Del 18 al 21 de junio estará en línea “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas, presentado por la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Gentileza INBAL.

La ventana para descubrir que hay detrás de la creación de obras dancísticas contemporáneas de México aún se mantendrá abierta durante la segunda quincena de junio a través de las redes @danzaINBAL.

Un ecléctico grupo de coreógrafas y coreógrafos nacionales comparten sus experiencias de los procesos creativos de montajes que ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Seis, con los programas que los internautas podrán disfrutar en línea por iniciativa del INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Las piezas que serán explicadas por sus autores durante esta segunda quincena son: “La danza de los cisnes”, de Contradanza; “Paisaje en blanco”, de Barro Rojo Arte Escénico; “Corazón de arena”, de Corpo-Espacio Danza; “Nicolasa”, de Contempodanza; “Morbid Anatomy”, del Ensamble Rosas/Gavaerts, y “La mirada de Ulises”, de Tatzudanza.

Cabe destacar que este material forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto Streamingdance impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy quienes, con una importante trayectoria, se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Del 18 al 21 de junio, los programas que estarán en línea contienen las piezas “La danza de los cisnes” de Cecilia Appleton, “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas; y Corazón de arena, de Hiram Abif Meza.

“La danza de los cisnes”, cuento contemporáneo multimedia, está inspirado en el libro “Mujeres que corren con lobos”, de Clarisa Pinkola. Gentileza INBAL.

“La danza de los cisnes” es un cuento contemporáneo multimedia inspirado en los cuentos de hadas infantiles y en los mitos que aparecen en el libro “Mujeres que corren con lobos”, escrito por Clarisa Pinkola. A través de su propuesta dancística, la maestra Appleton explica que une el consciente y el inconsciente, el pasado y el presente, lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Los maestros Rocha e Illescas comentan que en “Paisaje en blanco” muestran la capacidad de mujeres y hombres para relacionarse en situaciones de tensión; para ello, recrearon al interior de un departamento una narrativa dancística que incita a reflexionar sobre temas cruciales como la pasión, el poder, la soledad, la seducción, así como el abuso y la iniciación sexual.

Como siempre ha sido su inquietud, el maestro Hiram Abif Meza aborda un tema humano dentro de la coreografía “Corazón de arena”, ya que el creador le interesa la danza más real y palpable para mover las fibras más sensibles del público.

Del 25 al 28 de junio, los programas que se proyectarán virtualmente integran las coreografías “Nicolasa”, de Cecilia Lugo; “Morbid Anatomy”, de Ángel Rosas, y “La mirada de Ulises”, de Tatiana Zugazagoitia.

La maestra Lugo recuerda por qué quiso rendirle homenaje a un icono de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo, a través de la pieza “Nicolasa”, musicalizada con el “Danzón No. 2” del compositor mexicano Arturo Márquez. La directora de Contempodanza tituló su creación de esta manera porque pocos saben que la llamada “Bruja” tenía como segundo nombre Nicolasa. Los internautas serán testigos de una lucha de poder entre cuatro personajes.

Por su parte, el maestro Rosas comparte el detonador de “Morbid Anatomy” y las razones para recrear diversas atmósferas que van entre lo onírico y lo real para mostrar a personajes sumergidos en intensos estados emocionales, en especial una mujer atormentada, con una fuerte neurosis mental.

En “La mirada de Ulises”, la maestra Zugazagoitia desarrolla su idea de hacer una metáfora sobre la sobrevivencia y la capacidad de sobreponerse ante las dificultades para llegar a tierra firme, a través de una navegación dancística por mares personales que conforman nuestra identidad. En sus propias palabras, esta obra es un periplo íntimo, un recorrido lleno de naufragios, cíclopes, tentaciones, dudas y certezas: “Es una travesía a veces en la soledad más extrema, un viaje por océanos aparentemente infinitos, enfrentando temporales casi intransitables”.

La obra del coreógrafo Hiram Abif Meza ,“Corazón de arena”, presentada por Corpo-Espacio Danza, aborda temas relacionados con las emociones. Gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

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La Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello participa con el montaje “OMEGA”, interpretada por alumnos de la Licenciatura de educación para la danza. Foto gentileza Mujeres en el Arte.

Nuevamente un grupo de apasionadas artistas se han unido para invitar al público a reflexionar sobre la importancia de la lucha contra la violencia de género a través de la danza. Y esta vez lo harán con una función especial el miércoles 22 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

El Colectivo de Mujeres en la Música A C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte son las responsables de la organización de esta función para conmemorar el Día Internacional de la erradicación de la violencia hacia las mujeres.

La función estará protagonizada por tres destacadas agrupaciones y dos instituciones educativas: la Compañía Nacional de Danza, el grupo Danza Capital y la Compañía “Koko, Ku’e Dança, así como la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Para las organizadoras, se trata de un evento simbólico que refuerza su quehacer; desde hace más de dos décadas han enaltecido la labor artística del sector femenino y sus contribuciones en el quehacer social. Esta función se realizará en el marco del XXI Encuentro Internacional XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte México-Chile, bajo la dirección de Socorro Bastida, la coordinación general de la doctora Leticia Armijo y la coordinación de Rocío Gutiérrez.

“Nos manifestamos en contra de la normalización de toda expresión de violencia que, en el caso de las mujeres, se manifiesta en la violencia de género expresada poliédricamente en el seno familiar, así como en otros ámbitos –apuntó Armijo, Armijo, directora del Colectivo de Mujeres en la Música-. Violencia física, psicológica, marginación social, migración, trata, violaciones, desapariciones forzadas, feminicidios, así como prácticas policiales y judiciales que implican la culpabilización de las víctimas”.

La Compañía Koko, Ku’e Dança interpretará la pieza “Etreum”, bajo la dirección y coreografía de Lucelina Núñez. Foto: Gentileza Mujeres en el Arte

Por lo que se refiere al programa, la Compañía Nacional de Danza presentará el pas de deux del segundo acto de “El Cascanueces”, con la interpretación de Fernanda Cervantes y Julio Morel. En tanto que la Compañía Koko, Ku’e Dança interpretará la pieza “Etreum”, bajo la dirección y coreografía de Lucelina Núñez.

Danza Capital, agrupación dirigida por la maestra Cecilia Lugo, bailará “Oasis”, una coreografía de Silvia Unzueta y que es un rito de purificación medio del agua, como un elemento de la naturaleza puro, que refresca y renueva el alma, aliviando el dolor y el sufrimiento inevitables en la naturaleza humana.

La Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello participará con el montaje “OMEGA” (Poema dancístico para los muertos). La pieza musical de esta coreografía fue una de las obras cumbre del genio granadino Enrique Morente, quien a través de este legado sonoro rinde tributo a Federico García Lorca. Será interpretada por alumnos del segundo, cuarto, sexto y octavo semestre de la Licenciatura en educación para la danza con orientación en Danza Española.

Finalmente se presentará “La mata del 20”, a cargo de la Compañía Nacional de Danza Folklórica. Se trata de una propuesta basada en memorias de los integrantes de la danza del ejido 20. A más de dos décadas de su creación, esta pieza ha devenido en un fenómeno expansivo de reapropiación de la memoria, resistencia social y expresión escénica en la que el retorno al cuerpo se vuelve vía primordial para la reconstrucción de la comunidad en un territorio dominado por fuerzas que niegan la libre manifestación del cuerpo público.

Hasta agosto, se exhibe la obra de Gabriel Morales, “El cuento de la cola”, de Kim Bora, por la compañía Art Project Bora.

La diversidad de miradas que interrogan al fenómeno de la danza se multiplica a través de la muestra fotográfica “Ver danza” que se presenta desde abril en el Teatro de la Danza en la Ciudad de México y que terminará en diciembre.

La entrada del teatro es el marco que han escogido cuatro fotógrafos para promover su trabajo. Bajo el liderazgo de Gloria Minauro, la muestra presenta la obra de un solo fotógrafo por vez y se renueva cada tres meses. Para su realización, cuenta con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes.

El proyecto, pensado en etapas, volverá a presentarse el próximo año con diferentes creadores. En su fase inicial “Ver Danza” exhibe realizaciones de Liliana Velázquez, Gabriel Morales, Gabriel Ramos y Minauro, está última, es a su vez, la curadora de la muestra. Las fotografías tienen un tamaño de 50 metros cuadrados, y sus dimensiones son de 10 metros por 5 metros.

Liliana Velázquez expuso de abril a junio la foto de una coreografía de Cecilia Lugo, “En la piel de la memoria”, interpretada por Contempodanza..

En el contexto actual, donde las disciplinas artísticas se trastocan y generan nuevos horizontes para el arte; la danza y la fotografía se articulan para abrir un espacio nuevo y constitutivo para mirar la danza: la fotografía escénica.

La primera que abrió fuego con su presentación fue Liliana Velázquez, que expuso de abril a junio, la foto de una coreografía de Cecilia Lugo, “En la piel de la memoria”, interpretada por Contempodanza. Actualmente, y hasta agosto, se exhibe la obra de Gabriel Morales, “El cuento de la cola”, de Kim Bora, por la compañía Art Project Bora.

De agosto a octubre, llegará al hall del teatro la pieza de Gabriel Ramos S., una foto de la obra “Conatus”, cuya coreografía e interpretación es una co-creación escénica de Francisco Córdova y Beto Pérez, del grupo PhysicalMomentum Project / Proyecto Ítaca. Y de octubre a diciembre, la curadora presentará “Monalisa Madre Tierra”, realizada y protagonizada por Oscar Ruvalcaba Pérez en el Centro Cultural Los Talleres

De agosto a octubre sube la pieza de Gabriel Ramos S., “Conatus”, cuya coreografía e interpretación es una co-creación escénica de Francisco Córdova y Beto Pérez.

A través de “Ver Danza”, la fugacidad del movimiento, que de alguna manera había sido capturado por el ojo humano teniendo como mediación una cámara y fue percibido a manera de registro, hoy exige rever su real significado. Esta propuesta expone la necesidad de construir el discurso de la danza a través de la cultura visual que permea lo cotidiano. De esta forma, en una imagen quedan congelados un sinnúmero de elementos que configuran el movimiento.

Pareciera una paradoja pretender detener un instante a través de una imagen, pero no lo es. La fotografía escénica exige una mirada aguda, crítica, sensible, amorosa. Hacer una foto en una función, requiere también un proceso de investigación sobre el coreógrafo, sobre su trayectoria, su trabajo escénico, su discurso escénico. Implica, además, comprender el uso del espacio escénico, las lógicas del movimiento y la música.

Las condiciones de poca luz son otro reto para la creatividad del fotógrafo, lo cual convierte a este arte en algo doblemente complejo, porque pretende condensar en una imagen la mirada del coreógrafo y a su vez, construir un discurso particular, el del fotógrafo.

Con este proyecto se persigue hacer visibles a los fotógrafos de danza e incentivar a otros artistas a producir en este arte emergente y contribuir a la formación de públicos en el campo de la danza a través de la cultura visual.

La curadora de “Ver Danza”, Gloria Minauro, presentará de octubre a diciembre, “Monalisa Madre Tierra”, realizada y protagonizada por Oscar Ruvalcaba Pérez.