“Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) en el Teatro Legaria los días 5, 6 y 7 de septiembre. Foto: Gerardo Castillo.

La danza es un arte para todos, más cuando a través de esta disciplina artística se abordan temas cruciales que tocan el corazón del espectador, reflexiona la bailarina y coreógrafa mexicana Paula Villaurrutia quien, convencida del poder social de esta expresión corporal, se postuló para ser parte de la programación del programa Escenarios IMSS-Cultura, logrando su objetivo.

Será durante el mes de septiembre cuando la destacada artista escénica ofrecerá seis funciones gratuitas de su obra “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) en el Teatro Legaria los días 5, 6 y 7, y en el Teatro Tepeyac el 16 y 17, ambos recintos emblemáticos de toda la red Teatral del IMSS en el país.

Para Villaurrutia, ser parte de este programa es un honor, ya que son muchos los artistas escénicos que se postulan debido a los alcances sociales que tiene: “Haber sido aceptada representa un logro para mí como artista. Estoy agradecida con el IMSS por permitirme llegar a otras poblaciones con estas flores blancas que están renaciendo para seguir sanando a más gente”.

Cabe destacar que Escenarios IMSS-Cultura es un proyecto que busca difundir expresiones artísticas, garantizando que más personas puedan acceder a actividades culturales de calidad. Es impulsado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Bailarina y coreógrafa mexicana Paula Villaurrutia. Foto: Liliana Velazquez

Las expectativas que tiene la bailarina con estas funciones son grandes, ya que está convenida que la danza, al igual que todas las artes escénicas, tiene el poder de conectar con cualquier espectador que tenga la posibilidad de ocupar una butaca: “A mí me cambió la vida ir a un teatro; gracias a mis papás que me llevaron al teatro fue que descubrí la danza, la magia del arte escénico. En ese sentido, quiero compartir con la gente esa magia que se vive en el teatro, que experimente desde la butaca desde que se abre el telón. Mi arte jamás lo he hecho con un afán clasista. Todo lo contrario, el arte es para todos”.

Para estar a la altura del programa Escenarios IMSS-Cultura, Villaurrutia -quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores-, eligió su coreografía “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) porque es una de las obras que más satisfacciones le ha dado en la escena mexicana; desde su estreno en 2018, se ha presentado en los principales escenarios de nuestro país como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque del Inbal y el Centro Nacional de las Artes, entre otros.

Se trata de un unipersonal que nace desde la danza tradicional con una mirada y tratamiento contemporáneo para abordar los conflictos surgidos entre una mente y cuerpo alterados por estados de ansiedad, estrés y/o depresión, que hacen referencia al padecimiento que, entre las culturas indígenas, es conocido como “Tiricia” (enfermedad del alma).

La pieza está basada en los textos “La Tiricia” de Rubén Luengas y “Trenzaré mi tristeza” de Paola Klug, así como en diferentes géneros musicales tradicionales de México (como el son jarocho, huasteco, arribeño y la chilena). Se cuenta que las personas que tienen la enfermedad de la tiricia no pueden llorar, se les va el hambre y suelen tener pesadillas. Entre sus remedios se encuentran el ir a recoger flores blancas y tirarlas a un río para que este se lleve la tristeza.

Al preguntarle a la creadora cuál es el simbolismo de elegir esta pieza para los teatros del IMSS explica: “’Flores blancas’ es una obra que quiero mucho. Desde su estreno, la gente ha conectado con ella porque todos hemos enfrentado enfermedades del alma, como la depresión y la ansiedad. Me entusiasma poder brindar una obra que plantea la esperanza del renacer y el mensaje de que sí se puede salir adelante. Es una visión muy humana que conecta. Quiero que mi obra tenga esta utilidad, de tocar almas, de tocar corazones. Estoy convencida que hay piezas que curan el alma. Creo en el poder sanador de las artes, de la danza y he tratado de brindar con mi arte momentos de liberación, de catarsis, de experiencias sensitivas”.

Finalmente, Villaurrutia reiteró su agradecimiento a Escenarios IMSS-Cultura porque le permite seguir cumpliendo su sueño de girar esta coreografía y llegar a más espectadores.

FUNCIONES “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede)

Teatro Legaria
Viernes 5 de septiembre, 18:00 horas; sábado 6 y domingo 7 de septiembre, 13:00 horas.
(Calzada Legaria esquina Lago Gran oso, colonia Pensil, alcaldía Miguel Hidalgo)

Teatro Tepeyac
Martes 16 de septiembre, 10:00 horas; miércoles 17 de septiembre, 10:00 y 16:00 horas.
(Calzada de Guadalupe 497, colonia Estrella, alcaldía Gustavo A. Madero)

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El Ballet Folklórico Telpochcayotl® se presenta en el Centro Cultural del Bosque con danzas que representan la riqueza cultural de México.

Hace casi tres décadas surgió una agrupación que ha buscado contribuir con un granito de arena en la difusión de las tradiciones folklóricas mexicanas: el Ballet Folklórico Telpochcayotl®, que llegará con todo su ímpetu a la Plaza Ángel Salas para compartir una parte de su amplio repertorio.

“Sentimiento mexicano” es el título del programa que la agrupación presentará el sábado 30 de junio, a las 17:00 horas, en la plaza ubicada en el Centro Cultural del Bosque con entrada será gratuita.

La fundadora del ballet, la maestra Sandra Gabriela Martínez Suárez, explicó que, a través de este espectáculo, busca enaltecer la riqueza de México y mostrar sus distintas tradiciones, ceremonias y bailes, a través del movimiento de los cuerpos y el colorido de los vestuarios. El programa incluye danzas de Chihuahua, Veracruz (Ranchero y Sotavento), Yucatán, Guerrero y Sinaloa.

Desde 1990 el Ballet Folklórico Telpochcayotl® ha expresado esa sensibilidad innata de ser mexicanos, creando con ello un sentimiento artístico hacia nuestro folclor nacional mostrando a la gente nuestras raíces.

Bajo la coordinación de Jorge Antonio Román Acevedo, el ballet ha participado en el Festival Cultural Zacatecas, AIGP The World Cup of Motorsport, Festival Regional “Yucatán” en la CDMX, Feria Nacional de la Plata y Jornadas Alarconianas, Taxco, Guerrero, en el museo de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado en el programa “La danza en el tiempo”, en la Expofonaes, Festival Internacional Quimera, Festival Internacional del Caribe en Cuba, Festival Cultural del Caribe Maya en Q. Roo, Día Internacional de la Danza para el INBA y la UNAM, Festival Patria Grande.

Dos presentaciones de la Compañía Tania Pérez-Salas con la premier de “Religare” en el Palacio de Bellas Artes. Foto: Humberto Romero. Gentileza INBA.

Festejar un aniversario, por más de dos décadas, no es un logro fácil ni un acontecimiento para brindar desde una frivolidad cultural, sino es la oportunidad de hacer una visita al pasado como agradecimiento, para entender el presente y poder vislumbrar el futuro.

Tal es el sentir que hay al interior de la Compañía Tania Pérez-Salas, que celebrará su 25 aniversario en el Palacio de Bellas Artes con un estreno y una obra de repertorio el sábado 16 de junio, 19:00 horas y domingo 17 junio, 17:00 horas. Con sus funciones se inicia la Temporada de Danza 2018 en el recinto de mármol.

El estreno lleva por título “Religare”, y es una pieza coreográfica que intenta indagar sobre el poder de la danza como ritual que propicia y reconcilia el vínculo de lo concreto con lo no concreto, del cuerpo con el espíritu. Para la creación de esta obra se tiene por objetivo conmemorar el origen y ciclo permanente del arte como abstracción y reconciliación con el misticismo: “Somos una especie anhelante de mundos utópicos que, en la religión, filosofía y arte, además de respuestas; buscamos experiencias esencialmente verdaderas”, comentó la directora del grupo, la destacada bailarina y coreógrafa Tania Pérez-Salas.

En la coreografía de “Religare” los movimientos se caracterizarán por la creatividad artística. El amor, la poesía y la esperanza trascienden su territorio e impactan en los lugares donde se ve, oye y siente. En el origen de la danza se reconoce esta trascendencia, el logro de expresiones estéticas y plásticas profundas, sensibles y trascendentes a pesar de que la danza es considerada un arte efímero, explicó su autora.

“Macho Man XXI”, pieza sobre violencia de género, que la Compañía Tania Pérez-Salas interpretará para festejar sus dos décadas y media de existencia. Foto: Humberto Romero. Gentileza INBA.

“Macho Man XXI” es la pieza de repertorio que la compañía también interpretará para esta celebración de dos décadas y media de existencia. Se trata de una obra con sentido del humor que toma como punto de partida la temática de violencia de género y de la violencia per se, vinculada a lo caótico, surrealista y exótica que puede ser nuestra cultura.

La Compañía Tania Pérez-Salas ha sido invitada a los festivales de más prestigio del mundo, como el Festival de Danza Latinoamericano en Montreal, la Biennale de la Danse de Lyon, el Festival de Oriente-Occidente de Italia, el Festival Internacional Cervantino, el Fall For Dance Festival del New York City Center y el Festival Internacional de Shanghái. Participó en la conmemoración del 50Aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre México y Egipto presentándose en las Casas de la Ópera de El Cairo y de Alejandría. Fue convocada a participar en importantes giras por Estados Unidos de Norteamérica (entre 2006 y2015), presentándose en teatros como el Yerba Buena Theater de San Francisco, el Kennedy Center for the Prerforming Arts de Washington, D.C., y en el Music Center de Los Ángeles, entre otros. La compañía integra dentro de su propuesta coreográfica el talento creativo de reconocidos artistas escénicos provenientes de diversas partes del mundo.

Tania Pérez-Salas fue ganadora del primer lugar en el Premio Nacional de Danza, así como mejor ejecutante femenina, finalista como solista en el Concurso Internacional de Paris. Doblemente premiada como coreógrafa y bailarina en el concurso Virginia Fábregas. Ha sido becaria del Fonca como joven creador y como ejecutante. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Ha realizado montajes para su compañía y para la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Hispánico en Nueva York. Fue jurado del premio Ciencias y Artes, así como para otras becas del Fonca. También ha participado como Consejera Ciudadana en la CDMX. Ha sido portavoz de la danza contemporánea mexicana a través de tres diferentes series producidas por el Canal 22.