Gala Centenario Alicia Alonso recorre ocho ciudades de España para homenajear a la gran diva de la danza. Gentileza Arte y Cultura.

Hoy, 7 de mayo, comienza la gira por España de la Gala Centenario Alicia Alonso con una función en el Teatro Auditorio de San Cugat, Barcelona. Este tour que convoca una diversidad de artistas terminará el 6 de junio y abarcará, entre otras ciudades, Madrid, Alicante, Zaragoza, Valladolid, Cádiz, Córdoba y Málaga. Este homenaje, previsto y programado en 2020 en torno a la fecha del nacimiento de Alicia Alonso, el 21 de diciembre, debió cancelarse por la pandemia.

El elenco que participa está integrado por Anette Delgado y Dani Hernández, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba y la bailarina Ginett Moncho, que actúa con Alexis Tutunnique, primer bailarín del Ballet de Kiev. Participa también Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires, junto a Javier Torres, actualmente primera figura del Northern Ballet (Gran Bretaña). Se suman a la gala la española Eva Nazaret y el cubano Javier Monier; y Oriana Plaza, primera bailarina del Ballet Municipal de Lima, Perú, que tiene como pareja a Maynard Miranda, también cubano, y primer bailarín del Ballet del Teatro de Sibiu, en Rumanía.

Anette Delgado, primera bailarina del BNC, en “Giselle”. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

El programa comprende selecciones de varias obras emblemáticas de la carrera de Alicia Alonso, como “Giselle”, “Carmen”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “Cascanueces”, “La fille mal gardée”, “Coppélia”, “Espartaco” y “La diva”, a lo que se suma un gran final con la participación de todos los artistas.

Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba, manifestó: “Que los jóvenes bailen en honor de Alicia Alonso es la acción más pura y justa que pueda concebirse ante el centenario de una figura que enalteció, como pocas, el arte del ballet clásico, y la danza toda, con su genio interpretativo personal y con las enseñanzas que legó a las generaciones de bailarines de su época y del futuro. Y es que Alicia Alonso no se limitó a recibir la herencia de los grandes maestros que le trasmitieron las tradiciones de siglos anteriores, sino que supo recrearlas, enriquecerlas y llevarlas a nuevos caminos, sin traicionar su esencia, pero haciendo de ellas una experiencia acorde y cercana a los tiempos modernos, a los públicos y artistas de nuestros días”.

Por su parte, el lunes 3, la vicealcaldesa y consejera municipal de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, destacó que en esta gala intervendrán “estrellas” de la danza internacional como Lázaro Carreño, que hará de ‘maître’, ensayador y regidor de el programa pautado. La gala incluirá un audiovisual de Alicia Alonso y sus grandes hitos en su historia como bailarina.

Carla Vincelli, bailarina principal del Teatro Colón de Buenos Aires participa con Javier Torres, del Northern Ballet. Foto gentileza Arte y Cultura.

Itinerario

MAYO:

7: Estreno Barcelona San Cugat (teatro Auditorio)

8 y 9 Zaragoza (teatro Principal)

12 Murcia (Teatro Romea)

13: Alicante (teatro Principal)

14: Elche: Gran Teatro

15: IBI (teatro Río)

16: Torrejón de Ardoz (teatro José m Rodelo)

17: Madrid (Teatro Gran Vía)

20, 21, 22 y 23 Valladolid Teatro Calderón)

25: Cadiz (Teatro Falla)

26: Málaga

27: Córdoba (Gran Teatro)

29: Pozuelo de Alarcón (Teatro Mira)

30: Toledo (Auditorio El Greco)

JUNIO:

2: Zamora: (Teatro Principal)

3: Santander: (Palacio de los Festivales)

5: Terrassa (Centro Cultural Terrassa)

6: Manresa (Kursaal)

“Carmen”, del coreógrafo Alberto Alonso, fue estrenada en Cuba por Alicia Alonso, luego del estreno mundial en Rusia por Maia Plisetskaya. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

Desde la oficina de prensa del Ballet Nacional de Cuba llegó el comunicado de la muerte de Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo), la Prima Ballerina Assoluta que durante más de 80 años fue una figura indiscutible de la historia del ballet, nació en La Habana, el 21 de diciembre de 1920. Veinte años después irrumpió en el mundo artístico al unirse al Ballet Theatre of New York.

A partir de este momento, la recordada por sus legendarios desempeños en las obras “Giselle” y “Carmen”, comenzó una brillante carrera como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico.

Cientos de órdenes, condecoraciones, distinciones y títulos internacionales, ensanchan la impronta de Alicia en el mundo artístico, al punto que en el 2015 el Consejo de Estado de la República de Cuba acordó que el Gran Teatro de La Habana lleva su nombre, en reconocimiento de su aporte a la cultura cubana y universal.

La Embajadora Mundial de la Danza por la Unesco, con una extensa carrera como pedagoga, fue la primera bailarina de América en actuar en la entonces Unión Soviética.

Desde el Ballet Nacional de Cuba llegó el siguiente obituario:

Alicia Alonso conquistó al público de Nueva York con su inolvidable versión de “Giselle” en 1943, y se convirtió en una de las grandes estrellas de la danza. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

“Alicia en su eterna y universal cubanía

Nuestra Alicia Alonso, quien durante 88 años como bailarina, coreógrafa y pedagoga contribuyó con su arte genial a poner el prestigio de su Patria en el más alto sitial en las cuatro esquinas del mundo, falleció en el Hospital CIMEIQ, de La Habana, a las 11 de la mañana de este jueves 17 de octubre del 2019, a dos meses y tres días de cumplir 99 años de edad.

Nacida el 21 de diciembre de 1920, en el reparto Redención, popular barriada de Marianao, en un modesto hogar formado por Antonio Martínez Arredondo, teniente veterinario del ejército, y Ernestina del Hoyo y Lugo, refinada modista, nuestra ilustre compatriota encontró en la danza desde muy temprana edad la vocación que guiaría toda su vida. Su ruta estelar, iniciada en la Escuela de Ballet de la sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, en 1931, se vio obligada a tomar nuevos derroteros al tener que marchar al extranjero por el escaso nivel, los prejuicios y el carácter elitista que enfrentaba el ballet en la Cuba de entonces. Trazar su orbita artística profesional es tarea ciclópea, pues abarca desde las comedias musicales de Broadway, el Ballet Caravan, el Ballet Theatre de New York, el Ballet de Washington y el Ballet Ruso de Montecarlo, hasta sus colosales triunfos como estrella invitada de las más relevantes compañías, festivales y galas de ese género artístico en todo el mundo. Su excepcional categoría de prima ballerina assoluta no obedeció a una caprichosa reputación jerárquica, sino al dominio de un vasto repertorio de 134 títulos que abarcó las grandes obras de la tradición romántico-clásica y creaciones de coreógrafos contemporáneos.

Alicia Alonso como Kitri en su versión de “Don Quijote”. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

Cuando el 28 de noviembre 1995, en el Teatro Massini de la ciudad italiana de Faenza, hizo un alto en su trayectoria como intérprete, ya había logrado establecer un record difícil de igualar, no solo por el tiempo de vigencia sobre las puntas, sino por el nivel de excelencia con que lo hizo.

Pero la grandeza de la Alonso, para nosotros sus compatriotas, no radica solamente en habernos representado triunfalmente en 65 países, recibir las más atronadoras ovaciones, imposible de contabilizar, de Helsinki a Buenos Aires, de New York a Tokio o Melbourne, sino haber puesto al servicio de su Patria todos los honores recibidos, entre ellos los 266 premios y distinciones internacionales,225 de carácter nacional y las 69 creaciones coreográficas -románticas, clásicas y contemporáneas, que ha realizado, revertiéndolos como frutos del quehacer que ella ha visto siempre como modesta contribución no solo a su cultura, sino a la cultura danzaría mundial.

Hace más de medio siglo al regresar a nuestro país cargada de honores extranjeros, no vacilaba en declarar: “Toda mi esperanza y mis sueños consisten en no volver a salir al mundo en representación de otro país, sino llevando nuestra propia bandera y nuestro arte. Mi afán es que no quede nadie que no grite: ¡Bravo por Cuba!, cuando yo bailo. De no ser así, de no poder cumplir ese sueño, la tristeza sería la recompensa de mis esfuerzos”.

Esa patriótica postura la llevó a fundar, junto a Fernando y a Alberto Alonso el 28 de octubre de 1948, el hoy Ballet Nacional de Cuba (BNC), y en 1950 la Academia de Ballet que llevó su nombre y tuvo la tarea histórica de formar la primera generación de bailarines dentro de los principios técnicos, estéticos y éticos de la hoy mundialmente reconocida escuela cubana de ballet. Durante 71 años, especialmente a partir del triunfo de la Revolución, pudo, con mano firme situar al BNC entre las compañías de mayor prestigio a nivel mundial, fundamentar un sistema de enseñanza que hoy abarca la totalidad de la Isla y es la garantía del ballet cubano, así como estimular un movimiento de colaboración internacionalista que en el campo del ballet Cuba ha extendido a casi medio centenar de países de América, Europa, Asia y África. Es la Alicia guía y mentora, que con su don aglutinador pudo convocar en La Habana, en 26 Festivales Internacionales de Ballets, a las más célebres personalidades de la danza, en una fiesta de arte y amistad. Y es también la Alicia que hemos visto dar la mejor entrega de su magisterio, lo mismo en escenarios de la más alta prosapia que en rústicas tarimas, en plazas públicas, fábricas, escuelas y unidades militares, consciente de que al pueblo, cualquiera que éste sea, siempre se asciende y nunca se desciende.

Los que tuvimos el privilegio de estar a su lado, conocimos también el extraordinario ser humano que había en ella, que por coraje y férrea disciplina no se dejó derrotar nunca por quebrantos físicos, vicisitudes o incomprensiones.

Fue la Alicia nuestra que, aunque bañada de cosmopolitismo añoró oír los cantos de nuestros gallos, gustar del olor al salitre de su Malecón habanero, valorar la mariposa y el coralillo como las flores más exquisitas, o fascinarse con los adelantos científicos y los misterios del cosmos. “Un ímpetu tenaz, frenético, heroico -disparado contra la enfermedad y contra el tiempo- hacia la perfección incansable.”, como acertadamente la definió Juan Marinello”.

Alicia Alonso, en abril de 2019, cuando la primera bailarina del BNC, Viengsay Valdés, asumió la vice dirección de la compañía. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

Bernarda y Poncia en la versión de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, realizada por Ricardo Veitía para el Ballet Español de Cuba. Foto: Jorge Fernández Fuentes. Gentileza Toni Piñera.

De las variadas formas de baile y canto en las distintas regiones de la península española, el flamenco ha sido la más destacada fuera del país. Tal vez, por su exotismo y diferencia, sus profundos gemidos en el cante jondo, sus vibrantes taconeos en el baile y sus famosas batas de cola y mantones, flores, abanicos y peinetas, más el rítmico balance de la guitarra y el cajón. Amén que en él se fusionan músicas/pasos que llegan desde la India, atravesando el Oriente Medio hasta el África y Andalucía. Son rasgos gitanos, moros, judíos, todo mezclado. Ese estilo de danza propio de Andalucía, España, coloreó la escena, con sus diversas dimensiones, durante el recién finalizado 1er. Festival Internacional de Danza Española y Flamenco, que en saludo al aniversario número 30 del Ballet Español de Cuba, liderado por Eduardo Veitía, desandó con pasión y fuerza el GTH Alicia Alonso durante doce días, junto con compañías cubanas y otras invitadas de Chile, España y México.

“Carmen por dos”, con flamenco y arte lírico, basada en la puesta coreográfica de Eduardo Veitía (1998) puso el punto final del evento. Podríamos decir, sin dudas, que es una versión de su “Carmen”, que mueve de lugar algunas escenas e incorpora otras para acercarla más a la ópera de Bizet. Enriquecida y coloreada del lado musical con los cantantes líricos -que compartieron las tablas con los bailarines-, dirigidos, artísticamente por Helson Hernández en una co-producción junto con el Teatro Lírico de Cuba que vio la luz en mayo pasado. Ellos vivieron en el escenario como magia del arte, que motivó al espectador para sentir/palpar una Carmen multiplicada, en el gesto y en la voz. De forma orgánica e inteligente Carmen (bailarina: Leslie Ung) y Carmen (cantante; la soprano Maité Milián) aparecía y desaparecía frente a todos, dejando un grato recuerdo. Del lado del movimiento la Ung desató emociones con su radiante quehacer –baile/interpretación-, y la soprano Mayté Milián dejó una agradable estela en la difícil interpretación con una voz clara y hermosa.

Escamillo, cobró especial aliento en el primer bailarín Ricardo D. Quintana, quien mantuvo un excelente paso en el encuentro. En el mismo personaje, el barítono Reynaldo Cobas, dio muestras de su alto nivel artístico. Mientras que el José, tanto en la piel del primer bailarín Daniel Martínez, como del tenor Mario Peñafuerte, alcanzó matices de alto vuelo que desataron fuertes ovaciones del auditorio. En un solo acto, sin intermedio, se sucedieron nueve escenas en la que alternaron bailarines y cantantes en un todo común. Otros personajes que no tuvieron su eco en la voz, solo en danza dejaron también su impronta: como la impecable labor artística de la joven Lorena Martínez quien en su segunda ocasión en el personaje del Toro realizó una actuación digna de elogios, con una limpieza y fuerza fuera de la común. Y aplaudir, desde este texto, las actuaciones de solistas y cuerpo de baile, quienes aportaron con tenacidad y entrega un grano de arena a este triunfo colectivo.

Ana Ruiz en el “Fado”, invitada especial desde España, en el Primer Festival internacional de danza española y flamenco de La Habana. Foto: Jorge Fernández Fuentes. Gentileza Toni Piñera.

Flamenco de muchos matices

El flamenco, ese sentimiento que llega desde lo más profundo del ser alcanzó variados matices en el encuentro. Vale mencionar, entre otros, a la flamencóloga, historiadora y bailaora, Ana Ruiz (Andalucía, España), quien en sus interpretaciones aquí, y en particular el Fado Flamenco “vistió” de un particular estilo las tablas de la Lorca con esa manera auténtica y personal de enfrentarlo pues lo conoce a la perfección, por ser andaluza y granadina. Junto a ella, regalaron también mucha luz a la presentación los cantantes Lindiana Murphy/Alberto Pérez, junto a la guitarra de Abdiel Rodríguez y la flauta de Annata García. Mientras que la agrupación chilena La Academia que dirigen Gladis Acosta/Carola Cussen, matizó una de las noches con “De la Cordillera al Malecón” (estreno mundial), y también el flamenco que vivió un especial instante. La música que llegaba desde cualquier parte: Estados Unidos, Chile, Cuba… era el terreno ideal para hacer sentir sobre el escenario los nuevos aires que atrapa este género nacido en Andalucía, y que con el tiempo adquiere nuevos tintes, fusionado con otras músicas y ritmos, pero manteniendo siempre su esencia.

Un toque de originalidad/contemporaneidad salpicó al flamenco y las tablas de la mano de la compañía Centro de Danza y Arte Proart, de Querétaro (México) con la coreografía “Entropía”. Pero quedaría incompleto este trabajo sin hablar de las diferentes agrupaciones cubanas que llenaron la Gala de las Estrellas. En primer lugar, la Lizt Alfonso Dance Cuba que con tres coreografías iluminó la noche y motivaron fuertes aplausos: “Quisiera amarte menos”, “Al Aire” y “Aferrado a los clásicos”, mientras Alma flamenca acercó “Chanelando” y “Nostalgia”. Pasaron también la Compañía Ecos, liderada por Ana Rosa Meneses en “Flamenco por dentro” regalando colorido y buen hacer en el baile, la Compañía Habana Compás Dance en “Génesis”, con la música de Eduardo Córdova de la mano de esas muchachas hermosas que bailan y emiten compases con diferentes elementos para decir un ritmo muy personal, y Hechizo flamenco con “Bulerías” y “Tango de Granada”. Una pasarela con joyas de la artista/orfebre Rosana Vargas y su marca ROX 950 de la colección “Puro Acento”, inspirada en obras de la compañía y otras de la serie La Habana que danza, paseó por el vestíbulo del GTH Alicia Alonso en los cuerpos de los bailarines del BEC, dejando huellas en un Festival que abarcó lo español desde diversos ángulos…

Danza Contemporánea de República Dominicana presentó “Defilló”, de Marianela Boan, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB

El 29 de octubre concluyó el XVII Festival internacional de teatro de La Habana, cuya edición de 2017 estuvo signada por un voluminoso catálogo que revelaba los muy diversos modos expresivos de las manifestaciones escénicas aquí representadas: danza, teatro dramático, intervenciones en espacios no convencionales, teatro documental, lecturas dramatizadas, así como propuestas apegadas a las convenciones  aristotélicas tradicionales. Cada una de ellas nos provocaron innumerables reflexiones polisémicas, a partir de las “inmanencias” de sus contextos sociales o políticos, si tenemos en cuenta el slogan escogido para esta ocasión: teatro, sociedad y resistencia.

Durante diez días y noches (con perturbadoras lluvias intermitentes), el público aficionado leal asistió consistentemente a más de una quincena de espacios escénicos de la capital cubana, con la finalidad prioritaria de “dialogar”  a partir de los espectáculos producidos por destacados creadores de unas doce naciones del planeta y más de 30 agrupaciones locales. En su mayoría, referentes en importantes circuitos del mundo: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Francia, Grecia, México, República Dominicana o Uruguay. Todo ello, siempre con las limitaciones económicas reflejadas en la sobria selección internacional. A pesar del fuerte auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio cubano de cultura, el patrocinio de varias entidades locales y extranjeras afincadas en la isla, los grupos foráneos han gestionado los fondos necesarios para “estar y compartir” con sus colegas en La Habana.

Las obras

Danza aérea en “Defilló”, obra que rinde homenaje al pintor dominicano, Fernando Peña Defilló. Foto: Caroline Becker. Gentileza MB.

Esta edición del festival teatral habanero ha privilegiado a la danza para su gala inaugural en la Sala García Lorca del Gran Teatro Alicia Alonso, al elegir a la compañía Danza Abierta con su laureada pieza “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. En solo 60 minutos los siete afiatados y sensuales cuerpos que la interpretan, logran comunicar intensamente “el abrazo, la bienvenida y la partida, en una isla sin límites, como el de las almas que la ocupan”. Contó con dos bazas más a su favor: la deslumbrante música original del pianista cubano Aldo López-Gavilán y el efectista diseño “instalativo” móvil de la joven artista plástica Mabel Poblet.

Un acierto de los productores de la muestra internacional, resultó la elección de dos presentaciones únicas para clausurar el macro evento de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana, fundada en 2010 por la iconoclasta y retadora coreógrafa cubana Marianela Boán (ex primera figura de Danza Contemporánea de Cuba). Boán define su agrupación de tres parejas, en el programa de mano, como una sólida formación enfocada “en la tensión entre las nuevas tendencias de la danza mundial y la “dominicanidad” en el más amplio sentido de la palabra”.

La coreógrafa retorna al escenario de sus antiguos éxitos –hace más de dos décadas– de la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba con su más reciente creación, “Defilló”, como tributo a este inmenso artista de las artes visuales de esta isla caribeña. En poco más de una hora, Boán logra penetrar, con su hermosa y pertinente dinámica coreográfica, el mundo “místico y ontológico” de la obra pictórica del más notable pintor dominicano, Fernando Peña Defilló, premio nacional de artes plásticas de su país.

Defilló falleció el pasado año con 90 años, y prácticamente activo hasta sus últimos días. Era un humanista de vastos conocimientos y profundas inquietudes sociales e intelectuales; de formación académica que navegó en su creación pictórica entre la figuración y la abstracción (en su larga estancia europea, del 1951 al 1963, se integró al informalismo español), también viajó por África y residió un par de años en París, hasta que retornó a su país natal donde residió pintando los últimos 25 años de su partida definitiva. La obra de este excepcional creador puede ser apreciada en el museo que lleva su nombre (por iniciativa del propio maestro y su familia), situado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, considerada como el inmenso legado de 65 años de labor creativa.

La escritura coreográfica desplegada en esta obra, con el magnífico soporte musical debido al destacado compositor belga Wim Mertens –con la intervención incidental de un tema cubano interpretado por el virtuoso pianista cubano Chucho Valdés–, nos introdujo en el vórtice de una personalidad artística de exquisita sensibilidad poética, donde la naturaleza y la condición humana son protagonistas de sus obras.

Si bien algunos recursos escénicos necesarios para la realización plena de la puesta en escena (un gran linóleo blanco, que permitiera disfrutar de las metamorfosis dinámicas de los cuerpos danzante), otros efectos dejaron ver la impronta de una creatividad original y vital, tal como el empleo de un mantel como pantalla sobre la que visualizamos pinturas del artista Defilló. Pinturas que luego se convertirían en cuerpos danzantes vestidos con su habitual paleta de brillantes colores primarios; la secuencia de las naranjas, o la sorprendente danza aérea ejecutada por una espléndida pareja de solistas, la cual nos condujo a un final inesperado detonante de las meritorias ovaciones.

En la gala inaugural la compañía Danza Abierta llevó “Welcome”, creada en 2016 por su directora y coreógrafa Susana Pous. Foto: Archivo Danzahoy. Gentileza Danza Abierta de Cuba.

Otras propuestas

La danza se mantuvo invadiendo los espacios escénicos de la ciudad capital, y de otras subsedes provinciales. Proveniente de la lejana y fría Noruega, nos visitó por tercera vez una notable compañía fundada en 1998 por Jo Stromgrem, bailarín de formación clásica que sufrió una lesión que le impidió seguir su carrera, y sin amilanarse por ello encontró otra vía en la experimentación, donde entrecruza la danza con el teatro, la música en vivo y los lenguajes inventados. Todo lo cual apreciamos y aplaudimos en su pieza “There”, con una superlativa entrega por cuatro intérpretes con una sólida formación integral.

De Francia vinieron dos propuestas disímiles en cuanto a discursos artísticos y tendencias. Primero, pudo verse el unipersonal del coreógrafo –bailarín (sui generis) de origen tunecino Radhouane El Meddeb, bautizado con el título “Bajo sus pies el paraíso”, que evoca entre telones la gestualidad de alguien que viste una burka, el cual luego ingresa en un ritual de experimentación corporal. Durante 50 minutos, se entrega en la búsqueda de la femineidad al perseguir la fuente del sentimiento materno. Los espectadores asistían “a un nuevo nacimiento”, a una experiencia de desnudez total, “ritualizada en el delirio de la celebración y en el frenesí”.

Experimentación y tendencias

El Ballet Nacional de Cuba repuso “Carmen”, versión revisada de la pieza de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.

En el Teatro Mella, otro francés, Philippe Quesne, se instaló con su Vivarium Studio para presentarnos la pieza de teatro-danza “El efecto Serge”, creada en 2007 para su actor fetiche Gaetan Vourc´h. Todo el tiempo, está “en una sala de su casa” en la que seis amigos lo visitan, y asisten a una “performance” de tres minutos: procedimiento teatral a medio camino entre “lo amateur” y “el minimalistmo”. Un ritual con humor delirante, en el cual Quesne renueva las convenciones  y lo convierte  en un espectáculo inclasificable.

Igualmente de Francia, se presentó el coreógrafo Christophe Haleb con la compañía La Zouze con la obra “Entropic”, en el Laboratorio Habana Off. En tanto que coreógrafo experimental, Haleb busca una danza que no posea como meta final el virtuosismo físico, sino lo cotidiano.

Para crear la coreografía, explica Haleb, usamos herramientas de la danza contemporánea para trabajar la presencia, el movimiento desde expresiones del hip hop, skaters… Los danzantes han ido mostrando, entendiendo su gesto, la intimidad, su mundo propio, apuntó.

La muestra cubana de danza tuvo como representantes a algunas de sus más afamadas agrupaciones, como el Ballet Nacional de Cuba con la reposición revisada de la celebrada pieza de Alberto Alonso “Carmen”, esta vez con los debuts de primeras bailarinas en el titular y las revelaciones de jóvenes solistas en los papeles masculinos.

Se sumó también Lizt Alfonso Dance Cuba con su exitosa producción “Fuerza y Compás”, inusitadamente, de gira por tres principales ciudades de Israel, país que no tiene relaciones diplomáticas con Cuba, sin embargo debió cancelar su tour por los Estados Unidos al no conseguir las visas correspondientes. La Compañía JJ de Danzas Tradicionales de Cuba, para festejar los 25 años de su fundación, presentó su obra para toda una noche “Arará”, del folklore de origen africano, producido por su fundador bailarín y coreógrafo Johannes García.

Marcelo Gomes interpretará a Julian Craster en la producción de “The Red Shoes” de Matthew Bourne en el Kennedy Center. Foto: Johan Persson. Gentileza JFKC.

Un conde, un príncipe, un villano, un hechicero, un joven enamorado capaz de morir de amor y por amor… Marcelo Gomes hace historia en el mundo del ballet. El bailarín que formó parte de la transición entre dos siglos en los que la danza fue cambiando sus perfiles. Aún siendo un niño, allá en Manaos, la capital del estado de Amazonas, en el Norte de Brasil, donde nació, la danza comenzó a formar parte de su vida. Su destino: Río de Janeiro. Luego, el mundo. A los 18 años, en 1997, después de ganar el Prix de Lausanne, ingresó al American Ballet Theatre (ABT) como miembro del cuerpo de baile, y en cinco años pasó de solista a principal. En la compañía, fue uno de los grandes partenaires de Paloma Herrera y de Julie Kent. Se llevó el Benois de la Danse en 2008, y desde hace un par de años se lanzó al desafío de ser coreógrafo.

Actor indiscutible, Gomes llega a DC, esta vez, con New Adventures para protagonizar “The Red Shoes” en el Opera House del Kennedy Center de DC desde el 10 al 15 de octubre. Esta producción del británico Matthew Bourne fue estrenada en 2016, y se basa en el célebre film del mismo nombre creado por Michael Powell y Emeric Pressburger de 1948, sobre el cuento de Hans Christian Andersen. Los protagonistas de aquella película memorable fueron Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Gorin, Robert Helpman, Leónide Massine y Lurdmila Tchérina, entre otros.
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gomes es bailarín invitado de la compañía dirigida y fundada por Bourne. Antes, pasó por “Carmen” y “Lago de los cisnes”. Ahora, luego de cinco shows con “The Red Shoes” en Los Ángeles, se prepara para una larga gira con esta obra.

Marcelo Gomes y Julie Kent en “Manon”, producción del ABT. Foto: Gene Schiavone. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Danzahoy: ¿Cómo surgió esta posibilidad de trabajar con Bourne en este ballet?
Marcelo Gomes: Trabajé con Matthew (Bourne) en dos producciones anteriores, y esta vez me llamó para hacer “The Red Shoes”. Es un maravilloso director y un coreógrafo talentoso. Me siento feliz de formar parte de esta obra y de cubrir un rol que es diferente a los que hago habitualmente. Trabajar con él me permite explorar aun más en mi trabajo de actuación, y eso es un desafío importante porque lo que él pide de los artistas es contar una historia, no hacer piruetas. Aquí hago cosas que nunca hice antes, como por ejemplo, tocar el piano.

D: ¿Cuáles son los puntos de esta historia que le llaman más la atención?
MG: Es una pieza intrigante que habla sobre la historia de una bailarina que trata de encontrar un camino para su vida, que intenta descubrir hacia dónde va su carrera. Y es necesario que uno se haga esa pregunta porque ese dilema constante forma parte de la vida de un artista. Todos nos cuestionamos y nos planteamos lo mismo en todo momento de nuestra carrera.

D: ¿Dónde se establecen las diferencias entre el film protagonizado por Moira Shearer y esta creación de Bourne de 2016?
MG: Matthew es increíble, su imaginación y su creatividad hacen que sea un “master” del teatro. Esta producción se parece bastante al film, con algunos cambios y otra perspectiva. No solo es hermosa sino que es muy desafiante tanto para el artista como para la audiencia porque hace un juego de ida y vuelta entre la realidad y la ficción. Al espectador le permite pensar y comparar entre el mundo real y lo que cada uno haría en circunstancias similares. Y de alguna manera, esta producción deja a cada uno con interrogantes por resolver.

D: Como artista y como persona, ¿qué es lo que más rescata de ambas producciones?
MG: Prefiero verla en vivo. Vi el video, pero no pude percibir las emociones. En la producción de Matthew se hace mucho énfasis en la actuación. Cuando vi la obra por primera vez me movilizó mucho. Es trágica, y la protagonista no puede resolver su conflicto. Está inspirada en la película, pero Matthew hizo mucha investigación sobre el ballet y la creación de un ballet, y explora mucho sobre ese tema. Si bien se asemeja bastante a la línea argumental de la película, hay algunas diferencias. Por ejemplo, el ballet master es casi un gigoló.

D: ¿Cómo compatibiliza entre el ABT y esta gira con New Adventures?
MG: Después de estar 20 años con ABT y de trabajar con distintos coreógrafos, esta oportunidad es una bendición para mí. Esta será la primera temporada de otoño en la que no bailaré con la compañía porque estaré en tour con New Adventures. Esta experiencia, sin duda, me hace mirar mis roles tradicionales de otra forma, desde otra perspectiva, y me permite crecer como artista. Kevin McKenzie, el director del ABT, me da permiso para hacer esto porque forma parte de la formación del bailarín.

D: ¿Y cuáles son sus perspectivas como coreógrafo?
MG: Estoy haciendo un nuevo ballet para el Sarazotta Ballet y para el próximo año, estrenaré con el Washington Ballet. Desde luego, crear nuevas coreografías me entusiasma. Me gusta estar del otro lado y ser quien inspira a otros bailarines.

El Ballet de Camagüey llevó a La Habana “Carmen”, en version de Peter Breuer, una producción multidisciplinaria de danza-teatro. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

El primer día de diciembre de 2017 el Ballet de Camagüey, la segunda compañía clásica en importancia de la Mayor de las Antillas, cumplirá su primer medio siglo de existencia desde la fundación de su sede en esta capital provincial a poco más de 300 kilómetros de la capital cubana. Y para celebrar esta trascendental efemérides decidieron realizar una gira nacional con una novísima versión de “Carmen”, con coreografía del coreógrafo alemán Peter Breuer, actual director del Ballet de Salzburgo.

La primera estación donde recaló este conjunto, antes de visitar otros teatros del país, fue en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso en su sala principal Federico García Lorca, que lograron llenar a tope durante las tres representaciones programadas el primer fin de semana de junio.

La bailarina Regina Balaguer, directora general por dos décadas de esta entidad, ha expresado públicamente que “es imposible hablar de 50 años sin agradecer, en primer lugar, a la maestra fundadora Vicentina de la Torre, por su empeño para que Camagüey tuviera su propia compañía de ballet; al maestro Joaquín Banegas (ex primera figura del BNC) y al maestro de maestros Fernando Alonso, artífice principal de la reconocida Escuela cubana de ballet”, los cuales, por supuesto, la antecedieron en su presente ejecutoria.

Durante junio el Ballet de Camagüey presentó “Carmen” en la capital del país, Santa Clara y Cienfuegos. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

Esta producción multidisciplinaria de danza-teatro de “Carmen” requirió de una compleja carga de recursos escénicos: figurines, diseño de luces, proyecciones audiovisuales o equipamiento high-tech. Para lograrlo, no sólo hubo apoyo estatal, sino un fuerte patrocinio de la Fundación ONG europea Camaquito, una organización sin fines de lucro fundada en Suiza (2001). Esta entidad independiente y laica de ayuda a la infancia, apoya este sector poblacional local en los ámbitos de la educación, deporte, cultura, salud y acceso al agua potable.

Su representante en la isla es el suizo Mark Kuster, su fundador, radicado en la ciudad sede del Ballet de Camagüey. Kuster confirma su vocación al colaborar ampliamente en este proyecto cultural en una carta publicada en el lujoso programa de mano, cuando dice: “En los últimos 10 años pudimos apoyar diferentes proyectos y acciones del Ballet de Camagüey y, también, mejorar el desarrollo artístico de estos jóvenes y dotados bailarines. (…) una agrupación prestigiosa y reconocida en los escenarios mundiales. Nuestro soporte al BC, es una expresión de la admiración y del agradecimiento al pueblo cubano que ha sabido vivir y promover la cultura”.

Sobre la “Carmen” de Peter Breuer

La “Carmen” de Breuer recibió en 2005 el premio de la Fundación Maya Plissetskaya – Rodión Shedrin, y en 2015 recibió el Premio nacional de danza de Alemania. Foto: Alfredo Cannatello. Gentileza BC.

El coreógrafo alemán Peter Breuer fue invitado por Regina Balaguer a montar para su conjunto esta versión sui generis de la archiconocida tragedia literaria del francés Merimée. Puesto que muchos se preguntarán por qué otra “Carmen” en Cuba, cuando le anteceden notables versiones foráneas y locales como las de Roland Petit, Alberto Alonso, Carlos Acosta y más recientemente la homoerótica de Víctor Ullate.

Breuer nació en Tegernsee (Alemania) y tuvo como padre al pianista y director de orquesta Peter Bruno Breuer. Empezó con 11 años a tomar clases de ballet con Gustav Blank en el espíritu de la antigua “escuela de San Petersburgo”. Con 15 años ingresó en el cuerpo de baile de la ópera nacional bávara en Munich, y con 17 Erich Walter lo llamó a Dusseldorf como solista, luego, en 1967 es promovido al rango de primer solista. En los años 70 de la pasada centuria fue un miembro del London Festival Ballet, así como del American Ballet Theater y el Ballet del teatro alla Scala de Milán. En la década de los 80, surgieron sus primeros encargos coreográficos provenientes de entidades alemanas y húngaras.

Desde el inicio de la temporada 1991-92, Breuer es el director del Ballet de Salzburgo (Austria), donde estableció una tradición de grandes ballets narrativos y creó celebradas piezas tales como “Peer Gynt”, “Orfeo y Eurídice”, “Medea”, “Sueño de una noche de verano”, “Bolero”, entre otros con éxito de crítica y de público.

Por su coreografía de “Carmen” recibió en 2005 el premio de la Fundación Maya Plissetskaya – Rodión Shedrin, y en 2015 recibió el Premio nacional de danza de Alemania de ese año. Esta creación bailada por cubanos está concebida en 14 cuadros o escenas para toda una noche, con una duración aproximada de dos horas, donde domina el tema de la muerte, con anuncios premonitorios explícitos en el prólogo. Luego, vendrá como un “déja vu”: la codicia, la intimidación del poder, las infidelidades, el triángulo amoroso, los celos y la desesperación. Todos preceptos que rigen el micro mundo gitano-flamenco de la acción dramática de la protagonista titular, indomable defensora de su libertad ante la seducción de los rivales amantes.
Breuer, en su lógico interés por desmarcarse de las creaciones precedentes de esta misma trama, se hunde en un posmodernismo a ultranza contaminado con cierta incoherencia dramatúrgica. Imposible negar sus habilidades artísticas para mantener “en vilo” a la audiencia hasta el desenlace de “una muerte anunciada”. No obstante, las imágenes proyectadas en el telón de fondo catalizaron la intensidad trágica del final, actuando como un distanciamiento brechtiano. Tampoco estuvo felizmente resuelta la incorporación de la escena con los ingleses y la música de Elgar (Variaciones Enigma) no fue un aporte positivo.

En cambio, fue un acierto el empleo del grupo musical español Radio Tarifa, el cual ” mezcla en su obra varios estilos como el flamenco, ritmos andaluces y el jazz, con el empleo de instrumentos y elementos musicales de otras latitudes, como el Caribe”. Igualmente lo fue el soporte musical de la obra homónima de George Bizet, en la eficaz orquestación del ruso Rodión Shedrin (creada para la pieza del cubano Alonso), usado inteligentemente, aunque muy referencial.
Los intérpretes, en particular los protagonistas –las chicas sin puntas-, ofrecieron una loable entrega, tanto en el baile como en la actuación, en este caso Sarah de Miranda, Yanny García, Jonathan Pérez, y el resto del colectivo afiatado pero bisoño en esta concepción genérico estilística, donde aparecen en su material elementos influidos por ese icono  de la danza alemana que es Pina Baush.

Sin duda, un enriquecedor ingreso al repertorio activo del juvenil cuerpo de baile de esta compañía provincial de ballet: un reto necesario para alcanzar nuevos triunfos en el próximo aniversario número 50.

Laura Treto y Javier Rojas, bailarines de Acosta Danza se presentarán en el exterior con “Carmen”, de Carlos Acosta. Foto: Ma. Eugenia Bode. Gentileza: AC.

“Esta gira es el debut de Acosta Danza en escenarios internacionales –dijo Carlos Acosta, director y fundador de la compañía–. Tendremos el privilegio de presentarnos en tres importantes festivales de Europa, a los que asiste público y críticos muy conocedores, personas que aman la buena danza. Esto nos impone un compromiso con la excelencia”.

Acosta Danza, iniciará sus presentaciones internacionales con su participación en tres festivales de danza europeos, desde el 20 de mayo al 3 de junio. El programa está diseñado con “El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán; “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui; “Alrededor no hay nada”, de Goyo Montero; “De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), y “Carmen”, de Carlos Acosta. Los bailarines de la troupe se presentarán el 20 y 21 de mayo en el Lodz Ballet Festival, en Polonia; luego viajarán a Moscú, Rusia, para actuar en el Festival Chéjov, el 25, 26 y 27 de mayo, y el 3 de junio concluyen el periplo en la escena del Festival de Bergen, en Noruega.

“Hemos trabajado mucho en los últimos meses –afirmó Acosta–. No hemos dejado de ensayar, y estamos conformando un repertorio. Tengo mucha fe en que el público de estos festivales va salir complacido de las funciones, pues nuestros artistas y técnicos son excelentes. Y llevamos una buena muestra del nivel que tiene la danza en Cuba, de nuestra pasión a la hora de entregarnos a la escena. Confío que durante estas semanas compartiremos grandes momentos”.

“El cruce sobre el Niágara”, de Marianela Boán, es una coreografía estrenada por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, e inspirada en la pieza teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría, Premio Casa de las Américas en 1969. Por su parte, “Fauno”, es una coproducción con el Sadler’s Wells, Théâtre National de Chaillot, Monaco Dance Forum, Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Opera de Dijon y Théâtres de la Ville de Luxembourg, estrenada en el Sadler’s Wells el 13 de octubre de 2009. La pieza es un dúo creado por encargo del teatro Sadler’s Wells de Londres para integrar la gala “En el espíritu de Diaghilev”, celebrada en octubre de 2009, en homenaje al centenario de los Ballets Rusos.

“De punta a cabo”, de Alexis Fernández (Maca), llegará a los escenarios de Polonia, Moscú y Noruega con Acosta Danza. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

La compañía presentará también “De punta a cabo”, coreografía que tuvo su estreno mundial en la temporada Acosta Danza Première, presentada en abril de 2016, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Fernández lleva a la danza sus impresiones sobre la Cuba contemporánea, un país de mezclas y contrastes. Entre lo tradicional y lo moderno, pobreza y desarrollo, lo clásico y lo más corrosivo y lo real maravilloso.

“Carmen”, una creación de Acosta en co-producción con el Royal Opera House, Covent Garden, Londres; Texas Ballet Theatre y Queensland Ballet, estrenada en el Royal Opera House el 26 de octubre de 2015 con Acosta y Marianela Núñez como protagonistas.

Otra de las obras que Acosta Danza llevará al exterior es “Alrededor no hay nada”, cuya primera versión, “El día de la creación”, fue ganadora del Concurso Internacional de Coreografía CIC 2006. Estrenada por el Ballet Nacional de Cuba, 29 de octubre de 2006, como parte del 20. Festival Internacional de Ballet de La Habana. La obra incluye cuatro poemas adicionales del cantautor español Joaquín Sabina.

Cada una de estas funciones tendrán como atractivo la actuación de Acosta en el solo “Two”, de Russell Maliphant, considerada una de las piezas más originales del coreógrafo. Concebida originalmente por Russell Maliphant, Michael Hulls y Andy Cowton en 1998, en 2004 Maliphant creó el rol para Sylvie Guillem, y a partir de ese momento la pieza ha sido reinterpretada por varios bailarines. “Two” ilustra la posible combinación entre el movimiento, la música y la iluminación.

Con esta primera gira, la compañía fundada hace un año, comienza a cumplir con sus compromisos internacionales de 2017, mientras países como España y Reino Unido ya anuncian próximas actuaciones durante el transcurso de esta temporada.

Festivales y fechas

Lodz Ballet Festival, Polonia
20 y 21 de mayo,

Festival Chéjov (Rusia (Moscú))
25, 26 y 27 de mayo

Bergen Festival, Noruega
3 de junio

Por primera vez en Cuba Acosta Danza subió a escena “Carmen”, de Carlos Acosta, una producción estrenada en 2015 por el Royal Ballet de Londres. Foto Buby Bode. Gentileza BB.

Carlos Acosta, el portentoso bailarín cubano en sus 42 primaveras, después de triunfar con su virtuosismo técnico e interpretativo en los principales escenarios del orbe, decidió acometer un nuevo desafío: fundar su propia compañía de danza en su país natal. Anteriormente sorprendió como coreógrafo, e incursionó en dos géneros literarios. En abril, debutó con Acosta Danza en la sala García Lorca del ahora flamante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana, con dos programas diferentes montados y ensayados en solo seis meses, acometidos por un inteligente y esforzado equipo técnico. Y, por supuesto, bailado por los 25 bailarines locales, seleccionados en audiciones abiertas, provenientes de compañías de danza contemporánea o ballet, o recién egresados de las reconocidas escuelas de ballet y danza nacionales.

Acosta había expresado previamente en una multitudinaria conferencia de prensa, su interés seminal de crear una compañía de gran ductilidad en sus técnicas y “novedosa” en los movimientos estilísticos. Y también, a partir de la diversidad aportada por los creadores nacionales o foráneos -con una real contemporaneidad-, así como interpretar y ejecutar el repertorio llamado “clásico”, o el “neoclásico”, sacralizados por la historia de la danza o por la tradición en las artes escénicas.

“Fauno”, obra creada para el Sadler´s Wells de Londres, en 2009, por el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui. Foto: Buby Bode. Gentileza BB.

El programa “contemporáneo” de la primera semana incluyó cuatro piezas en reposición y un estreno mundial. Entre los “revivals”: “Alrededor no hay nada” (2006), una laureada coreografía del español Goyo Montero sobre cuatro poemas de Joaquín Sabina y Vinicius de Moraes, cuyas propias declamatorias sirvieron de intrigante soporte “musical” a las cinco parejas ataviadas de riguroso negro, con ciclorama del mismo color de fondo auxiliadas por las sillas respectivas. Le siguió “Fauno”, un fabuloso dúo para una pareja mixta creado para el Sadler´s Wells de Londres, en 2009, por el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, interpretado aquí por Yanelys Godoy y Julio León. Dos espléndidos bailarines, quienes regalaron una audaz, apasionada y sensual interpretación cargada de notable calidad de movimiento, con el consecuente éxito de público y de la crítica cada noche, además del valor agregado de la música de Debussy, el innovador vestuario de Chalayan y el diseño de luces de Adam Carrée.

La bailarina y coreógrafa cubana Marianela Boán (residente por más de dos décadas en el exterior), retornó a su natal Habana para remontar su conocido dúo masculino “El cruce sobre el Niágara”, estrenado por Danza Contemporánea de Cuba en 1987, con el soporte de una música vibrante y emotiva de Olivier Messiaen. Boán encontró la inspiración creativa en la pieza teatral homónima del peruano Alonso Alegría. Con dos atléticos danzantes de gran control corporal, capaces de ser armónicos, y de conseguir la conmovedora entrega de esta pieza minimalista “avant la lettre”, que por su vigencia puede calificarse de un “clásico” de la danza contemporánea cubana. Sus intérpretes actuales fueron Mario Sergio Elías y Raúl Reinoso, ambos de una asombrosa intensidad dramática. La pieza contó con el experto diseño de luces de Carlos Repilado, laureado con el Premio nacional de danza 2016.

El único estreno mundial propuesto, esta vez, por Acosta Danza para iniciar su andadura planetaria es “De punta a cabo”, creación del bisoño coreógrafo Alexis Fernández (Maca), en una transición de su carrera como bailarín. Maca ha pretendido, situando toda la acción en un set único que muestra escenas populares en un anochecer del Malecón habanero, llevar a la danza “sus impresiones sobre la Cuba de hoy, un país de mezclas y contrastes”. Con la participación de casi todo el elenco de Acosta Danza, se tradujo en un débil trabajo coral al no lograr las necesarias articulaciones, para clarificar la “mixtura” de lo tradicional y lo moderno.

El dúo de Kenneth MacMillan, “Winter Dreams”, interpretado por Acosta Danza en Cuba. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Después de una prolongada pausa, se abrió el telón para dar paso al último título anunciado: la nueva versión de “Carmen” de Carlos Acosta, siempre sobre la novela homónima de Prosper Merimée y la música de George Bizet, orquestada por el ruso Rodión Schedrin (por encargo de Alberto Alonso para el estreno Moscú de “su” Carmen). Una producción mejorada de la interpretada, en 2015,  por el Royal Ballet de Londres (según confirman testigos del Covent Garden). Aunque no es menos cierto que, a lo largo de la pieza, se evidenciaron los guiños a las versiones referenciales, como la de Alberto Alonso, o en menor grado la de Roland Petit, sin menoscabo a lo diseñado por Acosta.

De los dos elencos programados, en el primero se vio una admirable entrega de Laura Treto, por su sólida técnica y la apasionada interpretación del papel titular, y un meritorio  Don José encarnado por el bisoño Javier Rojas, recién egresado de la academia con 18 años. De fina estampa pero con una caracterización del personaje aun en ciernes. Como partenaire, su desempeño tuvo el fuste necesario. Los comprimarios, tal Zúñiga por Alejandro Silva, en una sobria pero precisa ejecución, y particularmente el Escamillo de Luis Valle, en sus solos virtuosos y los dúos eróticos con Carmen, se robaron las salvas de aplausos en la noche inaugural.

A la versión de Acosta se le podrían marcar puntos débiles, como el escaso empleo del personaje del destino-toro. Sin embargo, las escenas de la taberna alcanzaron un punto álgido con la intervención del afamado bailaor Rafael Amargo y su conjunto en una serie de palos del flamenco y de su notable cantaora gitana Genara Cortés. La respuesta masiva y bulliciosa del respetable, que colmó la Sala García Lorca cada noche, no se hizo esperar. La música en vivo fue un aliciente más, especialmente por un desempeño aceptable del conjunto orquestal (brillante la sección de las percusiones) dirigido por el maestro Giovanni Duarte.

Carlos Acosta ensaya con su compañía, Acosta Danza, a pocos días de presentarse por primera vez en escena. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

El virtuoso bailarín cubano Carlos Acosta anuncia la temporada premier de su propia compañía, Acosta Danza, para el 8 de abril, cuando 25 jóvenes suban al escenario del García-Lorca, la sala principal del flamante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana. Con un repertorio ecléctico, y coreografías contemporáneas y neoclásicas, el programa incluye “Fauno”, de Sidi Larbi Cherkaoui, quien ya prometió una coreografía original para octubre, y la versión de “Carmen” (algo diferente a la estrenada por el Royal Ballet) del propio Acosta. En esta pieza, el bailarín encarnará sucesivamente los roles de Don José y Escamillo.

Luego, los días 16 y 17 presentará piezas del gran repertorio clásico, entre ellas, uno de sus caballos de batalla, el pas de deux “Diana y Acteón”, que según él, será la última vez que lo baile en Cuba.

Durante una nutrida conferencia de prensa realizada en un suntuoso salón neobarroco del GranTeatro AA de La Habana, el inmenso y carismático Acosta, visiblemente emocionado, respondió sin ambages a las preguntas de la crítica especializada. Y afirmó que en este debut mundial de Acosta Danza, quiere que el público cubano lo vea. “Por supuesto que bailaré con mi propia compañía”, dijo el bailarín de 42 años que ya anunció su retiro de los escenarios del mundo.

Conocido en sus años juveniles como “el mulato de oro”, el bailarín fue condecorado “caballero del imperio británico” por la propia Reina Isabel II, pocos días antes de su retiro del Royal Ballet, donde bailó varias décadas como “principal guest artist”.

“Mi corazón siempre estuvo en Cuba —afirmó—, por eso me interesó crear aquí este grupo y no en Londres, donde tuve la oportunidad de hacerlo. Como muchos de ustedes saben, provengo de un hogar muy humilde y en mi país pude formarme como bailarín, ahora quiero dar mi aporte. Busco crear una especie de plataforma para lanzar el talento cubano al exterior, porque Cuba, en este mundo cada vez más globalizado posee mucha riqueza tanto en la música como en la danza, y es eso lo que me interesa explorar, es decir reflejar lo propio de esta isla”.

Después de rigurosas audiciones libremente abiertas, de los cientos de jóvenes bailarines que se sometieron a las pruebas, solamente fueron elegidos 25, provenientes de diferentes formaciones y estilos, igualmente su equipo está constituido por expertos de diversas nacionalidades.

Acosta desvela sus propósitos, compelido por un cuestionamiento periodístico: “Pretendo traspasar mi filosofía, todo lo que aprendí a lo largo de mi carrera. Quiero traer a mi país ideas nuevas, crear puentes y abrir puertas para que artistas y coreógrafos de otras latitudes vengan a Cuba”.

Acosta pretende insertarse con su agrupación en el panorama escénico de la isla, persiguiendo una línea artística contemporánea, aunque sin dejar de lado todo el desarrollo técnico del ballet clásico. Por su parte, dejó en claro que está en medio de un período de transición, bailando menos el repertorio académico y investigando otras vertientes, que se ajusten a su físico actual.

A través de su director, Acosta Danza busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un estilo diferente y personal. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AC.

En cuanto a su conjunto, busca explorar las tendencias contemporáneas con el empleo de las puntas del ballet, pero con un “look” diferente, y a su vez, romper con la estética tradicional. “En mi compañía hay bailarines de variados biotipos, partiendo de su propia herencia mestiza y su identidad; no sólo el tipo icónico predominante en la danza clásica”, apuntó.

Aseguró que, después de sus presentaciones locales, tendrá la oportunidad de viajar en una gira probatoria de lo logrado en tan poco tiempo. Existen algunos circuitos teatrales interesados en contratar este novel conjunto, como el New York City Center, en los Estados Unidos, el cual prevé una semana de presentaciones de Acosta Danza en marzo de 2017. La compañía cuenta también con la coproducción del Teatro Sadler´s Wells de Londres “que programará giras por Europa”, y de Valid Productions, que “favorece un sistema de educación artística, graduando anualmente bailarines de probada calidad”.

Ante una inquisitiva pregunta, confesó, que su espectáculo autobiográfico “Tocororo” seguirá su andadura, “no está muerto”, dijo. a su vez  sus dos libros serán traducidos al español: el primero, “No Way Home” verá pronto la luz en Cuba. Además,  agradeció  todo el apoyo estatal recibido, particularmente por tener un magnífico local temporal de ensayos, e igualmente  comentó que su proyecto de concluir el ruinoso edificio —diseñado por el arquitecto milanés  Garatti—, sigue en pie después de la firma de un armonioso acuerdo de entendimiento entre las partes involucradas. “Porque siempre obré con respeto”, aclaró. El proyecto  requiere de muchos recursos financieros para llevarlo adelante, y de un monto elevado de millones de euros, y su realización dependerá en gran parte de las donaciones que logren obtener.

Alicia Alonso rodeada por los bailarines del BNC al final del espectáculo realizado en su honor en el Teatro Nacional. Foto: Nancy Reyes.

Con una original función de Gala, concebida por el talentoso coreógrafo cubano Alberto Méndez, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) festejó en grande los 95 juveniles años de su excelsa cofundadora, directora y prima ballerina assoluta, Alicia Alonso. Aconteció en la víspera de su real nacimiento habanero, el 21 de diciembre de 1920, en una abarrotada Sala Avellaneda del Teatro Nacional de la capital cubana.

El veterano maestro Méndez, después de un extrañamiento de varias décadas de la compañía de la que fue su alma mater e intérprete de la mayoría de sus más exitosas piezas, aceptó el requerimiento de su dirección. Y así asumió la dirección artística de este histórico acontecimiento de ballet.

Contó con bailarinas y bailarines de todas las generaciones –desde los primeros rangos hasta los más jóvenes de las filas del cuerpo de baile, así como del equipo técnico y musical–, para rendir merecido tributo a esta eximia maestra. Alicia Alonso, en su longeva carrera profesional sorprendió a más de un experto de la danza académica por su talento dramático, técnica deslumbrante, poderosas puntas y una elegancia cubana en la entrega de los diversos estilos. A eso se sumó una asombrosa memoria coreográfica, e igualmente intrigó a los especialistas en gerontología.

Con razón se repite, como una verdad de Perogrullo, que estamos en presencia de  una “leyenda viva”. Recordemos al pasar, cuántos crueles avatares ha debido superar con coraje, desde su primera crisis oftalmológica en 1942 hasta el presente.

Honestamente, debemos reconocer a Méndez que, en un reducido tiempo de preparación y ensayos, consiguió una producción original, con un montaje coreográfico imaginativo, el cual fluyó en menos de dos horas ininterrumpidas. La escena de apertura mostró, con sobriedad minimalista –algunos telones y ciertos elementos de atrezzo–, el meollo de su concepción: una juvenil estudiante recoge del proscenio una zapatilla de puntas dorada y se la ajusta al pie, y al final del espectáculo la entrega en las manos de la Alonso. La diva, cual una diosa de la danza –ataviada toda de negro con brocados plateados–, estaba sentada al fondo de la escena, rodeada de toda su compañía nacional.

Antes de llegar a este punto, vimos desfilar escenas de los grandes clásicos del repertorio cuyas interpretaciones por la Alonso han resultado icónicas en su larga andadura mágica sobre los escenarios de la isla y del resto del mundo: Giselle, Odette-Odile, Aurora, Swanilda, Lisette o Carmen. Cada uno de estos personajes fueron interpretados con sincera entrega por las notables primeras figuras del elenco del BNC. Arropados por los solistas y cuerpo de baile, y apoyados por el acompañamiento musical acertado, esta vez, por la Orquesta sinfónica del Gran Teatro Alicicia Alonso de La Habana, bajo la dirección del maestro Giovanni Duarte.

Integrantes del Ballet Nacional de Cuba en la Gala Homenaje a Alicia Alondo en La Habana. Foto: Nancy Reyes.

En este tipo de celebraciones, lo sabemos, no todo sale a pedir de boca, a pesar de los talentos y las buenas intenciones del director artístico, de sus colaboradores y de los danzantes. Naturalmente, hubo sus luces y sombras. Algunas de ellas provocadas por los recursos tecnológicos existentes, u otras causas de tipo humano. Y dentro de las subjetividades personales, se pudiera reprochar ciertos momentos de dudoso buen gusto. Otros van dirigidos a las licencias adoptadas que sacrifican las coreografías originales, al sufrir cambios o mutilaciones, ora justificadas o no.

Por ejemplo, una Odette que baila el “adagio” del segundo acto con dos primeros bailarines, ahora es un pas de trois…; la escena de Aurora y los príncipes aspirantes en “La bella durmiente”; por solo citar estos “tópicos” que saltaron a la vista.

Cabe dejar una sincera felicitación al departamento del BNC que elaboró, diseñó y realizó el programa de mano: pieza de colección, por la cita de  textos de la propia Alonso publicados en su libro “Diálogos con la danza”, y las fotografías excelentes, seleccionadas de diversos archivos y debidas a notables artistas de la lente, locales e internacionales.

Por supuesto, la gran dama fue trasladada al proscenio por dos primeros bailarines, en medio de atronadores vivas y aplausos, cuando irrumpió la orquesta con el “happy birthday” versionado a la cubana. Y la audiencia, junto con los bailarines, coreaban el canto, mientras la Alonso regalaba, pletórica de felicidad,  sus emblemáticos saludos:  ondulantes port de bras, ligados a  impensables reverencias.

El cuerpo de baile y bailarines principales del BNC interpretaron las obras clave que integraron el repertorio de Alicia Alonso. Foto: Nancy Reyes.