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Con la historia a flor de piel

mgueler — Wed, 29 Oct 2025 16:52:29 +0000

El Centro Prodanza de Cuba, capitaneado por Laura Alonso, subió a escena “Giselle”, en la versión de su directora. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

El ballet “Giselle”, obra paradigmática de la danza en el período romántico del arte, ostenta una trascendencia capital en la historia del ballet cubano y, por extensión, en toda la cultura de la Mayor de las Antillas. Con esta pieza decimonónica y la versión coreográfica de la eximia prima bailarina Alicia Alonso y “su excepcional intérprete y repositora”, la marca Cuba adquiere una calificación de excelencia, por primera vez, en el parnaso internacional de la danza.

Estoy obligado a reiterar aquí algunos elementos históricos (en su mayoría de dominio público), como el caso de la anécdota de cómo Alonso sustituyó a la titular del rol en el entonces Ballet Theatre, Alicia Markova, por indisposición repentina, en la temporada de noviembre de 1943, lo que dio nacimiento a uno de los grandes mitos del arte coreográfico del siglo XX: Alonso-“Giselle”.

Esta producción adquiere un valor adicional, en cuanto a la veracidad de la versión realizada titánicamente por la experimentada maestra y antigua solista del BNC, Laura Alonso, heredera carnal de dos pilares de este arte: Alicia y Fernando Alonso, y heredera intelectual de las versiones reeditadas por su progenitora, hasta lograr una de las versiones más coherentes en el aspecto dramático teatral. Fue significativo que la propia Alonso fuera invitada a situar su “Giselle” en el repertorio del Ballet de la Ópera de París. En sus anales, “Giselle” o “Les Willis” (su título original), fue estrenada en el Teatro de la Academia Real de la Música (edificio destruido por un incendio) el 28 de junio de 1841. Este fue reemplazado por el actual Palais Garnier. La célebre Carlota Grisi fue entonces Giselle, con 89 representaciones.

Sin caer en el didactismo, pudiera sintetizar el argumento para enriquecer los conocimientos historicistas de los nuevos espectadores. El tema fantástico de “Giselle” proviene de la imaginación popular. Una antigua leyenda germánica relataba cómo las Willis eran los espíritus de las muchachas muertas antes de sus bodas, y emergían de sus tumbas para bailar a la luz de la luna. Unos seres fantasmales y aéreos que eran para los hombres tan peligrosos como irresistibles. A su permanencia contribuyó el poeta francés Théophile Gautier, al descubrir la leyenda de las Willis en la edición francesa del libro “Espíritus elementales” (1837) del poeta alemán Heinrich Heine. Con la contribución del libretista Jules Henri Vernoy, encontraron la fórmula exitosa de la ópera: engaño, locura y muerte. La música de Adolphe Adam, compositor de éxito en esa época, fue fundamental para hacer creíble la historia. Jules Perrot, excelente bailarín y amante de Grisi, concibió la coreografía con la contribución creativa de Jean Coralli, quien participó en escena como Hilarión, el rival de Albrecht. Perrot, varios años como maître de ballet en San Petersburgo, traspasó a su alumno y sucesor, Marius Petipa, sus saberes con respecto a “su obra maestra”. Desde entonces, el marsellés montó, revisó y readaptó la obra en numerosas ocasiones. La muy aplaudida variación de “Giselle”, en el primer acto, es de su autoría en 1887, con música de Ricardo Drigo.

Las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet integraron las filas en el ballet blanco. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

Es precisamente en la versión de Petipa que “Giselle” desembarca en Occidente, por medio de los ya célebres Ballets Russes de Serge Diaghilev. (El acucioso investigador y productor del mejor programa de televisión dedicado a la danza, Ahmed Piñeiro, nos desvela un dato fundamental: “la definitiva reposición que realizó Nicholas Sergeiev”, con “un gran cuidado filológico”, en 1924 para la Ópera de París, donde debutó en el titular la excelsa Olga Spessitseva. Es conocido que Sergeiev partió a Occidente llevando en su equipaje todos los carnets y apuntes de Petipa sobre sus creaciones, como consecuencia de la Revolución Bolchevique de octubre de 1917).

Puesta en escena en la versión de Laura Alonso

Laura Alonso encarna a Berthe, la madre de Giselle en esta puesta en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

La experimentada maestra de ballet y directora del Centro Prodanza de Cuba, Laura Alonso, ha diseñado su propia versión “Giselle”, a partir del evidente legado transmitido por sus padres y maestros formadores, Alicia y Fernando Alonso, incorporado a partir de años en la participación artística activa y profesional de los procesos creativos en el Ballet Nacional de Cuba, del cual fue miembro como solista principal y “coach”. La “grand ballet mistress” -como la califican las notas al programa de mano de su compañía-, y Premio Nacional de Danza 2021, ha expresado recientemente que “se trata de una producción renovada, que respeta y honra la coreografía de Alicia Alonso, a la que se le han añadido ciertos matices y ajustes sutiles en su construcción dramática visual”. La coherencia dramática lograda por AA, tan laureada y elogiada por la crítica internacional, está evidentemente aquí y ahora. Los momentos histriónicos de las pantomimas, que lo requieren en el primer acto, fueron enfatizados por la propia repositora, que personalmente subió a escena para encarnar el rol de Berthe, madre de Giselle (como vimos en una de las tres representaciones programadas). Observamos los matices definitorios del porqué de cada acción dramática, propios de la formación primera de Alonso en las escuelas coreográficas ruso-soviéticas, donde fue becaria en la pasada centuria.

Para ejecutar los diseños del ballet blanco, la ballet mistress se vio obligada a importar las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet. Muchos ensayos consiguieron una digna entrega: las diagonales en arabescos del segundo acto fueron ovacionadas. También muy aplaudidas las variaciones de Myrtha, reina de las wilis, en cada función. Una digna entrega del icónico ballet blanco. Igualmente, para el vestuario, atrezzos y telones, hubo que recurrir a los almacenes de antiguas producciones, así como a generosas donaciones de academias foráneas. En resumen, podríamos calificarlo de una hazaña teatral con resultados plausibles.

Cuando es posible morir de amor

mgueler — Sun, 11 May 2014 20:27:07 +0000

Svetlana Zakharova, del Ballet Bolshoi y el estadounidense David Hallberg serán los protagonistas de “Giselle” junto a la compañía rusa en el Kennedy Center de Washington, DC. Foto: E. Fetisova. Gentileza JFKC.

Esperado con ansiedad, el Ballet Bolshoi, desde su primera presentación en los Estados Unidos, es uno de los preferidos del público estadounidense, y sigue siendo hoy una de las compañías históricas más reconocidas del mundo. Desde el 20 al 25 de mayo, el ensamble dirigido por Sergei Filin llega al Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, DC, con uno de esos clásicos irreemplazables: “Giselle”.

Con coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa, y puesta en escena del legendario Yuri Grigorovich, la compañía rusa estará acompañada por la Kennedy Center Opera House Orchestra. Y los protagonistas de la primera noche, Svetlana Zakharova (Giselle), David Hallberg (Albrecht), Vitaly Biktimirov (Hans) y Ekaterina Shipulina (Myrtha).

Desde su creación en 1776, por el príncipe Petr Urusov y el empresario inglés Michael Maddox, el Ballet Bolshoi marcó hitos en la historia del ballet internacional con nombres indiscutibles como el de Maia Plissetskaya, Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev, entre otros tantos que llegaron a occidente durante la era soviética.

“Giselle” se estrenó por primera vez en París en 1841 con Carlota Grisi, Lucien Petipa, hermano del Marius Petipa como el Duque Albrecht, y Adèle Lumilàtre en el rol de Mirtha, reina de las Wilis. Esta versión llegó a San Petersburgo en 1843 y, fue Marius Petipa quien introdujo algunos de los cambios coreográficos que aún permanecen como base de la coreografía. Entre ellos, el pas de deux del primer acto.

La escenografía de esta primera puesta fue diseñada por Pierre Ciceri y el vestuario por Paul Lormier. Y si bien esta versión original se representó en París hasta 1868, luego, en 1910, Serge Diaguilev la rescató para los Ballets Russes. La coreografía fue de Mikhail Fokine, los decorados eran de Alexandre Benois, y Vaslav Nijinski y Tamara Karsavina fueron los protagonistas. Adolphe Adam, compositor reconocido en la época, fue el autor de la partitura.

Basada en “De l’Allemagne” (1835) de Heinrich Heine, “Giselle” describe una trama de amor, venganza y redención que marca un hito en la historia del ballet romántico. En una aldea de la Renania medieval, Giselle enamorada de Loys, quien bajo un mentido atuendo campesino esconde al duque Albrecht, descubre, a través de Hilarion la mentira de su amado. Giselle, al comprender el engaño y el compromiso de Albretch con Bathilde, cae en la locura y muere en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y arrepentido.

La historia que rige el ballet es la de una joven e inocente campesina enamorada de Albrecht, un noble que se hace pasar por aldeano para conseguir su amor. Hilarión, el guarda cotos, también está enamorado de ella y descubre la mentira del noble, ya comprometido en matrimonio con alguien de su clase.

Sediento de venganza, Hilarión lo desenmascara ante Giselle, y la joven enloquece y muere porque su corazón no resiste el dolor.

El segundo acto transcurre en un bosque donde está la tumba de Giselle. Y por las noches, el bosque está dominado por las Willis, espíritus de las jóvenes que murieron de amor antes de su boda. Hilarión y Albretcht, arrepentidos por distintas razones visitan la tumba de Giselle. La doncella, convertida en espectro, se conmueve ante el dolor de su amado, y lo perdona.

Y ya cumplen 65 años

mgueler — Wed, 08 Jan 2014 22:00:51 +0000

Viengsay Valdés, una de las protagonistas de “Giselle” en los festejos por los 65 años del Ballet Nacional de Cuba en La Habana. Foto Nancy Reyes. Gentileza NR.

Dos importantes efemérides para la danza en el finalizado 2013, los 65 años de la fundación del Ballet Nacional de Cuba y los 70 años del debut de Alicia Alonso en el rol titular del ballet “Giselle” con el American Ballet en el antiguo Metropolitan neoyorkino en 1943, motivaron a la compañía cubana, razonablemente, a la reposición de su ya célebre versión y producción del ballet decimonónico de Coralli y Perrot (con su inigualable segundo acto, laureado en París en 1966).

Una de las protagonistas de “Giselle”, en las cuatro funciones del Teatro Nacional fue la primera bailarina Amaya Rodríguez. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Desde que Carlota Grisi estrenara esta paradigmática pieza en 1841, con el Ballet de L´Opéra de París, hasta la archiconocida triunfal sustitución de otra Alicia, la Markova, por la joven cubana Alicia de la Caridad Martínez del Hoyo, bautizada Alonso tras su matrimonio en Estados Unidos con el maestro de maestros, Fernando Alonso (una sensible pérdida para la danza el pasado año), esta obra sobre la leyenda germánica reinterpretada por Heinrich Heine, que se la considera “el compendio y la apoteosis de la danza de toda una época”, ha soportado múltiples alteraciones –para bien o para mal– en su coreografía original, así como sustracciones y adiciones de la música compuesta por Adolphe Adam.

Por varios años, Alicia Alonso se dedicó a repensar y singularizar los valores narrativos, dramáticos y musicales de este ballet, para conseguir una coherencia notable en esta puesta en escena cubana de “Giselle”. En otras ocasiones, he destacado la homogeneidad estilística de las interpretaciones y de los diseños escénicos de los bailables, notoriamente en el fantasmagórico segundo acto, con las impecables maniobras de las wilis, varias veces comparadas con la precisión de las mejores manufacturas de la relojería suiza.

En dos de las cuatro funciones programadas en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, fui sorprendido con la respuesta del auditorio, al ovacionar estruendosamente al cuerpo de baile femenino en el segundo acto, durante y al finalizar el espectáculo.

En los roles protagónicos, esta vez, debutaron talentosos jóvenes bailarines, de ambos sexos. Un excelente trabajo desplegado en Giselle por la primera bailarina Amaya Rodríguez, de hermosa línea y brillante técnica en las variaciones y en la temible diagonal del primer acto. No obstante, debo señalar que todavía debe incorporar ciertos matices en la dramaturgia del personaje, para hacerlo más convincente, particularmente en su carácter como campesina, frágil y tímida, y un tanto en la escena de la locura. Estoy seguro que esto vendrá con la maduración ulterior. Su segundo acto se nos mostró muy promisorio.

En esta ocasión su compañero de baile fue otro debutante: Arián Molina, como Albrecht, Duque de Silesia, recientemente promovido al rango de Bailarín Principal, quien demostró fuste técnico y suficiente poder muscular para lograr cargadas sin vacilaciones. Sin embargo, reprocho, igualmente en él, la ausencia de definiciones del perfil de un personaje complejo y contradictorio como Albrecht, a tener en cuenta que aunque se transforme en “falso campesino”, sigue siendo un aristócrata en su mentalidad. También esto será superado en el futuro, cuando pueda foguearse en el rol. (¿cuándo podrá hacerlo nuevamente?).

Otro debutante en el protagónico masculino lo fue Víctor Estévez, joven elegante recién egresado de la Escuela Nacional de Ballet, aupado prematuramente como profesional al rango de Bailarín Principal. Los azares de la vida le proporcionaron la suerte de debutar junto a una sensacional veterana compañera de baile en Giselle, Viengsay Valdés. Hubo una empatía desde el comienzo, con visible colaboración recíproca para entregar, lo más limpias posibles, las ejecuciones de los difíciles “pas de deux”, aunque hubo ciertas fragilidades, allí está el talento a desarrollar.

Debutante en el papel de Mirtha, fue la primera solista Estheysis Menéndez. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

En la Myrtha, reina de las wilis, vimos dos nuevas encarnaciones del autoritario personaje: Manu Navarro, invitada primera bailarina del Ballet Nacional de Panamá, con rigor en las ejecuciones, saltos, giros y puntas seguros, con la necesidad de una mayor atención en el estilo de los port de bras, de gran beneficio para próximas entregas. Por su parte, la segunda intérprete, debutante en el papel, fue la joven primera solista Estheysis Menéndez, ofreciendo una demostración notable de virtuosismo y lirismo, cual un diamante que requiere de mayor pulimento de sus facetas para brillar al frente de la legión de espíritus vengativos.

El borrón de estos programas lo constituyó la entrega musical. Los bailarines estuvieron sometidos a una desacostumbrada dirección orquestal, con tempos demasiado lentos, según lo habitual, debido a los escasos ensayos con orquesta que precedieron a las funciones, en el caso de tener la batuta una invitada catalana, Helena Bayo, directora de la Orquesta Lírica del Barcelonés, que también motivó algunas cacofonías desde el foso.