Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

“Confesiones privadas”, en el Kennedy Center, con Marte Engebrigtsen en el protagónico de Anna y Liv Bernhoft Osa en el rol de su madre. Foto: Erik Berg. Gentileza JFKC.

Indagar en los perfiles de uno de los grandes maestros del cine como lo es Ingmar Bergman, suena extraño para una revista de danza. También lo es, sumergirse en las profundidades del teatro. Pero sin embargo, no es casualidad que el teatro y la danza formen parte de ese inasible universo de las artes escénicas. Algo que solo queda en la retina y en el alma, y que hoy, tecnología mediante, nos permite recordar las imágenes como parte de un todo. ¿Acaso el cine no ha filmado danza? ¿Acaso el español Carlos Saura, casi contemporáneo de Bergman no ha dejado estampado para siempre en el cine al inolvidable Antonio Gades, o se ha lanzado a mostrar los secretos del tango en la Argentina? ¿Acaso la danza o el teatro no se han animado a incorporar el cine dentro del mundo de las artes escénicas?

En esta era globalizada, donde los límites entre las artes se hacen cada vez menos perceptibles, “Confesiones privadas”, obra que fue llevada al cine en 1999 por la actriz y ex mujer del cineasta sueco, Liv Ullmann, se convierte en una cita insoslayable para comprender el arte en su propia esencia de libertad. En esas profundidades en la que un artista debe jugarse el todo por el todo, el encasillamiento se transforma en carcelero del alma y de la creación.

Esta vez, como celebración de los cien años del nacimiento del gran cineasta sueco con el que crecieron varias generaciones, el Kennedy Center llevó al escenario del Eisenhower Theater, desde el 6 al 9 de diciembre, el estreno en los Estados Unidos de la pieza teatral escrita por Bergman, con la versión para teatro de Ullmann. Los protagonistas: integrantes del National Theater of Norway.

Ullmann, reanuda en “Confesiones privadas” esa búsqueda de sus propias raíces en la que Bergman incursionó en los films de sus últimas décadas. Una exploración sobre las luces y las sombras que fueron forjando su vida familiar. Y el resultado es una pieza teatral poderosa, intensa, reflexiva, en la que la gestualidad, la fuerza corporal de sus intérpretes y la potencia del texto se convierten en una danza en sí misma. Pieza esencial para cualquier artista, y especialmente para un bailarín que no solo trabaja con el movimiento, sino que requiere de técnicas teatrales para transmitir emociones profundas que hacen que el espectador se conmueva con un simple paso. Y si bien, en la era de la tecnología los sentimientos parecen desdibujarse, dónde queda entonces el hombre con sus conflictos, sus dudas, sus preguntas, su dolor y su alegría. Dónde queda, entonces, el artista si no tiene la capacidad de expresar desde el alma.

Mattis Herman Nyquist interpreta al padre de Ingmar Bergman junto a Marte Engebrigtsen en la obra dirigida por Liv Ullmann. Foto: Erik Berg. Gentileza JFKC.

Aquí, los protagonistas, transcurren en sus propios espacios gestuales, sumidos en la tragedia de sus personajes. Mientras la obra, hablada en sueco, con subtítulos, dibuja como una delicada coreografía, la evolución de una trama que muestra el drama de una mujer prisionera de sus pasiones en una época en la que los tabúes eran la tumba del alma. La fuerza corporal de esos personajes, quizás, no necesitaba de las palabras. Solo el gesto.

Anna Bergman, interpretado con una sutil y trascendente maestría por Marte Engebrigtsen, se convierte en el eje en torno del cual gira el resto de los personajes. Su marido, Henrik, a través de un actor conmovedor, Mattis Herman Nyquist; Marta, su amiga y confesora (Anneke von der Lippe); Jacob, el pastor ante quien Anna confiesa su infidelidad (Bjon Skagestad); Karin, la madre de Anna (Liv Bernhoft Osa); Thomas, el amante que no se atreve romper con los prejuicios y la medioridad (Morten Svartveit), y la narradora, Kari Simonsen, conforman un ensamble perfecto.

El talento de Ullmann para describir situaciones y conflictos, tanto desde lo espacial como desde lo dramático, hacen que esta pieza se interne en lo más profundo del corazón y siga resonando y cuestionando a través de imágenes, sensaciones y percepciones. Sentimientos que solo puede lograr una obra de arte en sí misma, sin importar si se trata de teatro, cine, danza o música. El arte en su estado puro.

Marte Engebrigtsen con Morten Svartveit (como Thomas), del National Theater of Norway, en una de las escenas de “Confesiones privadas”. Foto: Erik Berg. Gentileza JFKC.

El Festival Internacional de Danza Dantzaldia de Bilbao recibe a Belén Maya con su última creación: “¡YA!”, un show que apunta a buscar nuevos lenguajes. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

La bailaora Belén Maya, distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios “Flamenco Hoy” de la crítica nacional de flamenco, lleva su espectáculo “¡YA!” a Bilbao, dentro la programación del Festival Internacional de Danza Dantzaldia.

“YA!”, es una propuesta estrenada en 2014, en la que participan junto a Maya el cantaor Niño de Elche y al guitarrista  Raúl Cantizano. A través de pequeñas obras se devela el encuentro entre bailaora y cantaor. Maya y Niño de Elche se entregan a lo incompleto y a lo imperfecto en este encuentro entre ambos, con la condición de que lo que crean en el escenario esté vivo. Cada una de las secuencias de este montaje se desarrolla a través de la estimulación mutua entre ambos artistas.

“A veces, al encarar una nueva obra, nos sepulta la obligación de acertar –dijo la bailaora cuando presentó su espectáculo por primera vez–. Esta obligación se convierte en condena que nos roba el placer del extravío, que nos priva de asomarnos a lugares inéditos, que nos impide pisar espacios y tiempos de riesgo”.

Maya, una de las pioneras en la renovación de la danza flamenca, ha propuesto este encuentro con tres creadores que exploran en conjunto sus diferentes formas de entender el flamenco y su escenificación, hasta llegar a un lugar común donde conjugan un nuevo lenguaje.

Belén Maya distinguida como Mejor Bailaora en la XV edición de los premios Flamenco Hoy por “Los invitados”. Foto gentileza Comunicación EndirectoFT.

En “YA!” hay flamenco en estado puro, pero también hay teatralidad, humor y excelencia. Y sobre todo hay ganas de divertirse y de divertir al público. La conexión entre los tres intérpretes y la intimidad que existe entre ellos, crea una complicidad que permite que el público se sume a la experiencia como si asistiera a un ensayo, y participara de él.

El jurado de los premios Flamenco Hoy ha concedido a Belén Maya este premio por el trabajo que la bailaora ha realizado a lo largo de 2014 y fundamentalmente por su espectáculo “Los Invitados”, estrenado en el Festival de Jerez y que fue distinguido también con el Premio de la Crítica de este festival.

Nacida en Nueva York (1966) en una familia de artistas (Mario Maya y Carmen Mora), Maya se inicia de niña en la danza clásica, pero es a los 18 años cuando decide seguir el camino de la danza flamenca.

En 1994 Carlos Saura la reclama para representar a las nuevas generaciones en su mítico film “Flamenco” (1995), y se convierte en el icono de la renovación de la danza flamenca. Su carrera se ha desarrollado en un doble camino entre su personal visión del clasicismo y la vanguardia más rupturista. Así se demuestra en propuestas tan distintas como “Flamenco de cámara” (con Mayte Martín), “Fuera de los límites” (con Rafaela Carrasco), “Dibujos”, “La voz de su amo”, “Bailes alegres para personas tristes” (con Olga Pericet), “Habitaciones”, “Tr3s”, “Los Invitados” o “Ya!”, entre otras.

Un ciclo sobre las creaciones de Antonio Gades se verá desde el 5 de enero en el canal Film&Arts. Foto gentileza F&A.

Film&Arts, la señal de Chello Latin América, presenta el ciclo especial de danza,  “El Flamenco según Antonio Gades”. A partir del domingo 5 de enero, cada domingo de este primer mes del año, Film&Arts dedica un ciclo especial para mostrar la obra coreográfica de uno de los más grandes bailarines flamencos de la historia. De esta forma el canal argentino pondrá en la pantalla chica cuatro de las obras más reconocidas del bailarín español que murió en 2004: “Bodas de sangre”, “Carmen”, “Fuenteovejuna”, y “Suite de Flamenco”.

La Compañía Antonio Gades realizó estas cuatro grandes producciones que se filmaron en el Teatro Real de Madrid, con motivo del 75 º aniversario del nacimiento de Gades.

Fue Pilar López quien le puso el nombre artístico, Antonio Gades, cuando lo admitió en su compañía hacia 1952. Por entonces Antonio Esteve Rodenas, era un joven talentoso que, debido a los conflictos de la Guerra Civil española había tenido que dejar la escuela y salir a buscar la vida con diversos oficios.

Trabajó durante varios años como bailarín con Pilar López, fundó su propia compañía, y fue reconocido internacionalmente por su capacidad para colocar al flamenco en un lugar destacado dentro de la cultura universal.

En el cine, Gades también convirtió el flamenco en un polo de atracción, bajo la dirección de F. Rovira Beleta (“Los Tarantos”, 1962, y “El amor brujo”, 1976), y con Carlos Saura protagonizó “Bodas de sangre”, “Carmen” 1983, y “El amor brujo”, 1986). Fue Premio Nacional de Danza (1988), en 1998 recibió el XV Premio Compás del Cante otorgado por la Fundación Cruzcampo.

El primer ballet que se verá en la televisión argentina será “Bodas de sangre”, el domingo 5 de enero a las 19.00 hs. La obra es la esencia de la obra de Federico García Lorca, poeta y dramaturgo cuya visión aquí se fusiona con el de la España profunda y antigua. Con música de Emilio de Diego, Perello y Monreal (¡Ay, mi Sombrero!, EMI) y Felipe Campuzano (Rumba). Por la Companía Antonio Gad, protagonizada por  Cristina Carnero, Ángel Gil en el rol de  Leonardo, Vanesa Vento (Madre), Joaquín Mulero (Novio) y Maite Chico (Mujer). Con dirección artística de Stella Arauzo, quien fue una de las más destacadas bailarinas de su compañía.

El domingo 12 a las 18:15 se proyectará “Carmen”, ballet creado por Gades en colaboración con Carlos Saura. Esta producción inigualable muestra cómo la fuerza explosiva y la intensidad en el tradicional flamenco puede traer a la vida la pasión sensual, emoción terrenal, el amor y la rivalidad que es Carmen. Vanesa Vento vive y respira Carmen, haciendo hincapié en las múltiples facetas de este personaje, femenino, apasionado y libertario pero inconstante en el amor.

Pero la gitana salvaje de Carmen se convierte en su propia condena cuando desecha el amor de Don José que, como poseído por la desesperación la mata. Con música de Antonío Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire Gonzales, Georges Bizet (Carmen), José Ortega Heredia y Federico García. Los bailarines: Companía Antonio Gades; Vanesa Vento, Carmen; Ángel Gil, Don José; Joaquín Mulero; Jairo Rodríguez (Torero).  Antonio Gades y Carlos Saura, son autores del guión y Stella Arauzo está a cargo de la dirección artística.

“Fuenteovejuna”, llegará el domingo 19 de enero a las 18. Esta novela, escrita por Lope de Vega entre 1612 y 1614 y publicada por primera vez en Madrid en 1819, cuenta cómo un pueblo entero de la alta Andalucía, Fuenteovejuna, se rebela contra los abusos perpetrados por un noble, el Comendador de la Orden de Calatrava Fernán Gómez de Guzmán, y acaba por ajusticiarlo.

Cuando los Reyes Católicos Isabel y Fernando envían a un juez para esclarecer el caso, ni aún sometiendo a las peores torturas a los aldeanos logran que éstos denuncien al culpable. Pues todos, con una sola voz, asumen la muerte del noble innoble y la responsabilidad de su destino.

Con la Compañía Antonio Gades, la obra está protagonizada por Cristina Carnero, como Laurencia; Ángel Gil, en el papel de Frondoso; Joaquín Mulero, es el Comendador, y Alberto Ferrero, como el Mayor

El último domingo, el 26 de enero, a las 18.45, se proyectará “Suite Flamenca”. Esta obra está compuesta por siete piezas de baile tradicional presentadas con la visión de Gades a través de la estética del flamenco. Consta de solos, dúos y bailes de grupo, y abarca todos los perfiles del arte flamenco.

La visión de Gades, inicialmente ubicada en la vanguardia, hoy es considerada un clásico. Las actuaciones solistas de Stella Arauzo y Miguel Lara y artistas de la Compañía Antonio Gades convierten a esta suite en un mosaico flamenco. La coreografía, de 1968 pertenece a Cristina Hoyo, una de las grandes bailaoras flamencas del siglo XX que integró la compañía de Gades durante muchos años, y fue la protagonista de una de sus célebres obras, “El amor brujo”, también llevada al cine por Saura.

Ciclo Especial: El flamenco según Antonio Gades

Bodas de sangre
Domingo 5 de enero a las 19hs

Carmen
Domingo 12 de enero a las 18.15hs

Fuenteovejuna
Domingo 19 de enero a las 18hs

Suite de flamenco
Domingo 26 de enero a las 18.45hs

www.filmandarts.tv