“Mirada Marina”, creada por el bailarín Ichihara Akihito, y por el artista mexicano Espartaco Martínez. Foto gentileza Ichihara Akihito.

El talento de dos figuras claves en el movimiento del butoh nacional e internacional se ha fusionado para dar vida a un singular montaje que es una oda a la migración y los destinos, con una inédita depuración del gesto y el lenguaje escénico.

Se trata de la pieza “Mirada Marina”, creada por el bailarín Ichihara Akihito, quien es integrante de la icónica compañía Sankai Juku, y por el artista mexicano Espartaco Martínez, quien es el director, dramaturgo y productor. Dos grandes exponentes del butoh que, después de coincidir por el mundo de la danza, decidieron fusionar su creatividad en esta obra que ofrecerá una sola función el próximo jueves 4 de mayo, a las 20:00 horas, en La Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico.

Cabe destacar que el japonés Akihito llega a nuestro país con su compañía Elf, por lo que también estará acompañado en escena por dos de sus bailarines.

En entrevista, Espartaco Martínez explicó que es una danza que desata sutiles evocaciones arcaicas y hasta de geometría, pero no en la forma o escala humana, sino sideral; lo que los llevó a preguntarse: ¿qué es la vida entonces? O ¿hay algo más radical que volverse agua?

Sobre la esencia de la propuesta comentó: “Más allá del drama y de las convicciones, qué es un grupo de danza sino de asaltantes del imposible en cada paso y decisión, en un teatro que es como agujero negro, que todo lo va devorando. El butoh nunca se parece a ninguna otra persona, porque es la subjetividad y hasta el sarcasmo de su lenguaje, caos y armonía en equilibrio, en dialogo precario. El mar es el origen de todos los dioses o energías que nos contienen, el mar nos ha metido a la panza de una ballena para ir al fondo de los hechos, esta danza es un ir hacia adelante para recuperar nuestra lectura sobre el agua ¿qué de más radical existe en una existencia así? Fluir y disolver lo superfluo…”.

Acerca de su colega japonés, el mexicano considera que, como pocas veces, estamos ante un virtuoso en el sentido de la responsabilidad de hacer lo mejor, vivir para dejar un buen recuerdo en la memoria de los demás, que nos preceden, ese mar de voces que nos ha dado oportunidad de escuchar su suave rumor matinal o lamento estruendoso al fin de los tiempos. “Akihito nos llevará como Virgilio, a una divina comedia del alma y la piedra fémina, esa que es mirada, contemplación efímera del horizonte”.

Finalmente, señaló que la pieza “Mirada marina” está a cargo de un heredero de esa revuelta lingüística que ha dado nuevas capas a las hojas del mundo que se resiste y propone la atención como ofrenda espiritual.

FUNCIÓN

“Mirada Marina”

Creación e interpretación: Ichihara Akihito (Elf) y Espartaco Martínez

Día: jueves 4 de mayo, 20:00 horas

Sede: La Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico

(Avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, alcaldía Álvaro Obregón)

Informes y reservaciones:  miradamarinagotic@gmail.com

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“KŌSA – Entre dos espejos”, espectáculo que reúne fragmentos de obras emblemáticas del repertorio de Sankai Juku. Foto gentileza Sankai Juku.

Pocas son las leyendas de la danza butoh tradicional japonesa que sobreviven. Figuras emblemáticas que dieron origen a este género que ha exaltado la profundidad corporal humana, logrando posicionarlo como una expresión artística poderosa de la cultura oriental.

El maestro Ushio Amagatsu es justamente una de esas joyas vivientes de la danza en Japón. Desde hace casi medio siglo, ha exaltado la expresión de este género a través de su prestigiada compañía Sankai Juku, que sublimará el escenario del Palacio de Bellas Artes con dos únicas funciones: el jueves 27 y viernes 28 de octubre, a las 20:00 horas.

Su presentación forma parte del Circuito Cervantino en la Ciudad de México, programado en el marco de la edición 50 del Festival Internacional Cervantino, que tiene lugar durante el mes de octubre en la ciudad de Guanajuato.

Para los amantes de la danza, ser parte de estas funciones es una experiencia obligada. Para quienes no están adentrados en el butoh es una oportunidad irrepetible para dejarse cautivar por este género. Y es que, desde su creación en 1975, la agrupación Sankai Juko ha construido una inigualable historia dancística; ha encontrado la fórmula perfecta para exaltar la esencia del butoh: la sensibilidad del cuerpo a través de la lentitud de los movimientos y expresiones gestuales exageradas y grotescas, detonando imágenes en el escenario que sobrepasan los estereotipos de la belleza occidental.

Dirigida por Ushio Amagatsu, Sankai Juku ha encontrado la fórmula para exaltar la esencia del butoh. Foto gentileza Sankai Juku.

Y cómo no ser una compañía ícono si su fundador -el maestro Ushio Amagatsu- forma parte de la segunda generación de bailarines del butoh en Japón. Fue de los pioneros en este arte corporal, al que le ha inyectado su propio estilo: una danza más transparente y telúrica.

El nombre de Sankai Juku es un reflejo claro del trabajo espiritual que existe en el interior de la agrupación. En japonés significa “el taller de la montaña y el mar”, que hace referencia a los dos elementos básicos de la topología de Japón (la topología es una rama de las matemáticas dedicada al estudio de aquellas propiedades de los cuerpos geométricos que permanecen inalteradas por transformaciones continuas). Como dato curioso hay que resaltar que, en sus orígenes, el grupo estuvo conformado sólo por hombres.

La agrupación poco a poco fue ganando terreno, presentándose en pequeños teatros vanguardistas de Japón. Debido a la grandeza de su danza, Sankai Juku despuntó a nivel internacional. Fue en 1978 cuando realizó su primera gran producción titulada “Kinkan Shonen” y en 1980 cuando visitó por primera vez a Europa dentro del Festival de Nancy en Francia. Desde entonces, el grupo ha realizado giras en más de cincuenta países de Europa, América del Sur, Estados Unidos, Australia y toda Asia.

Para su presentación en México, Sankai Juku ha preparado un programa muy especial: “KŌSA – Entre dos espejos”, que está conformado por extractos de algunas de las piezas más emblemáticas del repertorio de la compañía japonesa. Este espectáculo refleja claramente el estilo coreográfico del maestro Ushio Amagatsu, quien hizo una reelaboración de cada una de las piezas.

Cabe destacar que este montaje fue creado por el coreógrafo japonés durante el confinamiento sanitario. La ansiedad que le generó la pandemia lo inspiró a crear una danza pura e impresiones visuales filosóficas.

El maestro Ushio Amagatsu, una de las joyas vivientes de la danza en Japón. Foto gentileza Sankai Juku.

Tadashi Endo, un ícono del butoh del siglo XXI, hará dos presentaciones de su obra “Maboroshi” en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Foto gentileza INBA.

Tiene 70 años y aún vibra cuando pisa el escenario. Asume con conciencia que el tiempo pasa, que ha envejecido, que su cuerpo no es el mismo, que las limitaciones físicas comienzan a llegar. No obstante, el coraje para enfrentar y gozar de la vida ha llevado al maestro Tadashi Endo a mantenerse como un artista más que activo, pero, sobre todo, un ser humano feliz. Este icono del butoh llegó a México para estrenar su pieza “Maboroshi”, donde aborda el tema de la muerte. La obra se presenta en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque el 9 y el 10 de abril a las 20:00 horas.

Dispuesto a abrir su corazón con el público a través de su lenguaje corporal que, en sus propias palabras, más que una danza, es una experiencia sensorial que detona en el espectador emociones y sentimientos que lo remiten a sus vivencias propias, a sus recuerdos.

A los 70 años Tadashi Endo intenta ir en contra de la velocidad de la vida contemporánea. Foto gentileza INBA.

Tadashi Endo confiesa con humildad que no puede decir si es el mejor o el peor artista. Tampoco puede asegurar si vivirá muchos años para seguir comunicándose por medio de la danza como lo hicieron los fundadores del butoh, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno. Sin embargo, de algo sí puede estar seguro y lo comparte: “El butoh me ha dado el coraje para hacer las cosas. Antes era inseguro. Ahora estoy orgulloso de mí. Quizá no tengo el cuerpo fantástico, pero soy honesto. No sé si soy más o menos. Sólo me interesa compartir lo que soy. Sé que bailaré hasta mi muerte”.

Sobre la razón que lo mantiene feliz en el mundo de la danza explica: “Soy bailarín y por ende bailo en escena, pero no quiero mostrar la danza como tal, simplemente estoy escuchando a mi cuerpo y lo dejo fluir. Me interesa cuando la audiencia no puede explicar lo que vio y sea parte de esta atmósfera extraña que se genera en el teatro. Más que mirar una danza, quiero que el espectador pueda revisar su propia vida, sus recuerdos, sus pérdidas”.

El arte es parte crucial en la vida del maestro. De hecho, no sólo es bailarín de butoh. Comparte que ha tenido la oportunidad de ser parte de proyectos teatrales porque empezó estudiando actuación, trabajando sobre grandes autores como William Shakespeare o Samuel Beckett. Incluso llegó a ser director escénico. Asimismo, ha asumido roles de actor en proyectos cinematográficos y hasta colaboró en una ópera de “Don Giovanni”. De ahí la razón de por qué es un hombre tan sensible a lo que acontece a su alrededor.

Tadashi Endo se muestra inquieto por la cotidianeidad, por la rapidez e inmediatez que ha tomado la vida y cómo el arte le ha funcionado como un catalizador: Al respecto reflexiona:

“Siento que cuando bailo butoh voy justamente contra la velocidad de nuestra vida. Creo que todo va demasiado rápido, estamos sumergidos en las modas y tecnología. La vida ha cambiado, todo se ha globalizado. Y curiosamente el butoh va en contra de todo esto.  Hace poco murió Stephen Hawking, quien en algunos de sus discursos finales se refirió no a asuntos científicos sino al amor. Eso es lo que yo pienso, que debemos recordar continuamente al amor”.

El coreógrafo siempre ha mostrado interés por abordar temas universales en su danza, léase amor, muerte, vida, metamorfosis. Un hecho que lo tiene satisfecho porque si bien son repetitivos y constantes en su obra, los procesos creativos siempre son diferentes porque él y la realidad son cambiantes.

“Mi danza siempre ha versado sobre lo mismo, sobre los mismos temas. Lo único que cambio es la forma como los abordo en escena. La experiencia siempre ha sido diferente porque yo mismo estoy cambiando, estoy envejeciendo y la audiencia también está cambiando. Por ello, la creación sigue siendo un constante reto para mí, porque me mantengo curioso y atento de lo que sucede día con día”.

Sobre la pieza que presentará en México, “Maboroshi”, él preferiría que el espectador viva la experiencia. Está convencido que será onírica para quien decida sentarse en la butaca y ver su trabajo:

“Maboroshi”, en japonés puede significar alma, fantasma o atmósfera. Foto gentileza INBA.

“Maboroshi no es una palabra fácil de traducir. En japonés puede significar alma, fantasma o atmósfera. Pero creo que lo más cercano es a la idea de lo invisible. En ese sentido, en la danza hay cosas visibles como el cuerpo, pero a mí no me interesa mostrar el movimiento como tal sino mostrar lo invisible, como el alma misma. ¿Y cómo puedo ver eso? Muy sencillo, cuando percibo en la audiencia reacciones diversas, como llanto, ojos bien abiertos u ovaciones”.

Finalmente, Tadashi Endo se siente privilegiado de dedicarse al arte porque lo ha hecho un ser sensible al mundo. Hay una anécdota que comparte y que refrenda lo dicho. Hace poco, en un viaje a Budapest, tuvo la oportunidad de acercarse a caballos en su habitad natural; buscando conectarse con ellos, se acercó y trató de tocarlos, pero los animales se alejaron. Y fue cuando él empezó a cantar una canción en japonés que un solo ejemplar fue el que se quedó junto a él, relinchando; ese ejemplar llevaba por nombre “bailarina”.

El bailarín y coreógrafo Tadashi Endo en el marco de la residencia artística que se realizó en México, dictó una conferencia magistral sobre butoh. Foto: Alfonso Loranca.

El 5 de septiembre el Foro Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, se vistió de butoh. El bailarín y coreógrafo Tadashi Endo en el marco de la residencia artística que realizó en México, dictó una conferencia magistral sobre este arte. Titulada “Butoh Ma”, Endo, compartió con un foro lleno que esperaba expectante.

La cita fue a las 20:00 hrs. Él, sentado en un sillón rojo al lado de su traductora, esperaba las indicaciones de los organizadores del evento para dar inicio. El reloj marcaba las 20:15 hrs, cuando el coreógrafo dio la bienvenida a los asistentes y apuntó que antes de comenzar con la charla, se transmitirían cuatro videos a manera de ilustrar de lo que se hablaría más adelante. La muestra incluyó un fragmento de la coreografía “Madame Butterfly”, que apareciera en la cinta “cerezos en flor” de la directora alemana Doris Dörrie radicada en México, en la que Tadashi Endo participó. Al término de la proyección, subió al escenario y comenzó el recorrido por este intrincado camino al que llama el “ma”.

Pupilo de Kazuo Ohno a quien conoció en 1989, confesó que cuando vio por primera vez el butoh pensó que eso no era para él. “Esos cuerpos demacrados, con esos movimientos tan extraños y feos… ¡ay no, eso no! Yo creo que esto no es lo mío”.

Chino por nacimiento, naturalizado japonés y residente en Alemania, expresó “Yo siempre me pregunto ¿soy japonés?, pero también soy extranjero. Estoy en Japón pero me tratan como extranjero. Estoy en el extranjero pero me tratan como japonés. Soy un entre, soy un espacio que no es ni uno ni el otro. Y de esto es de lo que deseo platicarles a ustedes, sobre el ma, que significa entre/espacio en una ranura”.

Invitó a cinco asistentes del público a subir al escenario con él. Recurso que utilizaría para ejemplificar el ma y seguir profundizando sobre el tema.

En nuestro cuerpo coexisten un exterior y un interior. Entre nuestro interior y nuestro exterior existe la piel que nos separa entre este adentro y afuera. El butoh, parte de la energía interna que desea salir. Pidió a los participantes con los que trabajó en el escenario, buscar sus sombras, esas partes que no se ven, que no están iluminadas y que el público no podíamos ver: atrás de las orejas, debajo de las axilas, entre los dedos, la planta de los pies. En esa parte oscura a la que llama “yami” es donde existen los sentimientos. “Por ejemplo cuando bailan, normalmente los bailarines solamente expresan sus sentimientos donde se ve, no se ve el sentimiento interno. Si todo el cuerpo se esfuerza en sacar todo esa oscuridad hacia afuera en forma de movimientos eso puede constituirse como butoh.

Al término de la proyección, Tadashi Endo subió al escenario y comenzó el recorrido por este intrincado camino al que llama el “MA”. Foto: Alfonso Loranca.

Terminado este ejercicio, improvisó una pequeña coreografía que nos invitaba a reconocer en él, este esfuerzo interno de exploración donde se encuentran los sentimientos –yami-, esta búsqueda por sacar a la luz nuestras partes obscuras en forma de movimiento. Busca tu propio butoh, nos insinuó.

Poseedor de una sensibilidad y expresión extraordinarias, señaló que en el butoh no hay una técnica, por esta razón todos pueden danzar butoh. “Si van a danzar el danza butoh, tienen que danzarlo hasta morir… y eso es lo más difícil”, apuntó.

Con un público extasiado y con la titánica tarea de explorar en nuestro interior esas zonas obscuras, Endo agradeció la asistencia de los presentes.

La residencia artística incluyó otras actividades entre las que destacaron la presentación de la obra “One-nine-four-seven”, un taller intensivo sobre butohma, una muestra videográfica y el estreno de la coreografía “espejo negro” que TadashiEndo crea para el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, encabezado por Eugenia Vargas.

Alfonso Loranca Alfonso Loranca. Licenciado en Pedagogía egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la unam. Profesional en educación dancística con especialidad en danza folclórica egresado de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello“, del INBAL.

En la edición 2014 del Festival Internacional de Butoh, la coerógrafa Salomé Nieto interpretará “Camino al Tepeyac”.

Un montaje Butoh definido por la estática y trabajo gestual de la artista mexicana residente en Canadá, Salome Nieto, con su compañía Pata Ssola Dance, se presentará en la edición 2014 del Festival Internacional de Butoh desde el 16 al 23 de agosto. La cita es en el Teatro La escalera, en la ciudad de Buenos Aires.

El Festival se lanzó en mayo con la intención de realizar un trabajo anual en el que se desarrollen diferentes actividades artísticas y académicas, unidas por la estética Butoh e impulsadas por la temática “Ancestros, Memoria, Verdad”.

Nieto presentará “Camino al Tepeyac”, una obra acerca de la devoción, el ritual y el mito. Es una metáfora de la convergencia entre dos creencias culturales y religiosas encontradas en una deidad femenina quien representa la vida y la muerte, el origen y el fin de todas las cosas.

Los aztecas la llamaban Tonatnzin (Nuestra Madre Coatlicue), a partir de la conquista se representa a través de  la Virgen de Guadalupe. Representante y “Madre” de los mexicanos en la fe católica.

La coreógrafa, conocida por sus interpretaciones cargadas de emoción, fue descrita como etérea, sugerente y encantadora por su público. Originaria de la Ciudad de México, Nieto es fundadora y directora artística de Pata Sola Dance en Vancouver, Canadá en donde ha trabajado como maestra, coreógrafa y directora artística desde 1992.

Durante 2005 y 2010 fue directora artística de Continuum Dance Company, compañía residente de Shadbolt Centre for the Arts en donde es ahora directora del programa de danza de la misma institución. Además de haber bailado con la compañía Butoh Kokoro Dance desde 1993.

Como mujer canadiense de origen mexicano emigrada a Vancouver, su búsqueda artística examina las intersecciones de su propia identidad cultural, su formación en danza moderna y su experiencia de veinte años como bailarina de Butoh.

La obra que presentará Nieto en Buenos Aires cuenta con el apoyo del Canadá Council for the Arts, British Columbia Arts Council y la provincia de British Columbia, como también de las embajadas México y Canadá en la Argentina.

Como parte de este festival se realizarán seminarios a cargo de Gustavo Collini-Sartor, el sábado 6 y el domingo 7 de septiembre, de 15 a 19 horas.

Ficha técnica

Camino al Tepeyac
Duración: 50 minutos
Concepto, coreografía y ejecución: Salome Nieto
Dirección artística: Eduardo Meneses Olivar
Mezcla Musical: Robert Mitchell (Música Original: Fragmentos de Cómala- Jorge Reyes- Lucha Reyes- Mujer Ladina, Fragmentos de En el Obligo de la Luna- Luis Pérez)
Diseño y construcción de vestuario: Salome Nieto y Lada Santic
Diseño y creación de mascara: Gina Bastone
Diseño Gráfico: Nelson Correas
Teatro La Escalera – Av. Juan B. Justo esquina Paraguay – Palermo – Buenos Aires

Próxima actividad del Festival:
Septiembre
Workshop intensivo introductorio Butoh descubriendo mi danza interior
Sábado 6 y domingo 7 de septiembre, de 15 a 19 hs
Coordinado por el prof. Gustavo Collini-Sartor
+ info solamente por mail a seminarios.butoh@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/events/1394351264187062/

Kazuo Ohno y Gustavo Collini

El maestro supo representar mediante su cuerpo la sensibilidad herida de un mundo atormentado por las bombas atómicas que rompieron el fino equilibrio entre el universo y el mundo. Único e irremplazable, Kazuo nos dejó su mensaje: “Deseo bailar la danza de la hierba loca hasta el último latido de mi corazón.”

Vi a sensei (maestro) Kazuo Ohno por primera vez en el Teatro San Martín de Buenos Aires en la Argentina. Colaboró en el encuentro y acercamiento la directora y creadora del teatro “Off Broadway” Ellen Stewart, también llamada “La Mama”. Ella, generosa madrina artística mía, me impulsó a estudiar y asimilar de su amigo Kazuo Ohno y su hijo Yoshito Ohno una diferente e innovadora creatividad contemporánea y oriental. De aquel evento con “La Mama” pasaron unos años. Pero cuando Kazuo y Yoghito Ohno, de gira por Sudamérica, vinieron a la Argentina a presentar “Admirando a la Argentina” y “Mar Muerto”, Ellen me llamó y mi hermosa hada madrina me anunció las coordenadas en las que estarían alojados -en el Hotel Panamericano de Buenos Aires-; sólo faltaba acudir al encuentro.

Cuando fui a verlos, llamé desde la entrada del hotel. Una voz muy cálida y amable -su hijo Yoshito Ohno- me anunciaba que estaban al tanto de mi deseo de estudiar Danza Butoh en Japón y que me recibirían en pocos instantes. Me sentí como un enamorado que acude a la sita de su ser más amado. Algo perturbado ya, nos sentamos y tomamos una taza de café. No me animaba a levantar la taza, ya que mi pulso se había acelerado tanto que mi vergüenza por disimularlo sólo lo aumentaba, a tal punto que sentí que si probaba levantar la taza un centímetro, volcaría todo su contenido antes de que llegara a mi boca. Mi conmoción fue tal que paralizó todos mis movimientos y acciones propias. ¡Menos mal!, ya que al segundo posterior de mi revolución y estremecimiento, Ohno, con un gesto muy oriental y con todo su cuerpo, invitaba -por ser el más anciano de esa mesa-, como son los usos y las costumbres japonesas, serenamente a servirse.

Estallé de alegría por dentro, como un niño, ya que gracias a ese temblor detuve por un instante mi individualista impulsividad occidental. Esa fue la primera lección que recibí en el año 1986. Doy gracias a la vida y a tantos seres vivos que me ayudaron para que ese encuentro se realizara en aquel hotel de Buenos Aires.

Hoy siento tristeza al enterarme de la muerte de mi maestro a los 103 años. Creo que él está conmigo, serenamente consolándome, bailando a mí alrededor con su paleta de colores llena de personajes. El viejo, el niño, el payaso y la prostituta sagrada ríen, juegan, viéndome escribir su responso final.

Mientras Cristo y Buda deciden cuál será su último ritual, desde el mismo país -la Argentina- que dio origen a su musa inspiradora, Antonia Merce, lo saludo maestro. El mundo extrañará su presencia ya que seres como usted dignifican al ser humano en toda su potencialidad creativa.
Hoy abrazo a mi maestro Yoshito Ohno (hijo de Kazuo) y en él a su hermano Yukito Ohno y toda su familia, representantes, alumnos y grupos de butoh desparramados por el mundo.

Yoshito, mi más sentido agradecimiento y beatitud por su bondad que en todos estos años me dieron una esperanza para seguir vivo y gracias a lo aprendido junto a su padre, todos los días poder llegar a la verdad y a lo sincero de mí mismo.

Su padre, su abuelo o su bisabuelo, fueron un faro en la oscuridad para muchos al dar un ejemplo para las generaciones venideras con su arte.
Maestro Kazuo Ohno, usted será siempre en nosotros un referente inmortal que vivió coherente a sus principios humanos, hasta el último latido de su corazón. Sensei usted y la gracia de su familia lo acompañen en este último viaje al encuentro junto a los grandes de la historia. Despido así a Kazuo Ohno, el último emperador de la danza mundial.

Realizaré en su nombre, a forma de agradecimiento, una “Ofrenda a Kazuo Ohno” para que desde el país natal de su inspiradora “Argentinita”, su alma y su musa descansen en paz.

Kazuo Ohno

Kazuo Ohno, creador y leyenda de la danza butoh, murió a los 103 años, el 2 de junio en Yokohama, Japón, a causa de una falla respiratoria. Considerado, junto con Tatsumi Hijikata (1926-1949), el fundador de este género que surgió como respuesta a los horrores de los bombardeos sufridos por Japón durante la Segunda Guerra Mundial  (1939-45), nació en Hakodate, Hokkaidō.

Comenzó sus estudios de danza en 1933, poco después de ver a la bailarina de flamenco Antonia Mercé y Luque, conocida como “La Argentina”, a quien, 50 años más tarde, le dedicó un trabajo llamado “Admirando a La Argentina”, en el que se transformaba en la legendaria bailaora.

Comenzó en 1960 a trabajar directamente con Tatsumi Hijikata, y ambos formaron el núcleo de lo que hoy se conoce como butoh tradicional.

Durante las últimas dos décadas de su vida, en una silla de ruedas, Ohno siguió enseñando y realizando espectáculos con su hijo Yoshito.

En octubre de 2006, poco después de su cumpleaños número 100, una editorial japonesa publicó un libro en su homenaje con fotografías de Eikoh Hosoe titulado “El Sueño de la Mariposa”.

Ohno pensaba que: “la danza se inicia con la gravedad, la importancia de la vida humana o con la confusión del vivir” y repetía: “si me olvidara de algunos de estos elementos al subirme al escenario, me olvidaría al danzar de la vida misma y como respuesta los espectadores no serían tocados”.

Fue maestro de educación física y comenzó a tomar sus primeras clases de danza a los 46 años, guiado por la alemana Mary Wigman, una de las pioneras del expresionismo.

Una de sus célebres enseñanzas: «La gente que, a causa de su cuerpo, piensa que morir es triste, ha dejado ya de vivir».

Colaboró en esta nota: Lucas Bolo
Edición: Danzahoy