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Un nuevo desafío

mgueler — Tue, 23 Jun 2026 17:21:20 +0000

Miu Kim, de South Korea, presenta “SRAA”, obra que explora las sensaciones del cuerpo y su relación con la conducta y el movimiento. Foto: Sung-Kim. Gentileza QBF.

Cuando ya se cumple una década de espectáculos en los que la base fue la experimentación corporal, el Queer Butoh Festival regresa a la ciudad de Nueva York con cuatro noches de propuestas interdisciplinarias que exploran el panorama en constante evolución del butoh en Nueva York y en el mundo. La edición de este año, que se realiza desde el 24 al 27 de junio en el The Brick Theater, en Brooklyn, reúne a artistas locales e internacionales que llegan de México, Bélgica, Corea del Sur, Singapur, Chile y distintas regiones de Estados Unidos. Cada uno de estos intérpretes tiene como objetivo destacar el butoh como una forma artística global y en permanente transformación, basada en la experimentación, la presencia escénica y el cambio.

Durante las cuatro jornadas el Festival propone presentaciones de Fana Muñoz y Moisés Regla (México), Camille Raséra (Bélgica), Miu Kim (Corea del Sur) y Dani Cole (Nueva York).

Entre los artistas invitados también figuran los neoyorquinos Milo Longenecker (24 y 25 de junio), Zo Roze (24 y 27 de junio), Oscar Suh-Rodriguez (25 y 26 de junio), Eric Lichtenstein (26 de junio) y Robyn Wong Min Xuan (27 de junio).

Detrás de este Festival está Vangeline, docente, coreógrafa y bailarina radicada en Nueva York, especializada en butoh japonés, dirige el Vangeline Theater y el New York Butoh Institute, y es reconocida por su enfoque riguroso de investigación y por su trabajo para ampliar la relevancia contemporánea del butoh en el siglo XXI.
Esta expresión artística japonesa de danza-teatro japonesa impulsada a fines de la década de 1950 por Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, surgió como una reacción a las formas tradicionales japonesas y a la influencia de la danza occidental. Sus pioneros buscaron una forma de expresión que permitiera explorar aspectos profundos de la condición humana: la memoria, el dolor, la transformación, la muerte, el deseo, la fragilidad y la relación con la naturaleza.

El 25 de junio Oscar Suh-Rodriguez sube a escena “Butterfly Harvest” (Cosecha de mariposas). Foto: Ava Pellor. Gentileza QBF.

Sin alejarse en absoluto de esa base originaria, Vangeline, desde su propia producción promueve activamente la diversidad y la inclusión, con el fin de generar espacios para voces históricamente subrepresentadas y proyectar el legado del butoh a través de la investigación, el activismo y la creación contemporánea.

Al frente de una compañía integrada exclusivamente por mujeres, Vangeline desarrolla obras coreográficas que articulan el butoh con problemáticas sociales. Es fundadora del New York Butoh Institute Festival, dedicado a visibilizar a las mujeres dentro de esta disciplina, y también creadora del Queer Butoh Festival, centrado en las voces LGBTQ+. A su vez, impulsa el proyecto “Dream a Dream”, un programa premiado que desde hace dieciocho años lleva prácticas de butoh a instituciones penitenciarias del estado de Nueva York.

En el centro de su filosofía artística se encuentra la convicción de que el butoh puede funcionar como una herramienta de transformación tanto individual como colectiva. Su trabajo busca integrar la totalidad de la experiencia humana -la belleza y la oscuridad- al tiempo que recupera voces históricamente marginadas.

Las coreografías de Vangeline han sido presentadas en Chile, Alemania, Italia, Francia, Finlandia, Dinamarca, Reino Unido, México, Hong Kong, Singapur y Taiwán. Entre sus reconocimientos recientes: dos becas del National Endowment for the Arts para su próxima obra “Unforgotten: Butoh for 9/11” y otra en 2022 por “The Slowest Wave”, un proyecto dedicado a explorar la relación entre el butoh y la neurociencia. También recibió una residencia Gibney Dance (2022-2023), una beca de coreografía de New York Foundation for the Arts y del New York State Council on the Arts (2018), el Gibney Dance Social Action Award (2015) y el Janet Arnold Award de la Society of Antiquaries of London (2019). Recientemente obtuvo una prestigiosa beca académica en Wadham College para el ciclo 2026-2027.

Es autora del libro “Butoh: Cradling Empty Space”, donde analiza los vínculos entre el butoh y la neurociencia. También lideró el primer estudio científico dedicado a medir los efectos del butoh sobre el cerebro, en el marco del proyecto The Slowest Wave. Su nueva creación, “MAN WOMAN”, realizada junto a Machine Dazzle y Ray Barragan Sweeten, tuvo su estreno en el La MaMa Moves Festival y será presentada en septiembre en el Schwarzman Centre de la Universidad de Oxford. Asimismo, interpretará su nuevo solo Naiad Metal en el Lincoln Center entre el 5 y el 8 de agosto de 2026.

2026 Queer Butoh Festival

Vangeline Theater / New York Butoh Institute tiene como misión preservar la integridad y el legado del butoh japonés, proyectándolo hacia el futuro mediante programas de educación, justicia social, investigación y archivo. A través de la danza, el ritual, el sonido y la actuación interdisciplinaria, el Festival reafirma su compromiso con la expresión queer, la exploración artística y el intercambio cultural.

2026 Queer Butoh Festival

Desde el 24 al 27 de junio a las 8pm

The Brick Theater
579 Metropolitan Ave,
Brooklyn, 11211

Entradas: hacer clic aquí.
Más información:
https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-festival-2026/2026-06-24/

Lo más nuevo, lo más osado

mgueler — Mon, 15 Jun 2026 00:42:07 +0000

El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Company | E. Foto: Paul Gordon Emerson. Gentileza DDF.

El DUMBO Dance Festival (DDF), organizado por WHITE WAVE Dance, celebrará su 25º aniversario del 26 al 28 de junio en Nueva York con la participación de 35 compañías de danza contemporánea y más de 200 artistas provenientes de distintos puntos de Estados Unidos y de países como China, Corea del Sur, Hungría y el Reino Unido.

A lo largo de tres jornadas, el festival reunirá a creadores emergentes y consolidados en una programación que busca reflejar la diversidad de lenguajes, estéticas y búsquedas que caracterizan a la danza contemporánea del siglo XXI. Desde su creación, el DUMBO Dance Festival se ha consolidado como una plataforma de exhibición para coreógrafos y compañías independientes, al tiempo que ofrece al público una oportunidad para acercarse a las tendencias más recientes de la creación coreográfica internacional.

Abby Marchesseault Dance Collective de Indiana, se presenta el domingo 28 a las 4 pm. Foto:The Allied Centeer for the Performing Arts.

La edición 2026 comenzará el viernes 26 de junio con una Gala de Apertura que incluirá homenajes a dos figuras vinculadas al desarrollo de la comunidad artística neoyorquina. Serán reconocidos Nicky Paraiso, actor, músico, escritor y curador, responsable de la programación de The Club at La MaMa y del festival La MaMa Moves!, y Eunsil Kim, cuya labor filantrópica a través de Grace Charity Foundation ha contribuido al crecimiento de los programas impulsados por WHITE WAVE.

La gala contará además con presentaciones de cinco compañías: Carolyn Dorfman Dance, Yoshiko Chuma and the School of Hard Knocks, Buglisi Dance Theatre, Jennifer Muller/The Works y WHITE WAVE Dance.

“El DUMBO Dance Festival ofrece una plataforma para que más de 200 artistas puedan mostrar su trabajo, mientras brinda al público de Nueva York acceso a una amplia variedad de propuestas coreográficas a precios accesibles”, señala Young Soon Kim, directora artística de WHITE WAVE Dance y creadora del festival.

DUMBO Dance Festival

La programación continuará durante el fin de semana con cuatro funciones que reunirán compañías de diferentes regiones de Estados Unidos y del extranjero. Entre los participantes figuran Mollet Contemporary Ballet, Olivares Dance Company, Parisa Khobdeh Dance, Samaw Dance Company, Kim Namjin Physical Theater de Corea del Sur, Ceylon Dance Company de Inglaterra, Li Chiao-Ping Dance, Company | E de Washington D.C. y Alison Cook Beatty Dance, entre otras agrupaciones.

El cierre del festival será el domingo 28 de junio con una Gala Final que reunirá a ocho compañías, entre ellas Carolyn Dorfman Dance, Company | E y WHITE WAVE Dance.

Fundado en Brooklyn, el DUMBO Dance Festival nació con el objetivo de ampliar las oportunidades de exhibición para artistas independientes y fortalecer el vínculo entre creadores y audiencias. A lo largo de sus veinticinco años de trayectoria, se ha convertido en uno de los espacios más estables para la presentación de nuevas obras dentro del circuito de danza contemporánea de Nueva York.

La compañía de Nueva York, Feathers Dance Company, forma parte de la programación del sábado 27 a las 6 pm. Foto gentileza DDF:

Detrás de esta iniciativa está WHITE WAVE Dance, compañía dirigida por la coreógrafa Young Soon Kim. Nacida en Corea del Sur y radicada en Nueva York, Kim ha desarrollado una carrera internacional de más de cuatro décadas como intérprete, coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2023 recibió el Bessies Angel Honoree Award por su contribución al desarrollo de la danza contemporánea, y desde comienzos de la década de 2000 impulsa festivales y programas destinados a la difusión de nuevas voces coreográficas.

Las actividades se desarrollarán en el John Ryan Theater de DUMBO. Las entradas para las funciones del festival tienen un valor de 30 dólares anticipadas, 35 dólares en puerta y 25 dólares para estudiantes y adultos mayores.

Fechas y horarios:
Taylor Dance East Theater
551 Grand Street New York, NY 10002

Viernes 26 de junio de 2026, a las 6:30 p. m. – Noche de Gala de Apertura
Sábado 27 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Sábado 27 de junio de 2026, a las 6:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 4:00 p. m.
Domingo 28 de junio de 2026, a las 6:00 p. m. – Gran Función de Clausura
Más información y programación completa: www.whitewavedance.org.