BalletNow, con la curaduría del italiano Roberto Bolle y del argentino Herman Cornejo, reúne reconocidos bailarines internacionales. Foto: (izq.) Roberto Bolle, por Luciano Romano. (der.) Herman Cornejo, por Lucas Chilczuk.

Un nuevo capítulo en la programación de danza de The Music Center de Los Ángeles, centro reconocido por sus ciclos de ballet y danza contemporánea. Esta vez, Europa y América latina se funden en un abanico de estilos y tendencias con los mejores de cada continente. Con el estreno mundial del ciclo BalletNow™, que se realizará desde el viernes 10 al domingo 12 de julio, el ballet tendrá una cita memorable.

Por primera vez, y con la curaduría de dos grandes de la danza internacional, el italiano Roberto Bolle y el argentino Herman Cornejo, ambos primeros bailarines del American Ballet Theatre, BalletNow™, propone una gran diversidad de obras. Bolle y Cornejo han formado un ensamble internacional con 18 de los mejores bailarines de 12 países, en tres presentaciones diferentes que se realizarán por primera vez en The Music Center y en el sur de California.

El 10 de julio, en el Dorothy Chandler Pavilion de The Music Center se presentarán artistas europeos seleccionados por Bolle, mientras que en la segunda noche, lo hará el grupo latinoamericano, con curaduría de Cornejo. Para la tercera función final del 12 de julio, está preparado un show que reúne a la mayoría de los bailarines de las presentaciones anteriores.

The Music Center co-produce el programa europeo y el tercer programa junto a Arts Producer Plus LLC (Richard Kielar, director) y Artedanza s.r.l. (Emanuela Bolle,directoral). Y el latinoamericano,es una producción exclusiva de Arts Producer Plus LLC.

BalletNow es una combinación de clásicos, solos y pas de deux, las más renovadas propuestas contemporáneas, estrenos mundiales y estrenos especiales para la Costa Oeste. El programa propuesto por Bolle será una mezcla de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas. Y él mismo estrenará en Los Ángeles “Prototype”, con coreografía de Massimiliano Volpini y música de Piero Salvatori, que incluye efectos digitales de Xchanges Visual effects. Bolle, Étoile del Teatro alla Scala de Milán, también bailará “Passage” -estreno en los Estados Unidos-, con coreografía de Marco Pelle, y música y video de Fabrizio Ferri. ”Passage” fue presentado por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en Italia en 2014.

Cornejo, por su parte, ideó un programa con fuerte toque latino, incluida la presentación “Tango y Yo”, que también será estreno en la Costa Oeste, cuya premier la hizo el Ballet Hispanico en New York en 2010. El bailarín argentino su vez estrenará otra coreografía propia, “Fuga y Misterio”, con música de Astor Piazzolla.

El programa se completará con una serie de pas de deux y variaciones de la versión de Cornejo de “Don Quixote Suite”. El colombiano Carlos Molina creó su versión del pas de deux de “Carmen”, que será uno de los estrenos mundiales, y también presentará el estreno de su versión del pas de deux de “Spartacus”.

Paloma Herrera, que acaba de retirarse del American Ballet Theatre, hará también su despedida en la Costa Oeste el sábado 11 de julio. En esta oportunidad bailará junto al argentino Juan Pablo Ledo el pas de deux de “Verano Porteño”, obra que pertenece a “Cuatro Estaciones de Buenos Aires”, con coreografía de Mauricio Wainrot, y en la segunda parte, el pas de deux “Nuestros Valses”, de Vicente Nebrada.

BalletNow: bailarines

Estrellas de Europa
Roberto Bolle, Étoile Teatro alla Scala de Milan y principal del American Ballet Theatre. (de Italia)
Petra Conti, principal del Boston Ballet, Boston (de Italia)
Marlon Dino, principal del Bayerisches Staatsballett de Munich (de Albania)
Maria Eichwald, bailarín invitado, y ex principal del Suttgart Ballet de Alemania (from Kazakhstan)
Maria Kochetkova, principal del San Francisco Ballet (de Rusia)
Lucia Lacarra, principal del Bayerisches Staatsballett de Munich (de España)
Marijn Rademaker, principal del Dutch National Ballet de Amsterdam (de Holanda)
Henry Sidford, San Francisco Ballet (de los Estados Unidos)
Dinu Tamazlacaru, principal del Staatsballett Berlin (de Moldavia)

Estrella latinas

Herman Cornejo, principal del American Ballet Theatre. (de Argentina)
Paulo Arrais, principal del Boston Ballet (de Brazil)
Mary Carmen Catoya, artista invitada, ex principal del Miami City Ballet. (de Venezuela)
Erica Cornejo, principal del Boston Ballet (de Argentina)
Paloma Herrera, principal del American Ballet Theatre. (de Argentina)
Juan Pablo Ledo, principal del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires (de Argentina)
Carlos Molina, artista invitado, ex principal del Boston Ballet. (de Colombia)
Luciana Paris, solista del American Ballet Theatre (de Argentina)
Kleber Rebello, principal del Miami City Ballet (de Brasil)
Viengsay Valdes, principal del Ballet Nacional de Cuba (de Cuba)

Hacer clic aquí para ver el programa completo.

El programa aniversario de los 50 años del Boston Ballet cerró en el Lincoln Center de Nueva York con “Bella Figura” de Jiri Kylian. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza BB.

Para una corta temporada de sólo cuatro días, el Boston Ballet (BB) visitó por primera vez la capital del mundo de la danza, aprovechando asimismo la oportunidad para celebrar su temporada número 50 en el teatro Koch del Lincoln Center de Nueva York.

Mikko Nissinen, director artístico, combinó dos interesantes programas para los neoyorquinos. En uno de ellos, cuatro piezas de distintas épocas y estilos: “Sinfonía en Tres Movimientos” de George Balanchine, sobre la áspera música de Igor Stravinsky; “La Siesta de un Fauno”, de Vaslav Nijinsky, que utiliza la hermosa partitura de Claude Debussy, y “Plan to B”, de Jorma Elo, coreógrafo residente del BB, con acompañamiento de Heinrich Ignaz Franz von Biber. El programa cerró con “Bella Figura” de Jiri Kylian, sobre música de variados compositores de distintas épocas; modernos como Lukas Foss, pasando por Pergolessi, Vivaldi y otros.

El público que ocupaba el teatro parecía medir los aplausos a los solistas en principio, pero pronto la interpretación sobre la coreografía del llamado “dueño del teatro” (Balanchine, para más señas), fue del agrado de todos.

Altan Dugaraa, como el Fauno, en la obra de Nijinsky, logró captar los ambiguos movimientos que la mente ya alterada de Nijinsky había diseñado para él mismo, primer intérprete de la obra. El estreno, ocurrido en París en 1912, causó casi una revolución en el teatro: el público se marchó, indignado,  en señal de protesta. La coreografía del joven Nijinsky molestaba en su sensibilidad a la mayoría de los asistentes por estimarla “lasciva”. El gran Nureyev, al interpretarla casi media centuria después, hizo resaltar el mismo gesto, pero ya el público moderno aplaudió a rabiar todas esas “excentricidades”.

“Plan to B”, estrenada en 2004, con vestuario original del propio coreógrafo, resultó la gran sorpresa de la noche. Cinco intérpretes: Dusty Button y Whitney Jensen, junto a Bud Busby, Jeffrey Cirio, John Lam y Sabi Varga. La obra tuvo una exactitud de movimientos entre los cinco bailarines, que sólo puede ser catalogada de magnífica. Además de incluir elasticidad, que mereció una gran ovación de pié.

Ya con el ambiente caldeado, la pieza final de Jiri Kylian deja mucho que pensar. ¿Desea acaso el coreógrafo que el público se sienta cómodo observando desnudos en la escena, igual de parte de los bailarines que de las bailarinas? Por otra parte, las enormes sayas rojas que todos vestían, parecían bellos globos inflados, robando la total atención de los presentes.

La noche cerró con una pregunta: ¿habrá pronto una segunda visita del BB a la Gran Manzana? Y un deseo: que no se haga esperar mucho.

En la gala de bienvenida a José Manuel Carreño, la Members of Ballet San Jose School dio el presente con un gran desfile. Foto: Dalia Rawson. Gentileza BSJ.

Más que mostrar el talento de su propia compañía, el 16 de noviembre la gala del Ballet San Jose (BSJ) en el Center for the Performing Arts, reunió una galaxia de estrellas de las capitales de la danza, muy lejos de su hogar de Silicon Valley, para dar la bienvenida a su nuevo director artístico, José Manuel Carreño.

El evento comenzó con un desfile de los estudiantes de la escuela de BSJ, recientemente certificada para enseñar con el plan académico del American Ballet Theatre. La elección representa más que un gesto para honrar el futuro del ballet al reconocer a los estudiantes de hoy en día. La relación hermana con el ABT será reafirmada con planes para las coproducciones y la distribución de otros recursos previstos por las dos compañías.

“Tarantella”, de George Balanchine, bailado por Megan Fairchild y Daniel Ulbricht. Foto: Alejandro Gómez. Gentileza BSJ.

Un pas de deux de Christopher Wheeldon “After the Rain” bailada por bailarines del New York City Ballet Rebecca Krohn y Ask La Cour introdujo el programa con una nota suave. Fue seguido por Ana Sophia Scheller y su partenaire Gonzálo García de NYCB, bailando el “Tchaikovsky Pas de Deux” con su gama completa de movimientos, tempi y variaciones expertamente entregados.

Un extracto de  “Glow- Stop” del coreógrafo residente del Boston Ballet, Jorma Elo, desafió la compañía de San José para cumplir los requisitos de la coreografía no intuitiva y musicalmente temperamental de Elo. Los bailarines vestidos con trajes de color bordó, hicieron una demostración bastante espectacular.

A pesar de un conductor, que parecía tener el pie en un acelerador invisible, Gillian Murphy y Thomas Forster del ABT, ofrecen una fascinante pas de deux de“Cisne Negro”.

Uno de los momentos culminantes de la noche fue la presentación de Marcelo Gomes y Julie Kent del ABT de la escena del balcón de ” Romeo y Julieta”. Kent, con su ligereza, y Gomes, con su exuberancia siempre presente, pero nunca excesiva como para socavar la técnica y otros detalles que llevan a la relevancia artística.

Esto fue seguido por un magistral  pas de deux de”El Corsario” por Adiarys Almeida y Joseph Gatti del ABT. Del NYCB, Joaquín de Luz pareció positivamente eufórico a bailar “Cinco variaciones sobre un tema” de David Fernández, que lo hizo jubilosamente y con brillante comunicación.

En San José, California, Marcelo Gomes y Julie Kent del ABT en la escena del balcón de “Romeo y Julieta”. Foto: Alejando Gómez. Gentileza SJB.

La pieza mejor recibida por el público, y con razón, fue el jugueteo diabólicamente difícil de George Balanchine en “Tarantella”, bailada por Megan Fairchild y el infatigable Daniel Ulbricht. Lorna Feijóo y Nelson Madrigal del Boston Ballet trajeron la sensibilidad de estilo y puesta en escena cubana, heredada en parte del Ballet Theatre, con su encantador pas de deux del segundo acto de “Giselle “.

Gomes regresó con la ultra -versátil y siempre elegante Misty Copeland a bailar “Sinatra Suite”. Del San Francisco Ballet, Maria Kochetkova y Taras Domitro hicieron un tour de force, con el Grand Pas de Deux del acto III de “Don Quijote”, la última pieza de la gala.

Cuando el telón cayó, quedó la sensación de que la compañía estaba verdadero momento de recuperación, después de haber resistido más de dos décadas de tormentas “geopolíticas”. El costo humano ha sido significativo, con dos directores artísticos (una no reconocida como tal) que llevaron el timón durante largos o cortos plazos y decisiones de elenco que causaron estragos entre los bailarines. A eso se suman gastos desmesurados en artistas invitados que parecen asombrosos cuando se considera el número de compañías de danza que han estado peleando por su subsistencia, o cuántas zapatillas de punta se hubieran podido comprar para el Ballet Nacional de Cuba.

Estos problemas representan dolores de crecimiento,  pero rozado el espectro de violación de la confianza pública.  Todo eso dio lugar a problemas de liderazgo artístico y relaciones de poder que, para ser justos, parecen estar alcanzando el punto máximo, no sólo a nivel local, sino en el mundo de la danza aquí en los Estados Unidos y en el extranjero.

Si pensamos de otra manera, tenemos que preguntarnos por qué una compañía de danza de tamaño mediano emprendería un enfoque de este tipo, lindando con los militares. Sólo tiene que dar la bienvenida a su ciudad a un nuevo y reconocido director en el mundo artístico.

La gala marcó una noche memorable, un buen presagio para el más distinguido miembro de la familia Carreño. No perdamos de vista, sin embargo, a quiénes y a cuántos han contribuido e incluso sacrificado para hacer posible una gala como esta, ya sea en San José, California, o La Habana, Cuba.

El Boston Ballet presentó en Ballet Across America III “Symphony in Three Movements” de George Balanchine con música de Igor Stravinsky. Foto Rosalie O’Connor. Gentileza JFKC.

Una oportunidad necesaria y hasta imprescindible. Ballet Across America se ha afirmado en el área de DC como uno de los encuentros de danza más interesantes de los Estados Unidos. Un acierto del Kennedy Center dentro de su amplio programa de ballet clásico.

Nueve compañías, a modo de mosaico, muestran lo mejor de su repertorio en el Opera House de este complejo teatral fundado por el ex presidente John Fitzerald Kennedy. El ciclo, que sigue en cartel hasta el domingo 9, permite ver la diversidad que hay en el país en el campo de la danza.

En el Programa A de Ballet Across America III, los que rompieron el hielo de la primera función fueron los bailarines del Richmond Ballet, que llegaron con una obra interesante desde la musicalidad y la coreografía: “Ershter Vals” (Primer vals), del chino Ma Cong

El Richmond Ballet llegó a DC con “Ershter Vals” (Primer vals), del coreógrafo chino Ma Cong. Foto: Sarah Ferguson. Gentileza JFKC.

Con algunos momentos de silencio al principio, esta obra se divide en cuatro secuencias o cuatro movimientos. Música klezmer y sefaradí, interpretada por el grupo KlezRoym, la obra se inspira en poemas escritos en los guetos judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Y su título, tiene a su vez algo de simbólica esperanza de un nuevo renacer después del horror.

Con elementos de Contact, contemporáneo y clásico, el coreógrafo teje y desteje tramas con dúos, tríos y secuencias grupales que generan cierta continuidad y, al mismo tiempo, tienen algo de expansivo, dinámico e intenso. La compañía, en excelente forma, consistente y ajustada, despliega energía, solvencia y calidad en medio de una sucesión de movimientos que, a veces, no tienen un rumbo concreto desde lo coreográfico. Interesante y atractivo al comienzo, pero repetitivo al llegar a los dos últimos movimientos.

“Almost Mozart”, de James Kudelka, obra creada para el Oregon Ballet Theatre en 2006, es una pieza pretendidamente osada. Los bailarines bailan sin música. Recurso ya inventado por los padres de la danza moderna durante los primeros 40 años del siglo XX.

Sólo en el intervalo, entre cada uno de los movimientos, la orquesta impone un breve fragmento de distintas obras de Wolfgang Amadeus Mozart.

De James Kudelka el Oregon Ballet Theatre subió a escena “Almost Mozart”. Foto: Blaine Truitt Covert. Gentileza JFKC.

La obra se compone de una serie de desplazamientos casi gimnásticos, y se divide de la siguiente manera: Dúo, Trío, Duet (la única secuencia que lleva música) y Solo, con el que termina la obra. Atlético, muy atlético, pero quizás, sin rumbo, basado en levantamientos y estiramientos concatenados. Pero solo eso. Los bailarines supieron interpretar el espíritu de la obra, con un buen despliegue físico y precisión en sus movimientos.

El final llegó con el Boston Ballet en “Symphony in Three Movements” de George Balanchine con música de Igor Stravinsky. Una versión correcta, prolija y ágil en la que Lia Cirio y Lasha Khozashvili tuvieron a cargo el pas de deux central, con buen desempeño, musicalidad y acertada dinámica.

El cuerpo de baile y solistas hicieron un trabajo impecable, y mostraron un grupo bien entrenado, capaz de seguir a pie juntillas los dictámenes de esta compleja coreografía. Pero la obra no dejó de ser más que una precisa conjugación de movimientos con la velocidad justa y los movimientos limpios, pero faltó el duende de la danza.

The Sarasota Ballet se presenta en Ballet Across America con “Les Patineurs”, de Sir Frederick Ashton. Foto: Frank Atura. Gentileza JFKC.

Esta tercera edición de Ballet Across America que se realiza en el Opera House de The John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC, desde el 4 al 9 de junio, es una forma de explorar y descubrir las diferentes compañías de los Estados Unidos.

Las funciones de este año reúnen este año al Ballet Austin, al Boston Ballet, Dance Theatre of Harlem, North Carolina Dance Theatre, Oregon Ballet Theatre, Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Sarasota Ballet y The Washington Ballet, que se presentarán en tres programas diferentes.
Este proyecto, que desde 2008 forma parte de la programación del Kennedy Center es una suerte de exhibición de ballet en la que las compañías muestran parte de lo mejor de su repertorio. La segunda presentación de este ciclo fue en 2010 y vuelve a repetirse después de tres años.

El programa A reúne al Richmond Ballet, dirigido por Stoner Winslett, en su debut con este ciclo, que presentará “Ershter Vals”, cuya premier fue en el Richmond Ballet Works Festival. La música se basa en poemas encontrados en los guetos durante la Segunda Guerra Mundial, y la temática refuerza los momentos de luz y claridad que aún pueden encontrarse en tiempos de oscuridad. La obra transmite un mensaje de esperanza, más allá del horror de la persecución y de la muerte.

El Oregon Ballet Theatre, bajo la dirección de Christopher Stowell, llega con una obra de James Kudelka “Almost Mozart”, que yuxtapone la partitura de Mozart con movimientos en completo silencio. A su vez, dirigido por Mikko Nissinen, el Boston Ballet trae “Symphony in Three Movements”, de George Balanchine sobre música de Igor Stravinsky.

El program B convoca a la compañía a cargo de Iain Webb, The Sarasota Ballet, que vuelve al Kennedy Center después haber pasado por una exitosa asociación con el Farrell Ballet, dirigido por Suzanne Farrell. La compañía presentará una obra que pocas veces se ha visto en escena, “Les Patineurs”, de Sir Frederick Ashton.
Balanchine también estará presente con “The Four Temperaments”, a cargo del Pennsylvania Ballet, con dirección de Roy Kaiser. Mientras Septime Webre, con The Washington Ballet hará una obra de Edwaard Liang, “Wunderland”, con música de Philip Glass.

Por último, el programa C presentará al North Carolina Dance Theatre, dirigido por Jean-Pierre Bonnefoux, con “Rhapsodic Dances”, con coreografía del coreógrafo residente Sasha James, inspirada en música de Rachmaninoff. El Ballet Austin presentará una creación del director artístico Stephen Mills, “Hush”, también con música de Glass. El Dance Theatre of Harlem, dirigido por Virginia Johnson, es otro de los que vuelven al Kennedy Center con “Return”, de Robert Garland, y música de Aretha Franklin y James Brown. La obra es un tributo a las danzas sociales americanas de los años ’60 y ’70.

Después de las funciones se realizarán charlas con los directores artísticos de cada una de las compañías que participan en este ciclo. El martes 4, para el programa A, el jueves 6 para el programa B, y el C, el viernes 7 de junio.

Información:
Kennedy Center
www.kennedy-center.org

Érica Cornejo y Carlos Molina protagonizan “Giselle” en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas, Misiones.

Con la presencia de los primeros bailarines y figuras mundiales Érica Cornejo y Carlos Molina, se presenta en Posadas, Misiones, el Ballet “Giselle”, el 30 de noviembre y el 1° de diciembre, a las 21 hs., en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas.  Una historia de amor con final trágico que será el gran cierre del año para la temporada de ballet.

El Ballet del Centro del Conocimiento bajo la dirección de la maestra y coreógrafa Laura de Aira, y los primeros bailarines del Boston Ballet de USA, Erica Cornejo y Carlos Molina, sube a escena este clásico del ballet que se estrenó en 1841 en la Ópera de París y se convirtió en pieza pura y fundamental de la danza. Tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX, “Giselle” constituye una de las más puras joyas del ballet romántico.

Luego de un año de importantes presentaciones, el Ballet del Centro del Conocimiento cierra el año con esta obra en la cual el amor, la locura, las mentiras, el arrepentimiento y la muerte se fusionan con la elegancia y excelente desarrollo.
A pesar de poseer una historia fuerte, lo que descolló originalmente de esta puesta en escena fue su música original, una partitura creada exclusivamente para el ballet (compuesta por Adolph Adam). Hasta ese momento, los ballets se habían coreografiado sobre fragmentos procedentes de óperas, y la originalidad de la partitura permitió que exista una unidad dramática y coreográfica nunca antes vista.
Cuando hacia mediados de año el Ballet del Centro del Conocimiento realizó la puesta en escena de “El Quijote”, apostó a la presencia de los hermanos Herman y Érica Cornejo para los roles protagónicos. Finalmente, y debido a una lesión, la bailarina oriunda de la provincia de San Luis no pudo realizar su presentación.

Pero la “cuenta” quedará saldada con estas dos presentaciones en las que Érica Cornejo tendrá como partenaire al colombiano Carlos Molina, también primer bailarín del Boston Ballet. Años atrás, ambos formaron parte del American  Ballet Theatre.
La oportunidad de ver a Érica Cornejo en el personaje de Giselle, la inocente campesina que muere por amor, desplazándose sobre el escenario del Teatro Lírico para caer en brazos de Albretch, duque de Silesia, personificado por Molina será un acontecimiento especial para el pueblo misionero.

Junto a ellos, los bailarines estables del Ballet del Centro del Conocimiento, capitaneados por Laura de Aira completan el elenco de esta obra que se presenta como un Nuevo desafío para la compañía local.

Informes:

Entrada libre y gratuita
Las líneas de colectivos que llegan hasta el Centro del Conocimiento son: 23, 27 y 28. Avenida Ulises López (Acceso Oeste) y Ruta 12 de Posadas.
Contacto: info@centroconocimiento.com.ar

Jóvenes bailarines en las finales del 2011 Boston International Ballet Competition. Foto gentileza BIBC.

El Boston International Ballet Competition (BIBC), fundado por la ex bailarina Valentina Kozlova, comienza su segunda edición con un nuevo sitio de internet que está traducido en cuatro idiomas y una serie de videos que muestran cómo se desarrolló la primera edición. Este año, la competencia se realizará desde el 12 al 17 de junio en el Cutler Majestic, un edificio Art Deco building ubicado en el Boston’s Theater District.

El BIBC, que surgió con la intención de descubrir jóvenes talentos abrió sus puertas en 2011 en Boston, Massachusetts y con ello marcó la presencia de un nuevo espacio donde los jóvenes bailarines pueden mostrar sus destrezas y capacidades artísticas.

El concurso está abierto a bailarines clásicos de 13 a 25 años, y las categorías serán, igual que en 2011: Student Division (de 13 a 14), Junior (de 15 a 18) y Senior (de 19 a 25).

Desde el 16 de enero hasta el 30 de marzo, se realiza la fase de calificación de los aspirantes. En este período, los bailarines deben mandar su información personal y pagar la inscripción. Desde el 5 hasta el 30 de abril, el Comité de selñección enviará las invitaciones a los bailarines. Desde el 1 de mayo hasta el 8 de junio, las obras impuestas para la competencia estarán a disposición de los participantes en el sitio del BIBC y se podrán bajar con una contraseña.

El evento, organizado por Dance Conservatory Performance Project, una organización sin fines de lucro, tendrá como jurados a Mikko Nissinen, presidente del jurado, es director artístico del Boston Ballet y de la Boston Ballet School desde 2001; Oleksi Bessmertni, de Alemania, fundador y director del International Dance Festival TANZOLYMP; Hae Shik Kim, Fundadora de la Korean National University of Arts, School of Dance; Olga Guardia de Smoak, presidenta de New Orleans International Ballet Conference; Andris Liepa, director y coreógrafo; Maria Luisa Noronha, co fundadora del Ballet do Rio de Janeiro; Violette Verdy, una de las más reconocidas bailarinas del siglo XX, y Septime Webre, actual director de The Washington Ballet.

La fundadora del BIBC, nació en Moscú, bailó con el Bolshoi Theatre desde 1973 a 1979, año en el que desertó en una gira del Bolshoi a Estados Unidos. Debutó en Broadway, en 1982, como Vera Baranova, y en 1983 integró el New York City Ballet.

Informes: www.bostonibc.org

El evento, organizado por Dance Conservatory Performance Project, una organización sin fines de lucro, será desde el 12 al 16 de mayo en John Hancock Hall de Boston. La inscripción para las distintas categorías está abierta hasta el 1 de marzo, y se admiten bailarines desde los 13 hasta los 25 años.

El jurado estará integrado por reconocidas figuras del medio internacional Mikko Nissinen, presidente del jurado, es director artístico del Boston Ballet y de la Boston Ballet School desde 2001; Oleksi Bessmertni, de Alemania, fundador y director del International Dance Festival TANZOLYMP; Hae Shik Kim, Fundadorade la Korean National University of Arts, School of Dance; Andris Liepa, director y coreógrafo; Maria Luisa Noronha, co fundadora del Ballet do Rio de Janeiro; Violette Verdy, una de las más reconocidas bailarinas del siglo XX, y Septime Webre, actual director de The Washington Ballet.

Por su parte los coreógrafos Margo Sappington y Edwaard Liang crearán dos obras contemporáneas para roles femenino y masculino, que serán requisito fundamental para los competidores.

Su fundadora comentó que los concursos de este tipo permiten a los bailarines conocerse a sí mismos, pero al mismo tiempo ayudan a que se descubran nuevos talentos. Kozlova, nació en Moscú, bailó con el Bolshoi Theatre desde 1973 a 1979, año en el que desertó en una gira del Bolshoi a Estados Unidos. Debutó en Broadway, en 1982, como Vera Baranova, y en 1983 integró el New York City Ballet.

La competición está organizada en tres rondas que serán el 12, el 13 y el 15 de mayo, el 14 será un día libre y la gala de la ceremonia de entrega de premios será el 16, en la que participarán Charles Askegard y Maria Kowroski del New York City Ballet, y Whitney Jensen del Boston Ballet. 

Días clave

- Marzo 1: cierre de inscripción para los bailarines que necesitan visa para entrar a Estados Unidos.

- Marzo 2 y 5: selección de los bailarines inscriptos. 

- Marzo 5: se enviarán las notificaciones a los estudiantes elegidos. 

- Marzo 10: fecha límite para que los estudiantes acepten la invitación. 

- Marzo 13: fecha límite para que los estudiantes de la lista de espera acepten la invitación.

- Marzo 15: Las obras obligatorias se subirán a la web para que los participantes puedan verlas y prepararlas.

- Mayo 11: Llegada a Boston. Encuentro de orientación.

- Mayo 12: Comienza la competencia. Primera ronda.

- Mayo 13: segunda ronda.

- Mayo 14: Día libre. Los participantes están invitados a una función del Boston Ballet. 

- Mayo 15: Tercera ronda.

- Mayo 16: Resultados finales y gala.

El Boston Ballet llevó al Auditorio del Kursaal de San Sebastián “Ballo della Regina” (1978), una pieza de George Balanchine poco exhibida en los circuitos europeos. Foto: Gene Schiavone. Gentileza: BB.

Brillante retorno del Boston Ballet, dirigido por Mikko Nissinen, al Auditorio del Kursaal de San Sebastián, tras su éxito en 2007 con “La Sylphide”. Para la ocasión, la cuarta compañía en antigüedad de Estados Unidos presentó dos espectáculos: “Ultimate Balanchine”, un programa dedicado a la figura del coreógrafo George Balanchine (1904-1983) y “Made in Boston”, compuesto por cinco creadores actuales.

Balanchine

Tres diferentes piezas componían “Ultimate Balanchine”. Comenzó la noche con “Ballo della Regina” (1978), una pieza poco exhibida en los circuitos europeos. Sobre la música original de la ópera “Don Carlos” de Verdi, el coreógrafo ruso construyó una obra tan límpida como la perla perfecta que busca el pescador. Buena muestra de virtuosismo técnico, de rigurosa ejecución, por la rapidez de sus pasos, y ciertos momentos de belleza estática.

Las antiguas creencias que clasificaban a los seres humanos en función de sus humores son la base de “The four temperaments” (1946), ballet en el que los bailarines se dividen entre quienes bailan de manera melancólica, sanguínea, flemática o colérica. Traspiés aparte, obra maestra, en la que, gracias a la interpretación, estaban bien perfilados los cuatro temperamentos. Cerró el espectáculo “Rubíes” (1967), extracto de “Joyas”, inspirado en el diseñador de joyas Claude Arpels. Se trata de un ballet de menor contenido neoclásico que sus precedentes y con ese aderezo adicional que da el jazz, creando una pieza vibrante e ingeniosa, muy vitoreada, al igual que el resto del espectáculo, que se saldó con varios minutos de ovación, bravos y calurosos aplausos.

Balanchine creó un estilo singular para la danza americana, en la que exigía una impecable técnica, una rapidez sin precedentes y una acusada musicalidad. Por eso, ver bailar a una compañía estadounidense una obra de este coreógrafo, gran arquitecto de la danza neoclásica, es todo un lujo. El Boston Ballet le da un toque especial, que hace que su interpretación sea simplemente sublime. “Ultimate Balanchine” es un bello programa, tan lleno de hermosura, como de quilates de danza, donde la joya que más brilló fue el propio Boston Ballet, con su exquisita interpretación.

Tres coreógrafos

La siguiente cita fue con el programa “Made in Boston”, compuesto por cinco coreografías de cuatro coreógrafos contemporáneos. La intención de esta propuesta era demostrar la versatilidad de la compañía norteamericana, ya conocidos sus registros clásicos (“La Sylphide”, en 2007) y neoclásicos (“Ultimate Balanchine”, gira actual). La formación liderada por Mikko Nissinen se amolda adecuadamente a los diferentes estilos.

La segunda propuesta mostró diferentes registros, en trabajos de diverso contenido en cuanto a su escritura coreográfica. El concepto de danza contemporánea en los Estados Unidos difiere en relación a la mentalidad europea. Códigos asimilados hace tiempo en el viejo continente, aún pueden parecer novedosos en América. Por eso, no es de extrañar que “Rhyme” (2008) del antiguo bailarín Víctor Plotnikov parezca un clon muy bienintencionado del estilo de Jirí Kylián, genio de la coreografía del último cuarto del siglo XX: pas de deux de complejidad y exquisita factura, acusada musicalidad, cuidadísima iluminación. Aún muy academicista respecto al lenguaje neoclásico resultó “Ein von viel” (2001) de la también ex bailarina Sabrina Matthews. Un cuento oriental era la base de “Tsukiyo” (2009), un paso a dos con sugerente escenografía que narra la historia de la fascinación del amor y de la intimidad del roce.

Capítulo aparte merecen las dos obras presentadas por Jorma Elo, coreógrafo residente del Boston Ballet. Él fue el encargado de abrir la velada con “Plan to B” (2004), una creación de alto voltaje, muy brillante, y de cerrarla con “Brake the eyes” (2007), un juego de deconstrucción en seis movimientos, sobre cinco obras de Mozart y una de “soundscape” electrónico. Interesantísima pieza que delata a un coreógrafo ávido de experimentar y con voz e ideas propias, aunando elementos de su época de bailarín como la teatralidad de Mats Ek (Cullberg Ballet) y, desde luego, muchísimos guiños a Kylián (Nederlands Dans Theater).

El Boston Ballet ratificó la magnífica imagen ofrecida hace tres años, con dos espectáculos de cuño diferente, en los que el espectador disfrutó de la solidez de una de las compañías más compactas de los Estados Unidos.