“Mayday”, de Trey McIntyre, abrió el programa presentado por BODYTRAFFIC en el Eisenhower Theater del Kenndy Center. Foto: Kevin Parry. Gentileza JFKC.

El debut de BODYTRAFFIC con “This Reminds Me of You” la posiciona como una de las compañías de danza contemporánea más versátiles de la última década. La cita fue en Esenhower Theater del Kennedy Center entre en el Kennedy Center entre el 29 y el 30 de octubre. Bajo la dirección artística de Tina Finkelman Berkett -quien fundó la compañía en 2007-, el programa se propone explorar la memoria y sus detonantes, y también, las emociones. Tres coreógrafos: Trey McIntyre, Matthew Neenan y Juel D. Lane, y tres propuestas diversas que inducen a reflexionar y a sentir.

“Mayday”, de Trey McIntyre, fue la primera obra del programa. Con música de Buddy Holly la pieza examina la fragilidad de la vida y el impulso de seguir a pesar de la certeza de la finitud. Entre el humor y la melancolía, McIntyre construye un universo donde los bailarines ejecutan una coreografía precisa y vibrante, marcada por percusiones corporales y desplazamientos enérgicos que captan la energía del rock and roll. El pequeño avión rojo que pasa de mano en mano introduce un símbolo de mortalidad que contrasta con la ligereza del movimiento. El resultado es una realización vital, dinámica y ocurrente.

“I Forgot the Start”, de Matthew Neenan, propone una reflexión diferente sobre el ciclo vital. A partir de una partitura que combina música de Sufjan Stevens, Sinéad O’Connor, Heather Christian & The Arbonauts, Ozzie Kotani & Daniel Ho y Broken Social Scene, Neenan dibuja un paisaje emocional suspendido en la naturaleza, en la esperanza de un revivir constante. Sobre proyecciones, bellas y bucólicas, los bailarines se integran y desintegran con sus cuerpos para mostrar lo que nace y lo que muere, al igual que esas flores y arbustos que se mueven detrás de ellos. La coreografía, más contenida y de gran refinamiento plástico, se despliega en un espacio de penumbra donde los bailarines parecen flotar como si reprodujeran los ciclos de la vida. Un vestuario sugerente de Márion Talán De La Rosa, y una interpretación que capta la profundidad del mensaje, confluyen en un resultado impecable.

La obra de Matthew Neena, “I Forgot the Start”, se estrenó en 2024 en el Annenberg Center de la Universidad de Pensilvania. Foto: Guzman Rosado. Gentileza JFKC.

El programa cerró con “Incense Burning on a Saturday Morning: The Maestro”, de Juel D. Lane, un tributo visual y emocional al pintor Ernie Barnes. La pieza combina danza, proyección y voz en off, con sorprendente y conmovedora originalidad. A través de una pantalla translúcida, el intérprete principal, Chandler Davidson, en una actuación intensa y contenida, encarna al artista. Sus movimientos “pintan” trazos de color que se proyectan como si su pintura fuera construyéndose delante del público. Las figuras que aparecen, inspiradas en la célebre obra “Sugar Shack”, cobran vida en el escenario hasta fundirse con la imagen del propio Barnes.

Lane transforma el proceso creativo en una puesta en escena casi teatral. La danza pinta y la pintura danza. La fusión entre el ritmo afro-cubano de la música de Munir Zakee, el diseño lumínico y la precisión gestual de los intérpretes da como resultado un cierre de una potencia visual extraordinaria.

“This Reminds Me of You” es un programa que respira. Las tres piezas dialogan en torno a un mismo eje: la memoria y los ciclos vitales. A su vez, esta propuesta intenta trascender los límites y expandirse más allá de la danza en sí misma.

BODYTRAFFIC trajo en su debut en el Kennedy Center un toque diáfano de originalidad con el que demuestra su capacidad para habitar planos diferentes. El teatro, la danza, la música, la plástica se funden en un lenguaje casi abstracto que dispara directo hacia el espectador. Y con ello, un dominio técnico impecable y una presencia escénica que combina frescura, rigor y emoción genuina que toca las fibras más profundas y obliga a pensar con el alma.

Sarah Mearns, bailarina del NYCB (ctro.), bailará un pas de deux en el Falls for Dance. Foto: Paul Kolnik. Gentileza de FFD.

Las hojas se tornan de varios colores, y con las que caen, llega la temporada anual de “Fall for Dance” en el City Center de Nueva York, que este año celebra su décimo aniversario.

Para dar los primeros indicios, se realizaron dos eventos gratuitos en el Delacorte Theater en el Central Park de Nueva York el 16 y 17 de septiembre. También hubo clases y eventos para todo público desde el comienzo del mes.

“Estamos entusiasmados por esta celebración de nuestros 10 años que abrió con dos programas gratis en el Delacorte Theater –agregó Arlene Shuler presidente y directora del City Center–. Y tiene un significado especial para nosotros porque el festival de danza que se presentó en este teatro en los años 60, 70 y 80, y fue un modelo y una inspiración para nuestro festival”.

La serie durará diez días, desde el 25 de septiembre al 10 de octubre. Y allí se presentarán distinguidos grupos a precios muy reducidos, para que todos los neoyorkinos, especialmente los que nunca asisten a presentaciones de danza contemporánea o clásica, puedan iniciarse en el arte y la danza.

Durante estas dos semanas, se podrán ver compañías como el American Ballet Theater, Royal Ballet, Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theatre, DanceBrazil, Les Ballets Trokadero de Montecarlo y otros. También desfilarán artistas como la bailarina Sarah Mearns, del New York City Ballet, en un pas de deux con Casey Herd. A ellos se sumarán los concursantes, que casi siempre llegan en gran número, curiosos por disfrutar de ese arte que llamado danza.

“Lanzamos ‘Fall for Dance’ hace nueve años con el propósito de introducir a la danza a un nuevo público ofreciéndoles una muestra de artistas reconocidos, y el éxito superó nuestro sueño”, comentó Shuler.

Para celebrar este aniversario el Festival encargó trabajos coreográficos especiales a Annabelle Lopez Ochoa, quien creará una obra para el Ballet Hispanico; Justin Peck hará una nueva pieza para Sara Mearns y Casey Herd, bailarín principal del Dutch National Ballet, y el artista en residencia del Royal Ballet, Liam Scarlett creará un pas de deux para la compañía. Ésta será la primera vez que su trabajo se verá en Nueva York.

El festival tendrá cinco programas diferentes cada día en el que participarán compañías internacionales. Muchas de ellas hacen su debut en el festival con trabajos que son estrenos en Nueva York.

Programa de Fall for Dance

Programa Uno, 25 de septiembre a las 8 PM

Richard Alston Dance Company

Gabriel Missé y Analía Centurión (Tango)

Sara Mearns y Casey Herd, estreno mundial de un pas de deux de Justin Peck

Dancebrazil (Danzas de Brasil)

Programa Dos, 27 de septiembre a las 8 PM

Nrityagram (Debut, danzas de la India)

605 Collective (Debut)

Headspacedance (Debut en el festival y en Nueva York)

Dance Theatre Of Harlem

Programa Tres, 30 de septiembre a las 8 PM, 1ro. De octubre a las 8 PM

American Ballet Theatre

Colin Dunne (Debut)

Ballet Hispanico (Estreno de una obra encargada por el festival: “Sombrerísimo”, de Annabelle Lopez Ochoa)

Introdans (Debut)

Programa Cuatro, 2 y 3 de octubre a las 8 PM

Dorrance Dance (Debut)

Doug Elkins Choreography, Etc. (Debut)

The Royal Ballet (Debut en el festival. Presenta un trabajo por encargo de Fall for Dance)

Programa Cinco, 4 y 5 de octubre a las 8 PM

Sidi Larbi Cherkaoui/Sadler’s Wells London (Debut)

Bodytraffic (Debut)

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo

Alvin Ailey American Dance Theater