El sábado 19 de septiembre, en casa y en línea la familia celebra el Día Nacional de la Danza con clases de jazz, ballet, afrobeat y fitness. Foto gentileza JFKC.

Desde hace 11 años, el Día Nacional de la Danza (National Dance Day) rinde una suerte de homenaje a la libertad, a la creación, a la iniciativa y al coraje de los bailarines. Y este sábado 19 de septiembre, el tercero del mes, la danza no se rinde ante la pandemia: el Día Nacional de la Danza se verá en línea y todos podrán participar desde sus casas de este rito casi sagrado del movimiento.

Presentado en asociación con el Kennedy Center, American Dance Movement y la congresista demócrata Eleanor Holmes Norton, este evento anual gratuito invita a la comunidad del área, desde los bailarines más pequeños hasta los profesionales, a participar en un día en el que se celebra la danza y el movimiento. Además del Kennedy Center, el Segerstrom Center for the Arts en el condado de Orange, California, se une como anfitrión oficial.

El Día Nacional de la Danza lanzado en 2010 por Nigel Lythgoe, co creador de So You Think You Can Dance y co presidente de American Dance Movement (Dizzy Feet Foundation), y por el productor de “Hairspray”, Adam Shankman, forma parte de una campaña que destaca la importancia de la actividad física a través de la danza. Por otra parte, apunta a reforzar aspectos de la salud física y mental, ya que la danza, además de mejorar el funcionamiento cardiovascular, refuerza la autoconfianza, la autoexpresión y las habilidades sociales.

El Día Nacional de la Danza fue reconocido oficialmente en 2010 cuando la congresista Holmes Norton presentó una resolución declarando el último sábado de julio como el Día Nacional de la Danza. Desde 2019 la fecha pasó al tercer sábado de septiembre.

Aquí salen a la luz las organizaciones de danza y escuelas de Washington, D.C. en los ocho distritos de la ciudad. Estas organizaciones son algunas de las tantas que, desde la aparición de COVID-19 ofrecen clases y programas virtuales para mantener saludable y en movimiento el área metropolitana de la capital del país.

Una variedad de clases interactivas desde Afrobeat hasta discoteca y desde fitness dance hasta jazz aparecerán a través del Facebook y el sitio web del Kennedy Center. La rutina oficial del Día Nacional de la Danza comenzará a las 11 de la mañana y terminará al caer la tarde.

En la terraza del Kennedy Center en 2019, año en el que este evento cambió su fecha de julio al tercer sábado de septiembre. Foto gentileza JFKC.

Agenda de actividades

11:00 – 11:45 a.m. Distrito 8: The Washington School of Ballet. SE Campus

La instructora Monica Stephenson impartirá una clase de ballet para principiantes diseñada especialmente para edades de 8 a 10 años. No obstante está abierta a todas las edades y habilidades. En este caso, la barra puede ser una silla o un mostrador que llegue al nivel de la cintura.

12:00 – 12:45 p.m. Sala 3: City Dance POP!

Dos clases de 20 minutos y dos oportunidades para aprender diferentes movimientos de jazz de todos los niveles de CityDance. Con un calentamiento energizante y una combinación de jazz con la exitosa canción “The Other Side” de la película Troll’s World Tour. CityDance POP! analiza bailes y coreografías icónicas de los videos musicales y películas “Sippin”. También enseñarán la coreografía de “We’re All in This Together”, de High School Musical!

1:00 – 1:45 p.m. Distrito 1: Dance Institute of Washington (DIW)

Danza contemporánea con “Feelin’ Good” de Michael Bublé. Originalmente coreografiado para uno de los estudiantes de DIW que lo interpretó en Black Lives Matter Plaza a principios de este verano, el instructor de DIW, Ashanté Green, enseñará una parte de esta coreografía.

2:00 – 2:45 p.m. Distrito 6: DivaDance DC

Una clase de baile fitness con coreografía y la música de “Crazy in Love” de Beyoncé.

3:00 – 3:45 p.m. Distrito 7: Northeast Performing Arts Group

Clase de jazz del galardonado programa de educación y arte del instructor Arrington “AJay” Lassiter.

4:00 – 4:45 p.m. Sala 5: Dance Place

Clase de Afrobeats para todos los niveles impartida por Dache Green. La clase combina movimientos africanos, hip hop y contemporáneos para toda la familia.

5:00 – 5:45 p.m. Sala 4: Dance Loft on 14

Clase de “deep house” urbano contemporáneo y una clase de discoteca de Dance Loft on 14. Incorpora aspectos de la danza de la diáspora africana, los principios de la danza moderna, la síncopa, el trabajo de piso y el juego de pies. La clase re-Disco, es un tributo a la década de 1970. La clase tendrá un gran calentamiento de movimiento, repasará algunos movimientos de discoteca y creará bailes en línea. Se recomienda tener zapatillas y amplio espacio para moverse para esta clase.

6:00 – 6:45 p.m. Distrito 2: Kennedy Center

En el Kennedy Center: la rutina oficial del Día Nacional de la Danza de American Dance Movement. La congresista Eleanor Holmes Norton dará una breve bienvenida virtual antes de la instrucción.

Informes:

American Dance Movement.

El estreno absoluto lleva la firma del inglés Theo Clinkard quien, después de meditarlo mucho decidió titular su pieza: “The Listening Room”. Foto gentileza DCC.

Nuevamente, la compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC) –para festejar su fundación en más de medio siglo–, invadió, del 20 al 22 de mayo, el vasto escenario de la Sala García Lorca del ahora deslumbrante Gran Teatro Alicia Alonso de La Habana con un atractivo programa que incluyó un estreno mundial y varias reposiciones.

El estreno absoluto lleva la firma del inglés Theo Clinkard quien, después de meditarlo mucho decidió titular su pieza: “The Listening Room” (literalmente en español: Aula de audición). El proceso de montaje fue el resultado de una exploración sobre “el potencial comunicativo del cuerpo y la naturaleza enfática de la danza en el espectáculo”. La obra y su creación, participaron del primer Laboratorio Coreográfico organizado por DCC en colaboración con el British Council, una sección de un proyecto más global denominado Islas Creativas, financiado por tres años.

Su nacimiento, dicen sus líderes británicos, responde a la necesidad de propiciar encuentros que estimulen la creación coreográfica en Cuba y el intercambio con modos de este quehacer en el Reino Unido y otras regiones del mundo. Además de los 20 bailarines de la compañía dirigida siempre por Miguel Iglesias, bajo la tutela de Clinkard, participaron estudiantes de la Universidad cubana de las Artes (ISA) y varios coreógrafos cubanos: George Céspedes, Jorge Abril, Laura Domingo, Norge Cedeño, Ana Rosa Meneses, Niosbel González y Yoerlis Brunet.

Los espectadores escuchan la música serial y minimalista de Steve Reich, “Variaciones for vive, piano and strings”; mientras que los bailarines provistos con sofisticados auriculares individuales se sumergen en una variedad de 16 piezas que incluyen grabaciones de Bach, Vivaldi , Beyoncé, Calle 13, Missy Elliot, The Cardigans, entre otras, como una Conversación entre Pablo Aran Gimeno y sus padres. Según lo apreciado en la escena, donde los danzantes asumían con entusiasmo el experimento creativo propuesto por su autor, su resultado se mantiene como un “work in progress” donde el proceso de montaje -como ha dicho el propio Clinkard-, se manifiesta como “más importante en sí mismo que el producto final”. Fue asistido por su coterránea Leah Marojevic y la cubana Yoerlis Brunet.

Considerado por la crítica inglesa como uno de los coreógrafos más talentosos del momento en el Reino Unido, Theo Clinkard creó en 2012 su propia compañía y, hasta hoy, ha estrenado 22 obras originales, muchas de ellas creadas para instituciones educacionales de entrenamiento y jóvenes compañías en Inglaterra, Austria, Chile y Nueva Zelandia. Igualmente, obtuvo gran éxito de público con su trabajo para la compañía de Pina Bausch, y con el icónico solo de Trisha Brown “Acumulation”.

De su compatriota Billy Cowie se presentó “Tangos Cubanos”, siempre exhibiendo inteligente empleo de los multimedios, bailado con sincera entrega por una grey de bailarines bisoños. En una programación alternante, como parte del festival Mayo Teatral patrocinado por Casa de las Américas, DCC repuso “Cristal”, de Julio César Iglesias; “Cenit” de Laura Domingo y, para el cierre “Matria Etnocentra” del laureado George Céspedes.

Creado, producido, dirigido y coreografiado por Los Vivancos, “Nacidos para bailar” funde lo sacro y lo profano. Foto gentileza Los Vivancos.

Tras una gira ininterrumpida de nueve años que los ha llevado por 200 ciudades en 37 países, actuando más de 900 veces ante cerca de 1.800.000 espectadores, el premiado grupo Los Vivancos presenta su tercera gran producción: “Nacidos para bailar”. El espectáculo, que se estrena en el teatro Tivoli de Barcelona del 11 de mayo al 3 de julio, cierra una etapa en la carrera de estos siete artistas.

Lo éxitos atemporales de las grandes leyendas de la música se reúnen en “Nacidos para bailar”, un concierto que busca traspasar las fronteras de lo físicamente posible combinando atletismo con eclecticismo artístico. Una obra en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear una utopía escénico-musical. En este show combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño y una elaborada producción técnica.

Con esta obra Los Vivancos concluyen una trilogía que les ha llevado nueve años completar y que está formada por “7Hermanos”, “Para Siempre” (Aeternum), y  “Nacidos para bailar”.

Con “7Hermanos”, el grupo representó el cuerpo; con “Aeternum”, el alma, y con “Nacidos para bailar”, encontraron la fusión de lo sacro y lo profano.

Creado, producido, dirigido y coreografiado por Los Vivancos, este último espectáculo cuenta con la participación de un equipo creativo de nivel internacional. El premiado compositor cinematográfico Joan Martorel, que ha colaborado en la orquestación de bandas sonoras como “Mi gran noche” (Alex de La Iglesia) o “Terminator Genesis”, firma las partituras de esta pieza. Y adapta las composiciones originales de leyendas como Metallica, Deep Purple o Lehonard Cohen al rock sinfónico de Los Vivancos.

El show cuenta con la tecnología inalámbrica de E-Tecnileds que se combina con el sello de Leather Desings, artesano creador de complementos en cuero presentados en el Museo de Arte de Brooklyn y que han usado artistas como Madonna o Beyoncé. El ingeniero espacial de la NASA, Eduardo García, colabora como asesor técnico de la escenografía, que se compone de estructuras especialmente diseñadas. Y la Orquesta Sinfónica de Budapest interpreta la banda sonora de la obra.

Para describir esta obra Los Vivancos utilizan un lenguaje coreográfico que presenta la espectacularidad como un fin en sí misma. Integrado por Elias, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aaron y Josué, y con el Guinness World Record a los pies más rápidos del mundo, han sido catalogados por “The New Yorker Magazine” como “La agrupación flamenca con más proyección de la actualidad”. Destacan sus colaboraciones con importantes personalidades y artistas como Antonio Banderas, el diseñador Giorgio Armani o la Princesa Estefanía de Mónaco. A ellos se suma la directora artística de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, Julie Hamelin; el creador y director de “Corteo” del Cirque du Soleil Daniel Fizi Pasca, y el compositor Fernando Velázquez, entre otros.

“Bad Boys of Ballet” arribó a la Ciudad de México para desplegar su talento y versatilidad en el escenario. Foto: Alfonso Loranca.

En la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, se presentó la agrupación estadounidense “Bad Boys of Ballet”. Esta compañía que se dio a conocer en un concurso de talentos en su país, arribó a la Ciudad de México para desplegar su talento y versatilidad en el escenario.

Organizada en dos actos, durante la función ofrecieron un reportorio amplio musicalizado con música pop. Piezas de artistas como: Black Eyed Peas, Lenny Kravitz, Coldplay, Aerosmith, Queen, Prince y Beyoncé, fueron el marco para que Adrienne Canterna, coreógrafa de la agrupación, lograra mantener expectante al público que llenó la sala y se puso a bailar al ritmo de las melodías.

Con un diseño de luces interesante que se articuló perfectamente con el trabajo corporal, este elemento apoyó cada coreografía resaltando elementos de su composición y generó efectos ópticos y de percepción que animaron notablemente al público.

La fusión de elementos del ballet, la danza contemporánea, géneros urbanos como hip hop, Jazz y acrobacias, durante casi dos horas, hicieron gala de una propuesta divertida que desdibuja las fronteras de estos géneros. No sólo eso. La habilidad de articular en sus cuerpos una variedad amplia de técnicas merece reconocerse.

Las exigencias artísticas –expresivas y técnicas – junto con las físicas, parecen distanciar en los integrantes de BBB, el biotipo exigido en este tipo de danzas. Sus cuerpos musculosos y flexibles al mismo tiempo, pareciera, pretenden erosionar algunos estereotipos.

The Bad Boys of Ballet, : Blake Zelesnikar, RobbieNicholson, Lee Gumbs, Kyle Lucia, Ryan Redmond, Tyler Stewart. Foto: Alfonso Loranca. Especial para Danzahoy.

El fundador de esta compañía en 2007 fue Rasta Thomas, experimentado bailarín y coreógrafo, egresado de la Kirov Academy of Ballet en Washington DC, quien en 2001 se convirtió en el primer ciudadano estadounidense en ser miembro del Ballet Kirov de San Petersburgo en Rusia.

Siete años más tarde, su pareja sentimental Adrienne Canterna recuperó la idea y convocó a un grupo de bailarines, y volvió a fundar así “Bad Boys of Ballet”, una compañía desenfadada que aprovecha incluso el sex-appeal de sus integrantes.

Los chicos malos del ballet son: Blake Zelesnikar, RobbieNicholson, Lee Gumbs, Kyle Lucia, Ryan Redmond, Tyler Stewart. Todos ellos bailarines experimentados que en conjunto logran concretar un buen espectáculo.