Danzahoy » Ballet Ruso de Montecarlo

En el comienzo de una nueva era

mgueler — Sun, 02 Feb 2020 22:14:00 +0000

Anette Delgado y Dani Hernández protagonizaron “Cascanueces” en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, el orgullo indisputable de la Mayor de las Antillas, estrena nueva directora general desde el primer día del año 2020 y así da inicio una nueva era, cuando el nombramiento oficial de la primera bailarina Viengsay Valdés fue proclamado -antes de comenzar la representación de “Cascanueces”-, por el ministro cubano de cultura AlpidioAlonso, en el escenario de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. La respuesta jubilatoria del auditorio no fue de sorpresa, sino de aprobación y reconocimiento. una confirmación de los aficionados al ballet ante la acertada elección artística y política.

Esta re-creación de Alicia Alonso del magistral clásico “Cascanueces”, planteada en dos actos y tres escenas, fue estrenada en noviembre de 1998, durante las celebraciones del aniversario 50 de la mayor compañía de ballet de la isla en el XVI Festival internacional de ballet de La Habana.

En aquel entonces hicimos referencia a las múltiples versiones existentes (más de 50), de este icónico título de los grandes clásicos decimonónicos del repertorio, el cual cuenta con un libreto de Marius Petipa y coreografia asumida “in extremis” por Lev Ivánov (mano derecha del maestro francés, quien se declaró “enfermo” poco antes del estreno fijado por el Mariinski). Petipa partió, para su guión, de una traducción francesa de Alexndre Dumas, cometiendo la “traición” (traduttore tradittore) de convertir a los enigmáticos y terroríficos personajes concebidos por el alemán E.T.A. Hoffmann (en su cuento de 1819, “El cascanueces y el rey de los ratones), en inofensivos muñecos, en simpáticos ratoncitos, dulces y copos de nieve, sin olvidar la inclusión de hadas y caballeros, al uso en los exitosos ballets “fairy” de esas épocas, tanto en Francia como en Rusia.

La primera versión conocida en occidente data de 1934, llegada de la mano del maitre de ballet ruso Nicolás Sergéyev, debido al valioso rescate de sus cuadernos conteniendo las anotaciones a partir de la definitiva puesta en escena por Ivánov. Desde 1900, ha “sufrido” al cabo de un centenar de años revisiones que van desde las más convencionales hasta las más contemporáneas, pasando por otras que acentuaron los aspectos psicodramáticos de la trama narrativa hoffmaniana. Es indudable que la coreografía de este ballet sigue siendo un reto para los coreógrafos del siglo XXI.

El Ballet Nacional de Cuba empieza el 2020 con un cuerpo de baile juvenil interpretando personajes clave de este clásico del ballet. Foto gentileza BNC.

Para comentar sobre las bondades de la versión de Alicia Alonso en este ballet, me permito reproducir un pertinente párrafo que nos ofrece el abundante y lujoso programa de mano, correspondiente a este ciclo repositor, de varias semanas (diciembre-enero). La Alonso fue una intérprete brillante de los grandes pas de deux de este título: el de la Reina de las nieves y el Hada Garapiñada, que bailó por ves primera en 1945, en tanto que estrella del Ballet Theatre y, ulteriormente, los bailó en la versión de Alexandra Fedórova con el Ballet Ruso de Montecarlo, en 1957 (la bailarina cubana confesó que era “esencialmente” idéntico al de Sergéyev).

Según publicó en la revista Cuba en el Ballet (1999), el crítico y pedagogo Ismael Albelo Oti, la filosofía de la Alonso apela a un recurso moderno en la re-creación de los clásicos tradicionales, préstamo de ese gran clásico de la modernidad que fue Igor Stravinski: “la verdadera tradición es aquella que actúa como una fuerza viva que anima e informa el presente, y no la que llega a nosotros como testimonio de un pasado cumplido”.

En el libro “Diálogos con la danza”, la propia Alonso ha expresado: “Cada época produce formas artísticas peculiares, que responden a un modo de vida y a un momento determinado en la evolución del lenguaje artístico (…) determinado por el desarrollo histórico de la técnica y los modos expresivos. Cuando surge un creador verdadero, el ballet se enriquece; cada aportación artística genuina sobrevive a su autor y se proyecta al futuro, integrada a esa gran tradición”. Por ende, el “Cascanueces” de la Alonso desea, a toda costa, preservar la tradición, esa que Ivánov aprendió de Petipa (sic).

Aquí se restituye la magistral escena de los copos de nieve y su brillante pas de deux (actualmente no aparecen en las producciones más representadas). Los pasajes dominados por las pantomimas fueron aligerados, al remplazarlos con bailables de todo el cuerpo de baile y de los solistas. Por consiguiente, Alicia Alonso “pretende dar su visión estética del clasicismo ruso, dentro de los moldes conservadores y los respetados cánones de la escuela cubana de ballet”, apunta Albelo Oti.

Las nuevas directivas, acusan una sabia ejecutoria en el dominio artístico-técnico, si tenemos en cuenta el porcentaje mayoritariamente juvenil del cuerpo de baile actual de la compañía (edad promedio de 22 años), los cuales estrenan personajes claves de la narración. Valdés, quien posee sobrada experiencia con este título del repertorio, se ha rodeado de un equipo con reconocida veteranía para aportar sus saberes. Mas no bastó este esfuerzo local y decidió invitar al virtuoso bailarín argentino Julio Bocca (ex primera figura del ABT y exdirector de compañías suramericanas de ballet), para colaborar en la revisión de los ensayos del cuerpo de baile y en los ajustes estilísticos para la ejecución correcta de los fundamentales grands pas de deux con los primeros bailarines alternantes y los solistas, para clarificar los matices definitorios de los perfiles dramatúrgicos.

En general, la producción mostró una sensible mejoría en el diseño de luces, particularmente en las escenas del primer acto, como es el caso la escena de los copos de nieve que contó con la disciplinada participación de la escolanía del GTH, colocada a ambos lados de la escena de la Sala García Lorca. El vestuario del italiano Fiorato ha sido desempolvado en gran parte, recobrando lucimiento. En cambio, de la escenografía no podemos decir lo mismo. Sigue evidente su deterioro en el segundo acto, tampoco la iluminación pudo enmascararlo.

La Orquesta sinfónica del GTHAA, desde el foso, bajo la batuta del maestro Yhovani Duarte, su director titular, se desempeñó encomiásticamente en la entrega de esta esplendorosa y difícil partitura de Tchaikovski, una de las últimas que escribió para ballet. Las ejecuciones no olvidaron su papel de acompañante de bailarines en movimiento con especificidades dramáticas, sin embargo, algunas desafinaciones pasajeras fueron sutilmente presentes. Conocemos de la existencia de recién graduados juveniles como integrantes de los atriles del conjunto, que acometían por vez primera estas partituras.

Y en el cierre final del telón, estallaron las ovaciones en pie por varios minutos. Esto permitió observar que otra impronta de la Alonso, tiene su continuidad “ad honorem” de la nueva directora general: la primera bailarina Viengsay Valdés, que no bailó en esta temporada de “Cascanueces”, salió a saludar junto con el elenco que se desempeñó la última noche, segura del importante legado que debe defender en adelante.

En esta ocasión, se destacaron a lo largo del ciclo, los primeros bailarines Anette Delgado, Grettel Morejón, Dani Hernández y Rafael Quenedit; los bailarines principales Ginett Moncho, Chanell Cabrera y Yankiel Vázquez; entre los primeros solistas Daniela Gómez, Katherine Ochoa, Chavela Riera y Diego Tápanes, así como dos bisoños promisorios en Diana Menéndez y Alejandro Olivera, tanto por su desempeño técnico-estilístico como por el histrionismo revelado en sus respectivos roles. Haciendo un aparte, para hacer justicia, al señalar el trabajo integral escénico del primer bailarín de carácter Ernesto Díaz, interpretando con notable presencia y evidentes matices su desdoblamiento como el invitado Drosselmeyer.

Viengsay Valdes (ctro.) en su primer saludo como directora general del Ballet Nacional de Cuba junto a los intérpretes de “Cascanueces” en versión de Alicia Alonso. Foto gentileza BNC.

Dice adiós una leyenda de la danza

mgueler — Sat, 19 Oct 2019 23:57:27 +0000

“Carmen”, del coreógrafo Alberto Alonso, fue estrenada en Cuba por Alicia Alonso, luego del estreno mundial en Rusia por Maia Plisetskaya. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

Desde la oficina de prensa del Ballet Nacional de Cuba llegó el comunicado de la muerte de Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo), la Prima Ballerina Assoluta que durante más de 80 años fue una figura indiscutible de la historia del ballet, nació en La Habana, el 21 de diciembre de 1920. Veinte años después irrumpió en el mundo artístico al unirse al Ballet Theatre of New York.

A partir de este momento, la recordada por sus legendarios desempeños en las obras “Giselle” y “Carmen”, comenzó una brillante carrera como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico.

Cientos de órdenes, condecoraciones, distinciones y títulos internacionales, ensanchan la impronta de Alicia en el mundo artístico, al punto que en el 2015 el Consejo de Estado de la República de Cuba acordó que el Gran Teatro de La Habana lleva su nombre, en reconocimiento de su aporte a la cultura cubana y universal.

La Embajadora Mundial de la Danza por la Unesco, con una extensa carrera como pedagoga, fue la primera bailarina de América en actuar en la entonces Unión Soviética.

Desde el Ballet Nacional de Cuba llegó el siguiente obituario:

Alicia Alonso conquistó al público de Nueva York con su inolvidable versión de “Giselle” en 1943, y se convirtió en una de las grandes estrellas de la danza. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

“Alicia en su eterna y universal cubanía

Nuestra Alicia Alonso, quien durante 88 años como bailarina, coreógrafa y pedagoga contribuyó con su arte genial a poner el prestigio de su Patria en el más alto sitial en las cuatro esquinas del mundo, falleció en el Hospital CIMEIQ, de La Habana, a las 11 de la mañana de este jueves 17 de octubre del 2019, a dos meses y tres días de cumplir 99 años de edad.

Nacida el 21 de diciembre de 1920, en el reparto Redención, popular barriada de Marianao, en un modesto hogar formado por Antonio Martínez Arredondo, teniente veterinario del ejército, y Ernestina del Hoyo y Lugo, refinada modista, nuestra ilustre compatriota encontró en la danza desde muy temprana edad la vocación que guiaría toda su vida. Su ruta estelar, iniciada en la Escuela de Ballet de la sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, en 1931, se vio obligada a tomar nuevos derroteros al tener que marchar al extranjero por el escaso nivel, los prejuicios y el carácter elitista que enfrentaba el ballet en la Cuba de entonces. Trazar su orbita artística profesional es tarea ciclópea, pues abarca desde las comedias musicales de Broadway, el Ballet Caravan, el Ballet Theatre de New York, el Ballet de Washington y el Ballet Ruso de Montecarlo, hasta sus colosales triunfos como estrella invitada de las más relevantes compañías, festivales y galas de ese género artístico en todo el mundo. Su excepcional categoría de prima ballerina assoluta no obedeció a una caprichosa reputación jerárquica, sino al dominio de un vasto repertorio de 134 títulos que abarcó las grandes obras de la tradición romántico-clásica y creaciones de coreógrafos contemporáneos.

Alicia Alonso como Kitri en su versión de “Don Quijote”. Foto gentileza del Museo Nacional de la Danza y BNC.

Cuando el 28 de noviembre 1995, en el Teatro Massini de la ciudad italiana de Faenza, hizo un alto en su trayectoria como intérprete, ya había logrado establecer un record difícil de igualar, no solo por el tiempo de vigencia sobre las puntas, sino por el nivel de excelencia con que lo hizo.

Pero la grandeza de la Alonso, para nosotros sus compatriotas, no radica solamente en habernos representado triunfalmente en 65 países, recibir las más atronadoras ovaciones, imposible de contabilizar, de Helsinki a Buenos Aires, de New York a Tokio o Melbourne, sino haber puesto al servicio de su Patria todos los honores recibidos, entre ellos los 266 premios y distinciones internacionales,225 de carácter nacional y las 69 creaciones coreográficas -románticas, clásicas y contemporáneas, que ha realizado, revertiéndolos como frutos del quehacer que ella ha visto siempre como modesta contribución no solo a su cultura, sino a la cultura danzaría mundial.

Hace más de medio siglo al regresar a nuestro país cargada de honores extranjeros, no vacilaba en declarar: “Toda mi esperanza y mis sueños consisten en no volver a salir al mundo en representación de otro país, sino llevando nuestra propia bandera y nuestro arte. Mi afán es que no quede nadie que no grite: ¡Bravo por Cuba!, cuando yo bailo. De no ser así, de no poder cumplir ese sueño, la tristeza sería la recompensa de mis esfuerzos”.

Esa patriótica postura la llevó a fundar, junto a Fernando y a Alberto Alonso el 28 de octubre de 1948, el hoy Ballet Nacional de Cuba (BNC), y en 1950 la Academia de Ballet que llevó su nombre y tuvo la tarea histórica de formar la primera generación de bailarines dentro de los principios técnicos, estéticos y éticos de la hoy mundialmente reconocida escuela cubana de ballet. Durante 71 años, especialmente a partir del triunfo de la Revolución, pudo, con mano firme situar al BNC entre las compañías de mayor prestigio a nivel mundial, fundamentar un sistema de enseñanza que hoy abarca la totalidad de la Isla y es la garantía del ballet cubano, así como estimular un movimiento de colaboración internacionalista que en el campo del ballet Cuba ha extendido a casi medio centenar de países de América, Europa, Asia y África. Es la Alicia guía y mentora, que con su don aglutinador pudo convocar en La Habana, en 26 Festivales Internacionales de Ballets, a las más célebres personalidades de la danza, en una fiesta de arte y amistad. Y es también la Alicia que hemos visto dar la mejor entrega de su magisterio, lo mismo en escenarios de la más alta prosapia que en rústicas tarimas, en plazas públicas, fábricas, escuelas y unidades militares, consciente de que al pueblo, cualquiera que éste sea, siempre se asciende y nunca se desciende.

Los que tuvimos el privilegio de estar a su lado, conocimos también el extraordinario ser humano que había en ella, que por coraje y férrea disciplina no se dejó derrotar nunca por quebrantos físicos, vicisitudes o incomprensiones.

Fue la Alicia nuestra que, aunque bañada de cosmopolitismo añoró oír los cantos de nuestros gallos, gustar del olor al salitre de su Malecón habanero, valorar la mariposa y el coralillo como las flores más exquisitas, o fascinarse con los adelantos científicos y los misterios del cosmos. “Un ímpetu tenaz, frenético, heroico -disparado contra la enfermedad y contra el tiempo- hacia la perfección incansable.”, como acertadamente la definió Juan Marinello”.

Alicia Alonso, en abril de 2019, cuando la primera bailarina del BNC, Viengsay Valdés, asumió la vice dirección de la compañía. Foto: Nancy Reyes. Archivo Danzahoy.