La danza estilizada está representada por “Eterna Iberia”, con coreografía de Antonio Najarro. Foto: © Ana Palma.

El Ballet Nacional de España (BNE) clausuró la decimonovena edición del Flamenco Festival de Londres con “Invocación”, un programa que ofrece una panorámica de la danza española. Fue Mariemma quien estableció las cuatro formas de la danza española –Escuela Bolera, folclore, danza estilizada y flamenco- a finales de la década de los 60 del pasado siglo. Con el compromiso de mantener vivo ese legado, el BNE se esmera en confeccionar programas que mantengan la tradición de la danza española en toda su extensión. De esta manera, Rubén Olmo, director del BNE, se esforzó en mostrar una visión caleidoscópica, incluyendo piezas de Escuela Bolera, danza estilizada y flamenco. El numeroso público congregado en la sesión matinée en el Sadler’s Wells Theatre vibró con un espectáculo completo, que fue ‘in crescendo’ hasta la pieza final, un homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008).

Comenzó la función con “Invocación bolera”, una creación de Rubén Olmo que condensa la esencia de la Escuela Bolera tradicional sobre la partitura de Manuel Busto. La vis expansiva del flamenco ha fagocitado los otros estilos de la danza española y la Escuela Bolera es una de las grandes damnificadas, siendo escasas las compañías y oportunidades de disfrutar de un estilo complejo que aúna los bailes populares dieciochescos y una base académica. Zapatilla y castañuela, unidas en una danza que requiere bailarines con una buena formación clásica. Esta pieza de Olmo brilla especialmente en los momentos corales como una demostración de la técnica clásica de la Escuela Bolera.

La Escuela Bolera revive en “Invocación Bolera”, creada por Rubén Olmo. Foto: © Javier Fergo.

Granada inspira “Jauleña”, un solo también firmado por Rubén Olmo y nuevamente con música original de Manuel Busto. Imbuida por el espíritu de mestizaje del programa, la propuesta mezcla en un crisol los estilos de la danza estilizada, la Escuela Bolera y el flamenco, adquiriendo especial relevancia la granaína y el zapateado. Del conjunto del espectáculo, se trata de la pieza más innovadora, a lo que contribuyen tanto la puesta en escena como la música e iluminación.

La primera parte finalizó con “Eterna Iberia”, creación del anterior director del BNE, Antonio Najarro, sustentada por la danza estilizada. Surgida gracias al descubrimiento de la partitura de Manuel Moreno-Buendía “Celtiberia” para la creación de Antonio Ruiz Soler “Eterna Castilla” (1963), la obra se compone de cinco movimientos – ‘Burlesca’, ‘Farruca’, ‘Danza festiva’, ‘El amor doliente de Ronda’ y ‘Danza con brío’-, que alternan solos, dúos y movimientos corales y, a su vez, emplean la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés. La pieza responde al estilo y a la estética propia de Najarro, muy cuidadoso con líneas y formas.

Para el estreno de la Compañía Andaluza de Danza –actual Ballet Flamenco de Andalucía- en 1994, Mario Maya creó “De lo flamenco” y en su recuerdo, Rubén Olmo, quien también dirigió el Ballet Flamenco de Andalucía entre 2011 y 2013, incorpora la obra al repertorio de la BNE. Los textos de Salvador de Madariaga, Miguel Hernández, Federico García Lorca, entre otros, hilvanan la suite flamenca, ejecutada con garra por bailaores y bailaoras del Ballet Nacional, acompañados por música en directo.

“De lo flamenco”, un sentido homenaje a la figura de Mario Maya pone el punto final al espectáculo. Foto: © Javier Fergo.

La versatilidad del Ballet Nacional de España queda subrayada por el programa “Invocación”, un conjunto de propuestas que se apoyan sobre tres de los cuatro pilares de la danza española. Exigentes coreografías y estilos tan diversos requieren de un bailarín completo. La ejecución del elenco resultó impecable, amén del buen estado de forma en el que se hallan los bailarines al final de la temporada. Si el inicio con “Invocación bolera” puso en valor la joya de la Escuela Bolera, tan vibrante o más resultó “De lo flamenco”, el sentido homenaje a la figura de Mario Maya. El flamenco continúa ratificándose como el mejor embajador de la cultura española en el extranjero. Resulta curioso comprobar cómo un espectáculo de danza española puede atraer un lluvioso sábado a primera hora de la tarde a un público tan diverso, incluyendo a familias con niños pequeños. Y sobre todo, lo más llamativo es que la danza española, especialmente el flamenco, conecte con espectadores de culturas tan diferentes. Eso es lo que ocurrió en el Sadler’s Wells Theatre, donde el público ofreció una calurosa ovación de varios minutos de aplausos. Y el Ballet Nacional de España agradeció la entrega con un electrizante bis para finalizar el Flamenco Festival de Londres.

El BNE presentará en México “Invocación”, un espectáculo integrado por cuatro propuestas coreográficas. Gentileza BNE.

Pocos son los proyectos dancísticos a nivel mundial que han logrado fusionar tradición y vanguardia. El Ballet Nacional de España (BNE) es uno de ellos. Desde hace cuatro décadas y media ha sido el embajador del patrimonio coreográfico español, exaltando los lenguajes originarios de esta nación a través de propuestas escénicas renovadoras.

La prestigiada agrupación hará una gira especial en México, país que no había visitado desde hace casi veinte años. Su regreso a tierra azteca será con un programa especial, el primero creado por el maestro Rubén Olmo ya como director de este ballet, donde se inició justamente como bailarín.

Siete serán las ciudades donde el BNE compartirá su poderosa danza: San Luis Potosí, León, Morelia, Guadalajara, Monterrey, Puebla y Ciudad de México. Será en ésta última donde cerrará con broche de oro en el máximo recinto cultural de nuestro país: el Palacio de Bellas Artes, del 28 al 31 de julio.

La gira es producida por Iberarte (Lucia Beviá/Jaime Suárez) y cuenta con el apoyo de la Embajada de España en México, a través del Centro de España en México y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música; así como la Universidad de Guadalajara por medio de la Coordinación de Extensión y Difusión Cultural.

Esperado reencuentro

Con profunda alegría, el maestro Olmo comparte su sentir de la gira por territorio mexicano: “Estoy muy emocionado de volver a México. Para los que hacemos artes volver a los escenarios en estos momentos después de pandemia es una terapia muy linda que nos sirve para sanar todo lo que hemos vivido. Acá en mi patria no dejamos de hablar de esta gira en vuestro país, estamos muy entusiasmados”.

El director del BNE -quien a los nueve años ingresó en el Conservatorio de Sevilla donde se licenció en Danza Española y Danza Clásica en 1996-, recuerda con nostalgia la gira que hizo esta prestigiada compañía en México en el año 2000, cuando él era parte del cuerpo de baile: “Fue una experiencia grandiosa, bailamos para el pueblo mexicano en el Zócalo capitalino. El recibimiento fue tal que, cuando nos subimos a los autobuses que nos llevarían al hotel, la gente no nos dejaba ir. Así que nos emociona la experiencia que tendremos ahora después de tantos años de ausencia en esta tierra”.

Para España y México, esta gira de la compañía ibérica refrenda una vez más los lazos de colaboración cultural, como lo expresa Juan López-Dóriga Pérez, embajador de España en México: “La promoción de la cultura española es crucial en México y este ballet es un referente obligado de nuestra cultura desde que lo fundó Antonio Gades. Después de una pausa tan larga que tuvimos con la pandemia era importante que hiciéramos una colaboración de esta envergadura”.

Gran fiesta española

“Invocación Bolera”, obra que celebra a los grandes maestros que marcaron la escuela bolera tradicional que surgió en el siglo XVIII. Gentileza BNE.

El programa que el BNE presentará en México lleva por título “Invocación”, el cual está integrado por cuatro propuestas coreográficas. A decir de su director, será un espectáculo que no sólo mostrará la esencia de las danzas españolas, sino el estilo único que caracteriza a esta agrupación.

Sobre el sello distintivo del BNE, el maestro Olmo reflexiona: “Sin temor a equivocarme, y respetando el trabajo de otras compañías, puedo decir que este ballet es único, no tiene competencia porque manejamos distintos estilos de danza, desde la clásica y la estilizada española, hasta el folclor español. Salvaguardamos todos los estilos de la danza española, pero también nos especializamos en danza contemporánea.  Además, los integrantes tocamos dos instrumentos, es decir, hacemos música con los pies y hacemos música con las castañuelas. Somos bailarines y músicos”.

Acerca del aporte que el maestro Olmo -Premio Nacional de Danza en 2015- le está legando al BNE, responde: “La evolución del grupo ha dependido de cada director. Cada uno le ha dado un sello especial, por eso cada etapa ha sido diferente. En mi caso, creo que mi dirección se distingue por una profunda pasión. Me han tocado momentos complicados, pero todos hemos ido de la mano juntos”.

La primera pieza que integra el programa de la gira se titula “Invocación Bolera”, donde se rendirá homenaje a los grandes maestros que han marcado pauta en la llamada escuela bolera tradicional, que surgió en el siglo XVIII en la madre España como producto de la combinación de bailes populares andaluces con danzas académicas

“Jauleña” es el nombre de la segunda coreografía, donde se conjuntan las tres disciplinas de la danza española: la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco; es un solo inspirado en un pueblo de Granada donde convivían las culturas cristiana, judía y árabe.

La tercera propuesta coreográfica es “Eterna Iberia”, donde se exalta el uso de la castañuela, la capa española, el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa de la danza estilizada española.

Finalmente se interpretará “De lo flamenco”. Homenaje a Mario Maya, pieza compuesta por siete movimientos que la convierten en una suite flamenca que refleja el estilo de este gran icono de la danza española. El director del BNE se dijo orgullo de esta nueva creación, ya que hasta el momento el maestro Maya (1937-2008) no figuraba dentro del repertorio de la agrupación ibérica.

Historia de tradición y vanguardia

Fue en 1978 cuando el maestro Antonio Gades (1936-2004), un icono de la danza española, fundó el entonces Ballet Nacional Español (hoy Ballet Nacional de España). El sueño de este gran bailarín y coreógrafo era tener un grupo a través del cual se preservara, difundiera y transmitiera el patrimonio coreográfico de España y lo logró. Este hombre leyenda conformó un grupo donde reina la pluralidad y la tradición en las diversas formas de movimiento de la danza español: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco.

El reconocimiento que el BNE ha alcanzado en todo el mundo se debe a su singular estilo: un binomio entre la preservación del repertorio tradicional de danza española y la incorporación constante de nuevos lenguajes vanguardistas y nuevas tendencias escénicas.

No obstante que el gran número de bailarines, equipo creativo y de producción que lo conforman, el BNE protagoniza una movilidad única no sólo en territorio español, sino en otras naciones. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el cual pertenece al Ministerio de Cultura y Deporte. Pero también es una compañía que alienta la auto gestión.

Muchas son las distinciones que el BNE ha cosechado a lo largo de su trayectoria, como el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero en el Metropolitan de Nueva York (1988), Premio de la Crítica Japonesa (1991),  el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes de México (1994), y el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas que otorga el Festival Internacional del Cante de las Minas por su contribución a la preservación y difusión del mejor flamenco”.

La gira

“De lo flamenco”, homenaje a Mario Maya, pieza compuesta por siete movimientos que reflejan el estilo del gran icono de la danza española. Gentileza BNE.

El BNE iniciará sus presentaciones el viernes 1 de julio en el Centro Cultural Universitario Bicentenario de San Luis Potosí. Después viajará a León, Guanajuato para bailar el jueves 7 y viernes 8 de julio en el Fórum Cultural Guanajuato Teatro de Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña.

El martes 12 de julio llegará al Teatro Morelos de Morelia, Michoacán, para luego trasladarse a Guadalajara, Jalisco, donde se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara el sábado 16 y domingo 17 de julio. En Monterrey, Nuevo León estará en el Pabellón M el miércoles 20 de julio; en tanto que Puebla lo recibirá el domingo 24 de julio en el Auditorio Metropolitano.

La gira culminará en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, donde bailarán del 28 al 31 de julio, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Como homenaje al artista granadino Mario Maya el BNE presenta en Dubái la suite “De lo flamenco”. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

La riqueza de los distintos estilos de la danza española viajará hasta los Emiratos Árabes Unidos de la mano del Ballet Nacional de España (BNE), que actuará el 2 de febrero de este año que se inicia en la Exposición Universal Dubái 2020. La compañía ofrecerá en el escenario “Jubilee” una visión global de la danza española a través del programa “Invocación”. La compañía se une así a la amplia programación cultural organizada por el Pabellón de España y Acción Cultural Española (AC/E) para difundir la cultura y la imagen de España en el exterior en el marco de este evento internacional que se clausura el 31 de marzo de 2022.

“’Invocación’ es un programa en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”, afirmó Rubén Olmo. Forma parte de este programa también el solo “Jauleña”, una pieza que explora hasta dónde puede llegar la fusión de la danza contemporánea, la danza estilizada y el flamenco, firmada por el director del BNE, con música de Manuel Busto. Olmo la interpretará dentro de los actos oficiales programados con motivo del Día de España.

Este programa ofrece la oportunidad de divulgar entre el público internacional el trabajo de uno de los grandes creadores de la danza española, Mario Maya, el bailarín, coreógrafo y director que cambió la estética y el concepto del flamenco. Hasta su fallecimiento en 2008, Maya fue el hilo conductor del flamenco tradicional hacia el contemporáneo, y su creatividad y forma de trabajar inspiraron a una generación de flamencos que están hoy en lo más alto de este arte.

“Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

Como homenaje al artista granadino, Olmo ha elegido la suite “De lo flamenco” para formar parte del programa, dado que reúne un amplio abanico de registros de flamenco, desde el clasicismo al barroquismo y la vanguardia. “El repertorio de Mario Maya encaja muy bien con el Ballet Nacional de España porque coreografiaba para un gran número de bailarines”, añadió Olmo. La versión que representa el BNE incluye dos nuevas coreografías a la obra original, estrenada por la Compañía Andaluza de Danza (actual Ballet Flamenco de Andalucía) en 1994: “Romance del emplazado”, de Rafaela Carrasco, y “Taranto”, de Isabel Bayón. En el resto de las coreografías se ha intentado ser fiel a la creación de Mario Maya, desde el vestuario hasta la música compuesta por Diego Carrasco, Jesús Torres, Moraíto Chico y Los del Río.

El flamenco es el más popular de los estilos incluidos en la danza española, pero no es el único. La escuela bolera, disciplina que reúne técnicas de danza clásica con bailes populares del siglo XVIII y el dominio de las castañuelas o palillos, también tiene cabida en este programa. “Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. El director de BNE se inspiró en los grandes maestros de la escuela bolera y en lo que le enseñaron sus maestros para lograr una coreografía de escuela bolera muy personal, con un estilo contemporáneo.

Completa el programa “Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. La capa y el sombrero cordobés, ensalzados por el vestuario diseñado por Yaiza Pinillos, cobran protagonismo en un ballet que recupera la partitura musical compuesta por Manuel Moreno-Buendía para Eterna Castilla, de Antonio Ruiz Soler, y editada posteriormente en forma de suite con el título Celtiberia.

El Ballet Nacional de España estrenó Invocación el 7 de marzo de 2020 en el Festival de Jerez y ha representado este programa en Madrid, San Petersburgo, Santander, Pamplona, Zaragoza, Albacete, Terrassa (Barcelona) y Pozuelo de Alarcón (Madrid). Después de Dubái, podrá verse próximamente en Logroño, Torrejón de Ardoz (Madrid) y Valencia, entre otras ciudades.

“Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

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Un homenaje a Antonio Ruiz Soler (1921-1996), el bailarín y coreógrafo que dirigió el Ballet Nacional de España entre 1980 y 1983. Foto: Pablo Guidali. Gentileza BNE.

Para recordar a Antonio Ruiz Soler (1921-1996), uno de los bailarines y coreógrafos que dirigió el Ballet Nacional de España (BNE) entre 1980 y 1983, la compañía ha diseñado un programa para celebrar el centenario de su nacimiento. El espectáculo reúne montajes fieles al original de piezas clave de su trayectoria, así como creaciones inspiradas en su estilo.

“Antonio renovó la forma de bailar y engrandeció aún más la danza española, además de ser el bailarín, coreógrafo y director más completo de la historia. Dominaba todas las disciplinas y creó montajes de folclore, danza estilizada, escuela bolera y flamenco maravillosos. Interpretó y coreografió películas tanto en España como en Hollywood. Era un genio y una de las figuras de la danza en España dotadas con un carisma especial. Antonio era único”, apuntó el director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo.

Afiche de “Centenario Antonio Ruiz Soler”. Foto: Manu Toro. Gentileza BNE.

El BNE estrenará “Centenario Antonio Ruiz Soler” el 15 y 16 de abril en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Las coreografías de Antonio El Bailarín seleccionadas para el programa son “Sonatas”, “Zapateado” y “Fantasía galaica”. Las tres representan la cumbre de su talento dentro de tres estilos distintos: la escuela bolera, la estilización del flamenco y el folclore estilizado.

Aunque durante todas las direcciones se han representado coreografías de Antonio Ruiz Soler, como “Eritaña”, “El sombrero de tres picos”, “Fantasía galaica” y el “Zapateado de Sarasate”, “Sonatas” no había vuelto a los escenarios completa desde su estreno en el Teatro de la Zarzuela en 1982 y la posterior gira. “Me parecía que era una obra muy rica como para que siguiera en el baúl. Quería que estuviera en el programa del Centenario porque esta coreografía de escuela bolera refleja muy bien la influencia de la técnica de la danza clásica en el estilo de Antonio; tiene una estructura perfecta, como un ballet clásico”, argumentó Olmo.

“Tampoco podíamos dejar de incluir el ‘Zapateado de Sarasate’. Es el solo que quizás le dio más éxito a Antonio Ruiz Soler, así como a muchos intérpretes de danza española que después lo han podido interpretar. Era su sello”, continuó el director del BNE. En el programa que se representará en Sevilla lo bailará Francisco Velasco, bailarín principal invitado.

“Centenario Antonio Ruiz Soler” presenta, además, bajo el título de “Estampas flamencas”, los palos flamencos que Antonio representó con frecuencia con su compañía a través de nuevas coreografías creadas por Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho. “Hemos querido seguir el estilo y la estética de Antonio y del flamenco de los años 50 y 60 y, con los pasos actualizados, presentar un Martinete, Zorongo, Taranto y Caracoles que lleven al espectador a recordar su figura”. Olmo destacó especialmente el Martinete, coreografiado por Miguel Ángel Corbacho. Antonio fue el primero que bailó este palo flamenco, reservado hasta entonces al cante, y se lo reservó para interpretarlo siempre él en el escenario. La pieza que estrena el BNE, interpretada por 11 bailarines, pone el acento en la sobriedad del baile masculino en el flamenco tradicional.

Completa el repaso a la carrera artística de Antonio el solo “Leyenda”, coreografía creada por Carlos Vilán para la composición “Asturias”, de Isaac Albéniz, otra de las piezas imprescindibles de los espectáculos de Ruiz Soler. Carlos Vilán fue primer bailarín de la compañía de María Rosa cuando Antonio creó para ella en los años 90 la obra “El Rocío”, entre otras coreografías. El colaborador del maestro en los últimos años de su carrera concibió “Leyenda” en 2016 especialmente para Esther Jurado, bailarina principal invitada del BNE, que lo incluye ahora en su repertorio.

El BNE editó el cuadernillo “Antonio Ruiz Soler para jóvenes” dentro de su colección #BNEnoscuenta. Gentileza BNE.

Tampoco falta un guiño a la carrera de Antonio en el cine y a los años que vivió entre Nueva York y Hollywood junto a su pareja artística Rosario. Olmo recrea, junto a Miriam Mendoza, bailarina solista del BNE, el paso a dos “Vito de gracia”, que Rosario y Antonio interpretaron en la película “Hollywood Canteen” en 1944. El programa recuerda también así a la artista que lo acompañó desde sus primeros pasos en la academia de Realito en Sevilla cuando era un niño.

“Fantasía galaica”, basada en el folclore gallego, es la pieza coral que cierra el programa. “Es una de mis obras preferidas de Antonio, porque creo que es redonda. Todavía no se ha vuelto a crear una obra así”, concluyó Olmo.

Como parte de este homenaje, el BNE editó el cuadernillo “Antonio Ruiz Soler para jóvenes” dentro de su colección #BNEnoscuenta. Los contenidos interactivos accesibles a través de una aplicación incluyen la recreación animada en 3D de Antonio y su memorable forma de bailar.

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El BNE presentará “De lo flamenco”, un homenaje a Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza de España. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

El Ballet Nacional de España (BNE) llega al Centro Cultural de Terrassa con un programa diseñado por Rubén Olmo. Desde el 12 al 14 de febrero, presenta cuatro funciones que muestran la amplia gama de la danza española, en las que la compañía incluye gran parte de sus estilos, desde la escuela bolera al flamenco estilizado.

El programa que presenta la compañía en el Centro Cultural de Terrassa, que Fuertes postergado en noviembre por las restrictiones relacionadas con la pandemia, está integrado, entre otras obras, por “Invocación bolera”, una coreografía de nueva creación de su director, Rubén Olmo que actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional. A su vez, es una de las escasas composiciones recientes de este estilo, y es un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir en la Escuela Bolera, desde Ángel Pericet a Mariemma o Antonio el Bailarín.

El bolero es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, que surgió en el siglo XVIII en España, fruto de la combinación de bailes populares andaluces con las danzas académicas. La música de “Invocación bolera” es una composición contemporánea original para esta pieza, compuesta por el joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto, grabada por la Orquesta de Extremadura, dirigida por Busto. El montaje de castañuelas estuvo a cargo de Maribel Gallardo y el diseño de vestuario es de Pedro Moreno.

Se agregan al programa “Jauleña”, “Eterna Iberia” y “De lo flamenco”. La primera de estas piezas, también de Olmo, está inspirada en un pueblo de Granada donde se reunían las tres culturas: la cristiana, la judía y la árabe. Esta coreografía de transición es un solo interpretado por Olmo en el que se funden la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco, y en el que cobran protagonismo los estilos de la granaína y el zapateado.

Castañuelas, capa española y sombrero cordobés son algunos de los elementos que caracterizan “Eterna Iberia”, de Antonio Najarro. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

“Eterna Iberia”, una coreografía de Antonio Najarro, nace del descubrimiento de la pieza musical del maestro Moreno Buendía, “Celtiberia”, compuesta en 1963 por un encargo de Antonio Ruiz Soler El Bailarín, para su ballet Eterna Castilla.

Esta obra fluye a través de cinco movimientos, representados por números grupales, solos y pas de deux, donde se dan la mano las castañuelas, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada.

Y para terminar, el BNE presentará “De lo flamenco”, obra que se define como una suite flamenca que refleja el estilo propio de Mario Maya, fundador en 1994 de la Compañía Andaluza de Danza, el actual Ballet Flamenco de Andalucía.

Es, a su vez, un homenaje a uno de los grandes maestros de la danza, y un referente indiscutible del flamenco. Esta obra, que cuenta con vestuario de Maya, reúne coreografías de Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda ‘Toná’, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Marín, entre otros.

El BNE, dirigido por Olmo desde septiembre de 2019, fue fundado en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, y tuvo a Antonio Gades como primer director. Ho, la compañía es el mayor exponente de la danza española que compila todos los estilos de baile tradicional de España. Un embajador cultural a través del mundo donde se funde la tradición y la vanguardia, al igual que la escuela bolera, la danza clásica española, el folclore y el flamenco.

Jóvenes coreógrafos invitados con diferentes personalidades y estéticas han propuesto sus coreografías con el principal objetivo de divulgar y preservar la danza española. Asimismo, el BNE da protagonismo al repertorio, recuperando piezas como “Medea”, “Grito, Ritmos”, “Bolero” (J. Granero), “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra” y “Jota de la Dolores”.

Medidas contra el COVID-19:

Para hacer frente a la situación por el impacto de la pandemia el Centro Cultural de Terrassa (CCT) de Barcelona ha aplicado varias medidas sanitarias:

➢ Los espacios son correctamente desinfectados (antes y después de las funciones) siguiendo los protocolos estipulados.

➢ La cantidad de espectadores está reducida al 50% y se adelantaron los horarios de algunas funciones para respetar el toque de queda a las 22h.

➢ A la hora de comprar entradas por internet, se bloquean las localidades de alrededor para la distancia de seguridad entre el público.

➢ Para acceder al CCT hay que pasar un control de temperatura y aplicarse gel hidroalcohólico.

➢ Se garantizan las entradas y salidas de forma escalonada para evitar aglomeraciones.

➢ También se pide a los asistentes que respeten la obligatoriedad de llevar mascarilla del establecimiento.

“Invocación bolera”, una coreografía del director del BNE, Rubén Olmo, que actualiza la esencia de la escuela bolera. Foto: Ana Palma. Gentileza CCT.

Sara Calero, en “Perisa Loca”, obra en la que participan Gema Caballero (voz) y el guitarrista José Almarcha, con música electrónica de The Lab. Foto: Fernando Marcos. Gentileza CSC.

“Petisa Loca”, la más reciente producción de Sara Calero y Gema Caballero, cantaora y directora de la Compañìa Sara Calero, que ahora se presenta por vez primera en Madrid dentro del Festival Madrid en Danza el 6 de diciembre en la Sala Roja Teatros del Canal

Sara Calero (coreógrafa y bailarina) y Gema Caballero (directora musical y cantaora) reconstruyen la itinerancia espacial y emocional de una mujer que abandona un mundo de obligaciones impuestas por su origen para ir abriendo su propio camino de libertad. Junto a ellas, el guitarrista José Almarcha y la música electrónica de The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro).

“Petisa Loca” es el relato estético de una experiencia vital que pertenece a mujeres de todas las épocas, y habla de crecimiento, de hambre de futuro, de cambios drásticos guiados por el deseo, y también de destinos indeseados. La obra ya ha pasado por importantes programaciones como  el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Festival Flamenco de Toulouse o los Jueves Flamencos de la Fundación Cajasol en Sevilla.
La Guerra Civil española fue para muchos españoles un dramático punto de inflexión y en este caso marcó el destino de la protagonista de la narración. El espectáculo comienza con versos de “Explico algunas cosas” de Pablo Neruda. Mientras la obra intenta mostrar la dureza de esa existencia en la que los vencedores iban transformando a España en una complaciente estampa tradicionalista. Entre el franquismo y del catolicismo,  la sociedad fue cambiando sus perfiles. “Petisa Loca” muestra dos discursos opuestos, el de la España oficial y el de la España real,  exilio, y el dolor del exilio.

Calero es una de las principales referencias actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y en el Festival de Jerez, parte de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España, la  Compañía Andaluza de Danza, la Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza. Su talento ha brillado también junto a  primeras figuras del cante flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. “Petisa Loca” es su cuarto montaje, que llegó tras “Zona Cero”, “El mirar de la maja” y “Cosmogonía”.

Por su parte, Gema Caballero, quien ha puesto su voz en importantes compañías danza como las de Mario Maya, Belén Maya, Rocío Molina, Rafaela Carrasco o Manuel Liñán, entre otras, ha participado, en reconocidos festivales y encuentros como la Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Festival de Jerez, Festival de Nimes, Festival de Mont de Marsan,  Festival Voix de Femmes, y el Festival de Música y Danza de Granada. También formò parte del elenco de obra dramático-musical “Que NO he muerto”, de José Sámano.

El XXII Festival Internacional de Ballet de Miami mostró una diversidad de obras de distintos estilos, entre ellas, “Habaneras”, interpretada por el Cuban Classical Ballet of Miami. Foto gentileza FIBM.

Pese al huracán, el XXII Festival Internacional de Ballet de Miami, fundado y dirigido por el incansable Pedro Pablo Peña, se realizó del 26 de agosto al 30 de septiembre. Por primera vez ofreció una función gratuita en el Union City Performing Arts Center, en New Jersey, dos Galas en el Colony Theater y el Miami Dade County Auditorium, en Miami Beach. Logros que se advierten cada año y que refuerzan un trabajo consistente y constante.

En estos escenarios ocho países fueron representados por consagrados y jóvenes bailarines de ballet clásico y contemporáneo, integrantes del Ballet Nacional Dominicano (Repúbllca Dominicana), Ballet Teatro Alla Scala (Italia), Polish National Ballet (Polonia), Ballet Nacional de España (España), Ljubljana National Opera Ballet (Eslovenia), Paris Opera Ballet (Francia), Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (Brasil), y Atlanta Professional Dance, Ballet Inc, Grace Art Center, Cuban Classical Ballet of Miami, Pennsylvania Ballet, Dimensions Dance Theatre of Miami,  Arts Ballet Theater of Florida y Washington Ballet, de los Estados Unidos.

Durante el Festival se presentó el libro “Fernando Bujones, An autobiography”, escrito con la colaboración de Zeida Cecilia-Méndez.

Como ya es habitual, en esta edición hubo interesantes actividades paralelas de las cuales se  destacaron las de carácter académicas, especialmente las presentaciones de los libros: “Fernando Bujones, An autobiography”, escrito con la colaboración de Zeida Cecilia-Méndez, amiga del bailarín cubanoamericano y “La danza en Miami”, (1998-2017): las reseñas cuentan la historia personal de Orlando Taquechel, como crítico de ballet, publicadas en el periódico “El Nuevo Herald”, con un prólogo que escribí especialmente, ya que, desde hace años me liga una amistad profesional con Taquechel. Baltasar Santiago Martin, con la colaboración de la Fundación Apogeo, también dio a conocer una edición especial dedicada al XXII Festival Internacional de Ballet de Miami de la revista Caritate.

Estas presentaciones tuvieron como sede al Miami Hispanic Cultural Arts Center, conocido como la “Casa Blanca del Ballet” en la cual en la inauguración del Festival se presentó el afiche conmemorativo, “El alma del ballet”, creado por la artista Clara Morera, y un día después la exposición fotográfica “The brilliant career of Fernando Bujones”, con imágenes y documentos del bailarín que murió de cáncer en 2005 a los 50 años.

En este mismo lugar en otras fechas se proyectaron dos importantes documentales con entrada libre: “Restless Creature”, sobre la vida y carrera de la prima ballerina del New York City Ballet, Wendy Whelen, y ¨An Extraordinary Journey”, con entrevistas y fotografías que reflejan la exitosa carrera profesional de Bujones.

Patricia Aulestia, Orlando Taquechel y Pedro Pablo Peña en la presentación del libro “La danza en Miami”, (1998-2017). Foto gentileza FIBM.

Lo relevante es presenciar en una Gala de clausura, de este reconocido Festival, como el más aclamado de los Estados Unidos, interpretaciones extraordinarias y contrastantes como las de Rinaldo Venuti y Vincenzo Di Primo, del Polish National Ballet, en “Abisso”, coreografía de Anna Hop, y “Capturam”, creada por ellos mismos. O también, a María Emilia García y a Reynaldo Alexander Duval en la dinámica propuesta “Desde el Silencio”, de Duval, ambos del Ballet Nacional Dominicano. La presencia de Virna Toppi, del Ballet Teatro Alla Scala, dominando el famoso estilo de la escuela italiana de ballet en el legendario “Le Papillon”, de Maria Taglioni. La sorprendente promesa que augura Francois Llorente, en “Flames of Paris”, de Vasili Vainonen, del Cuban Classical Ballet of Miami, sirvió para reafirmar el talento de los jóvenes bailarines.

La condecoración anual “A Life for Dance”, que premia toda una vida de dedicación a la danza, estatua creada por David  Camorlinga Tagle, fue otorgado este año a la prima ballerina brasileña y directora del Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecilia Kerche.

“Doctor Zhivago”, subió a escena por el Ljubljana National Opera Ballet. Foto gentileza de FIBM.

En esta edición del Festival Flamenco en Berlín, Sara Calero subirá a escena “El mirar de la maja”, pieza con la que fue distinguida con el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez. Foto gentileza FFB.

Sara Calero, una de las principales figuras en la renovación del binomio danza española/baile flamenco se presenta el 5 de diciembre, en el Akademie der Künste, dentro de la programación del Festival Flamenco en Berlín.

Su formación clásica y su experiencia en compañías tan significativas como el Ballet Nacional de España son la base sobre la que Calero construye sus espectáculos. En ellos, la bailarina exhibe su técnica y, sobre todo, su toque personal.

En esta edición del Festival subirá a escena “El mirar de la maja” pieza con la que fue distinguida con el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez, uno de los más importantes del mundo dedicado a la danza española y al flamenco.

Calero también participó de la mesa redonda sobre la danza, integrada por Nacho Duato (actual director del Staatsballet de Berlín) y Rocío Molina, Premio Nacional de Danza. Este encuentro entre creadores se realizó el 3 de diciembre en la sede del Instituto Cervantes de Berlín.

Cuando tenía 7 años la bailaora entró por primera vez en una escuela de danza, y terminó su formación académica con certificado de excelencia en el Conservatorio de Madrid. Discípula aventajada, ha estado vinculada a las más importantes compañías de danza española y flamenco de España, como Ballet Nacional de España (donde fue primera bailarina), Compañía Andaluza de Danza, Compañía de Antonio Márquez o Compañía Ibérica de Danza. Ha compartido escena con primeras figuras del cante flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández.

“El mirar de la maja” es una propuesta que surgió tras una reflexión sobre cómo utilizar el lenguaje de la danza española (flamenco, ballet español, folclore) para avanzar en la construcción de otras inquietudes expresivas del siglo XXI. “Me emociona poder representar esta obra  ante el público de una ciudad tan cosmopolita, tan diverso y de tan alto nivel cultural”, aseguró Calero.

Con idea original de Calero y Gema Caballero, dirección de escena y coreografía de Calero, la obra tiene como protagonista a la bailaora, en cante a Caballero, en guitarra flamenca a Fernando de La Rua, y guitarra clásica a Pablo Romero Luis.

Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, baila en el marco del Festival Suma Flamenca. Foto: Paco Villalta. Gentileza FSF.

La coreógrafa y bailarina Olga Pericet, considerada una de las principales figuras de la escena flamenca actual, presenta el próximo sábado, 13 de junio, en el marco del Festival Suma Flamenca 2015, su último espectáculo, “Pisadas. Fin y principio de mujer”, donde el universo femenino adquiere un extraordinario protagonismo. Una única función en la Sala Roja, de los Teatros del Canal (C/Cea Bermúdez, 1), a las 20.30 horas.

Intérprete de técnica exquisita, Pericet descubre en esta creación coreográfica que detrás de todo fin hay un nuevo principio, y dibuja huellas en las que se adivinan los pasos de quienes la precedieron sobre los escenarios.

En “Pisadas…”, siempre desde el punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia, Pericet propone los ciclos de la vida y apela a la necesidad del ser humano de unirse a través del tiempo, de religarse con los orígenes, con la finitud de su existencia, con las celebraciones de la vida. Fiestas populares y rituales están en el centro de este espectáculo en el que cada número invita a un anclaje en el presente, en el que la mujer es el canal que unifica su hilo conductor.

De ella se ha dicho que sobre la escena adquiere aires de diosa. “Pisadas…” es una magnífica oportunidad para constatar en directo esta divina transformación.

Nacida en Córdoba en 1975, Pericet es licenciada en danza española y flamenco y una gran conocedora del contemporáneo. Considerada como una de las figuras más renovadoras de la escena flamenca actual, ha estudiado con grandes como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero. Ha sido solista y artista invitada de las compañías de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España, además de compartir escenario con figuras como Ana Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda o Carmen Cortés.

En 2004 estrenó como coreógrafa y solista el espectáculo “Bolero, carta de amor y desamor” y, un año después, junto a Manuel Liñán, creó “Cámara negra”.

En 2005 fundó compañía junto con Marco Flores y Daniel Doña: Chanta la Mui, que da pie también a un montaje homónimo. Otros de sus trabajos como coreógrafa son “Complot”, “En sus 13”, “De cabeza” (2009), “Recital” (2010), “Bailes alegres para personas tristes” (2010), “Rosa Metal Ceniza” (2010), su primer trabajo en solitario, y “De una pieza” (2012).

Presente en los principales festivales y teatros españoles y extranjeros, ha recibido varios galardones como coreógrafa e intérprete. Los más recientes, el Premio Ojo Crítico de Danza 2014 y el Premio Max 2015 a la Mejor Bailarina Principal.

El Ballet Nacional de España presenta “Sorolla”, propuesta plástica que retoma elementos de la escuela bolera y otros. Foto gentileza BNE.

Propuesta de integración de “todos los estilos de danza de España”, según las palabras de Antonio Najarro, director artístico del Ballet Nacional de España, “Sorolla” nace como una propuesta de inspiración plástica y vocación totalizadora, inspirada inspirado en la colección “Visión de España” que el pintor valenciano Joaquín Sorolla creó para la Hispanic Society de Nueva York en 1911.

El creador rescató algunos de los estilos folclóricos que dan cuenta de la riqueza coreográfica y cultural de España, tales como la muñeira, la jota aragonesa, y otros, pero también algunas piezas de escuela bolera y tres escenas de flamenco que se desarrollan a compás de tangos, fandangos y bulerías.

La obra, que se presenta en Naves del Español, Matadero de Madrid del 12 al 30 de junio, tiene como director de escena a Franco Dragone, y coreografía de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro. Mientras el diseño y la adaptación de vestuario son de Nicolas Vaudelet y la música del valenciano Juan José Colomer.

“Sorolla” se presenta bajo la forma de una galería coreográfica en la que las diferentes escenas de baile se corresponden en mayor o menor medida con las escenas pintadas por el valenciano, tanto en la forma (vestuario, ciertas alusiones posturales respecto de las figuras representadas plásticamente) como en el fondo (respecto a la ambientación de las escenas a las que se da vida).

Una bailarina clásica, pies descalzos, parece representar el papel del espectador dentro del cuadro, como un segundo hilo conductor que introduce al observador dentro de la escena observada. Pero su rol no parece cuajar más allá de la anécdota y de las leves interacciones que realiza con alguno de los bailarines, como tras el aurresku vasco (una danza vasca que se baila a modo de reverencia), en el que la bailarina insinúa un cierto deseo de interacción con uno de los bailarines.

Lo menos favorable del espectáculo es la excesiva “espectacularización” que preside en ciertas escenas de la obra, con momentos de cierto efectismo de luces, música hollywoodiense y exacerbación de la expresión que roza la pantomima.

Lo más notable, la versatilidad de los bailarines en las diferentes danzas, en Elche el trabajo de la neutralidad expresiva del rostro de las bailarinas y el tiempo sostenido de los movimientos de las manos, el virtuosismo técnico de Sergio Bernal y la majestuosidad y presencia, tanto técnica como expresiva, de la bailaora Esther Jurado