Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres y Dani Hernández (BNC) en “Don Quijote”, versión de Alicia Alonso. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba, patrimonio cultural de la Nación, tradicionalmente programa en fiestas navideñas el ballet “Cascanueces” (coincidente con otras grandes compañías foráneas), pero en esta ocasión decidió reponer su producción integral de “Don Quijote”. Su justificación para tal cambio sería la afortunada posibilidad de que una estrella del ballet mundial como es la argentina Marianela Núñez aceptara ajustar su apretada agenda con el Royal Ballet, y viajara hasta la Mayor de las Antillas para cumplir una añorada desiderata: bailar como Kitri junto los bailarines cubanos (sic).

Así sucedió. Y pudimos admirarla en dos magistrales entregas, siempre acompañada de manera notable, como su Basilio, por el primer bailarín cubano Patricio Revé -laureado en 2018 por la crítica local-, incorporado como “principal dancer” del Royal Ballet para la temporada 2026-2027, según el anuncio de su director Kevin Ohare.

Un poco de historia

Antes de tratar de exponer aquí mis criterios sobre lo bailado, creo necesario ofrecer algunas referencias históricas de esta versión integral del “Don Q” del BNC, y para ello -con mis agradecimientos-, me auxiliaré con los valiosos textos elaborados preciosamente por el editor e investigador Ahmed Piñeiro, para el lujoso programa de mano gratuito, de muy limitada tirada para la gran Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

Como es tal vez conocido por muchos, la novela homónima de Miguel de Cervantes pasó a la danza con el título de “Las bodas de Camacho” (perteneciendo su narrativa a los capítulos XXI y XXII de dicha novela), que inspiraron al coreógrafo y bailarín marsellés Marius Petipa y al compositor Ludwig Mikus. En 1869 se produce el estreno de la primera versión en cuatro actos y ocho escenas en el teatro Bolshoi de Moscú. Y como dato interesante; Petipa acostumbraba a revisar (o revisitar) varias veces sus realizaciones, y de una de ellas, el ruso Alexander Gorsky reconstruyó la obra en1900, cuyo resultado se ha tomado como fuente original para los montajes que han llegado hasta nuestros días, con las variantes resultantes de la mayor o menor fidelidad de los repositores.

El ballet “Don Quijote” fue admirado por primera vez por los habaneros, de manera integral, el 21 de agosto de 1987 (si bien mucho antes se conoció el grand pas de deux o algunos fragmentos con bailables), mediante un montaje colectivo en el que intervinieron maestros y ensayadores del BNC bajo la égida de la bailarina y “maitre” Laura Alonso (entonces jefa del Departamento de Docencia en la compañía), sobre la base de Petipa y Gorsky, con pinceladas provenientes de otras versiones al uso. Igualmente, el Ballet de Camaguey incorporó la versión completa en 2003, con coreografía del bailarín Iván Monreal Alonso y, en 2013, se realizó otra versión debida al coreógrafo cubano residente en Alemania Gonzalo Galguera. Otras versiones contemporáneas desfilaron por los escenarios de la isla, con mayor o menor éxito pasando al cajón del olvido.

En julio de 1988, en el hoy Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, con libreto, diseños escenográficos y vestuario acreditados a Salvador Fernández, el BNC estrenó su versión integral actual del “Don Q”, con una coreografía desarrollada a partir de Petipa-Gorsky por las primeras bailarinas Marta García, María Elena Llorente y maestra Karemia Morena (quién partió al extranjero y luego, desde 1997, después de ejecutar algunas variantes en los bailables del cuerpo de baile, su nombre fue eliminado de los créditos).

El BNC convocó a Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

Protagonistas de excelencia

Marianela Núñez y Patricio Revé, los artistas invitados a encarnar a Kitri y Basilio, no más instalados en un lujoso hotel vecino a la sede del BNC, se entregaron en cuerpo y alma a su entrenamiento, y a familiarizarse con la puesta en escena de esta versión quijotesca del BNC. Muchas horas dedicaron a incorporar las instrucciones de los maestros ensayadores para vincularse con las acciones dramáticas y sus personajes, así como la relación y ajustes necesarios con el maestro Yhovani Duarte, responsable del soporte musical con una partitura adecuada a las coreografías ya fijadas para el elenco cubano. Encomiable fue el resultado de tal esfuerzo en tan poco tiempo para enfrentarse a un público conocedor y exigente, y una orquesta actualmente constituida por una mayoría de jóvenes recién graduados en sus instrumentos, y estrenarse con una difícil partitura para ballet con orquestaciones sobre variados aires de danzas españolas tradicionales.

La Sala Avellaneda del TNC, con un aforo de unas tres mil localidades, se mantuvo a teatro lleno en todas las nueve funciones ofrecidas por el BNC de este título de los grandes clásicos del favor de los amantes de la danza académica, que agradeció con una respuesta continuada de ovaciones en ocasiones. y al final en pie durante varios minutos el vibrante espectáculo brindado por solistas y cuerpo de baile. Sin embargo, no todo fue de excelencia en los bailables, con las seguidillas, las jotas o los pasodobles, algo menos precisos en su gestualidad. En cambio, los personajes importantes en las pantomimas encarnados por notables bailarines de carácter, como el Quijote de Dani Hernández, el tabernero Lorenzo de Ernesto Díaz o el Sancho Panza de Dairon Darias.

Ahora nos detendremos a señalar las sobresalientes calificaciones de los protagonistas, tanto por la magistral ejecución técnica por la limpieza en cada paso, tanto en solos como en los pasos a dos, así como la cuidadosa demostración del dominio escénico sin histrionismo al extremo. De la Kitri argentina, modélica figura de la escuela inglesa, fueron ejemplares el legato de sus evoluciones en los giros y los grand jetés con sus distinguidos port des bras al acentuar las líneas melódicas del soporte musical (algunas disonancias emergieron del foso), así como el poderío demostrado en el trabajo con las puntas, sin descuidar el “en dehors” en los momentos de gran virtuosismo. Su gran clase sin duda la coloca entre las más brillantes bailarinas del momento.

Estamos seguros de que Patricio Revé, con una formación consolidada sobre la base de la escuela cubana de ballet, fue la mejor elección para este Basilio como partenaire atlético y elegante de Marianela Núñez, con el cual consiguió la confianza necesaria para la correcta terminación de sus retadoras cargadas, el maridaje de las dos escuelas académicas resultó excepcional, por la complicidad emergente en sus pas de deux. Un solo reproche de poca monta para Revé: su expresividad dramática es una asignatura pendiente.

La entrega artística de estos portentosos bailarines fue vibrante, como fueron también evidentes las ovaciones prolongadas al cierre de cortinas. La audiencia en pie no se detenía al exclamar vivas a “Nela, Nela”.

Una dupla ovacionada, Marianela Núñez y Patricio Revé, en la sala Avellaneda del TNC. Foto: Maykel Espinosa. Gentileza BNC.

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El Centro Prodanza de Cuba, capitaneado por Laura Alonso, subió a escena “Giselle”, en la versión de su directora. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

El ballet “Giselle”, obra paradigmática de la danza en el período romántico del arte, ostenta una trascendencia capital en la historia del ballet cubano y, por extensión, en toda la cultura de la Mayor de las Antillas. Con esta pieza decimonónica y la versión coreográfica de la eximia prima bailarina Alicia Alonso y “su excepcional intérprete y repositora”, la marca Cuba adquiere una calificación de excelencia, por primera vez, en el parnaso internacional de la danza.

Estoy obligado a reiterar aquí algunos elementos históricos (en su mayoría de dominio público), como el caso de la anécdota de cómo Alonso sustituyó a la titular del rol en el entonces Ballet Theatre, Alicia Markova, por indisposición repentina, en la temporada de noviembre de 1943, lo que dio nacimiento a uno de los grandes mitos del arte coreográfico del siglo XX: Alonso-“Giselle”.

Esta producción adquiere un valor adicional, en cuanto a la veracidad de la versión realizada titánicamente por la experimentada maestra y antigua solista del BNC, Laura Alonso, heredera carnal de dos pilares de este arte: Alicia y Fernando Alonso, y heredera intelectual de las versiones reeditadas por su progenitora, hasta lograr una de las versiones más coherentes en el aspecto dramático teatral. Fue significativo que la propia Alonso fuera invitada a situar su “Giselle” en el repertorio del Ballet de la Ópera de París. En sus anales, “Giselle” o “Les Willis” (su título original), fue estrenada en el Teatro de la Academia Real de la Música (edificio destruido por un incendio) el 28 de junio de 1841. Este fue reemplazado por el actual Palais Garnier. La célebre Carlota Grisi fue entonces Giselle, con 89 representaciones.

Sin caer en el didactismo, pudiera sintetizar el argumento para enriquecer los conocimientos historicistas de los nuevos espectadores. El tema fantástico de “Giselle” proviene de la imaginación popular. Una antigua leyenda germánica relataba cómo las Willis eran los espíritus de las muchachas muertas antes de sus bodas, y emergían de sus tumbas para bailar a la luz de la luna. Unos seres fantasmales y aéreos que eran para los hombres tan peligrosos como irresistibles. A su permanencia contribuyó el poeta francés Théophile Gautier, al descubrir la leyenda de las Willis en la edición francesa del libro “Espíritus elementales” (1837) del poeta alemán Heinrich Heine. Con la contribución del libretista Jules Henri Vernoy, encontraron la fórmula exitosa de la ópera: engaño, locura y muerte. La música de Adolphe Adam, compositor de éxito en esa época, fue fundamental para hacer creíble la historia. Jules Perrot, excelente bailarín y amante de Grisi, concibió la coreografía con la contribución creativa de Jean Coralli, quien participó en escena como Hilarión, el rival de Albrecht. Perrot, varios años como maître de ballet en San Petersburgo, traspasó a su alumno y sucesor, Marius Petipa, sus saberes con respecto a “su obra maestra”. Desde entonces, el marsellés montó, revisó y readaptó la obra en numerosas ocasiones. La muy aplaudida variación de “Giselle”, en el primer acto, es de su autoría en 1887, con música de Ricardo Drigo.

Las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet integraron las filas en el ballet blanco. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

Es precisamente en la versión de Petipa que “Giselle” desembarca en Occidente, por medio de los ya célebres Ballets Russes de Serge Diaghilev. (El acucioso investigador y productor del mejor programa de televisión dedicado a la danza, Ahmed Piñeiro, nos desvela un dato fundamental: “la definitiva reposición que realizó Nicholas Sergeiev”, con “un gran cuidado filológico”, en 1924 para la Ópera de París, donde debutó en el titular la excelsa Olga Spessitseva. Es conocido que Sergeiev partió a Occidente llevando en su equipaje todos los carnets y apuntes de Petipa sobre sus creaciones, como consecuencia de la Revolución Bolchevique de octubre de 1917).

Puesta en escena en la versión de Laura Alonso

Laura Alonso encarna a Berthe, la madre de Giselle en esta puesta en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. Fotos gentileza Centro Prodanza Cuba.

La experimentada maestra de ballet y directora del Centro Prodanza de Cuba, Laura Alonso, ha diseñado su propia versión “Giselle”, a partir del evidente legado transmitido por sus padres y maestros formadores, Alicia y Fernando Alonso, incorporado a partir de años en la participación artística activa y profesional de los procesos creativos en el Ballet Nacional de Cuba, del cual fue miembro como solista principal y “coach”. La “grand ballet mistress” -como la califican las notas al programa de mano de su compañía-, y Premio Nacional de Danza 2021, ha expresado recientemente que “se trata de una producción renovada, que respeta y honra la coreografía de Alicia Alonso, a la que se le han añadido ciertos matices y ajustes sutiles en su construcción dramática visual”. La coherencia dramática lograda por AA, tan laureada y elogiada por la crítica internacional, está evidentemente aquí y ahora. Los momentos histriónicos de las pantomimas, que lo requieren en el primer acto, fueron enfatizados por la propia repositora, que personalmente subió a escena para encarnar el rol de Berthe, madre de Giselle (como vimos en una de las tres representaciones programadas). Observamos los matices definitorios del porqué de cada acción dramática, propios de la formación primera de Alonso en las escuelas coreográficas ruso-soviéticas, donde fue becaria en la pasada centuria.

Para ejecutar los diseños del ballet blanco, la ballet mistress se vio obligada a importar las juveniles bailarinas de los últimos años de la Escuela Nacional de Ballet. Muchos ensayos consiguieron una digna entrega: las diagonales en arabescos del segundo acto fueron ovacionadas. También muy aplaudidas las variaciones de Myrtha, reina de las wilis, en cada función. Una digna entrega del icónico ballet blanco. Igualmente, para el vestuario, atrezzos y telones, hubo que recurrir a los almacenes de antiguas producciones, así como a generosas donaciones de academias foráneas. En resumen, podríamos calificarlo de una hazaña teatral con resultados plausibles.

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Coreógrafos y bailarines que participan en la gala de los cien años de los elencos estables del Teatro Colón. Foto gentileza BNC.

La cita es esta noche a las 20:00 horas, en la sala mayor del Teatro Colón. Una celebración que honra la jerarquía de este teatro fundado en 1908. Ahora, los elencos estables, el Ballet, el Coro y la Orquesta celebran sus 100 años con una gala que convoca bailarines argentinos destacados en el exterior y figuras internacionales. La función, única, contará también con la participación de la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro, con la dirección musical de Manuel Coves y Beatrice Venezi. Entradas agotadas para un programa mixto que incluye clásicos y contemporáneos.

En la primera parte, se realizará un desfile con alumnos de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego, una serie de pas de deux y escenas de los grandes clásicos. Así desfilarán fragmentos de “Paquita”, “La Sylphide”, “Gopak”, “El lago de los cisnes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “Diamonds”, “El adagio de la rosa”, “Carmen” y “Carmina Burana”. La segunda parte está reservada en gran parte a creaciones contemporáneas como “Chacona”, “Romance del Diablo”, “From Earth”, “After the Rain”, mientras que el cierre será con “Don Quijote”.

Herman Cornejo, del ABT y Tiler Peck, del NYCB, presentan “Tchaikovski pas de deux” (1960) de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Entre los artistas argentinos invitados figuran Marianela Núñez (The Royal Ballet), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), Ludmila Pagliero (Opéra National de Paris) y Sergio Neglia (Neglia Ballet Artists), entre otros. También se presentarán Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba).

Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba, interpretará escenas de “Carmen”, con coreografía de Alberto Alonso, junto al argentino Emmanuel Vázquez, primer bailarín del Ballet Municipal de Santiago de Chile.

Viengsay Valdés, directora del Ballet Nacional de Cuba, interpretará un fragmento de “Carmen”, de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El programa incluye además la participación de Daniel Proietto (Know Nation), María Eva Prediger (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional), junto con los integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

Desde su fundación oficial en 1925, el Ballet Estable se consolidó como un eje central en la vida artística del Colón. Su primer director fue el coreógrafo ruso Adolph Bolm, y por su historia pasaron figuras como Michel Fokine, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, William Dollar, Anthony Tudor, Jack Carter, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte y Natalia Makarova.

La cubana Alicia Alonso montó su versión de Giselle en 1958, y entre 2001 y 2004, Martha García asumió la dirección de la compañía y creó el ballet “Lady Caroline”.

El Teatro, a su vez publicó el libro “Cien años de los Elencos Estables del Teatro Colón”, una edición conmemorativa que reúne la historia del Ballet, el Coro y la Orquesta, y es un homenaje a las generaciones de artistas que construyeron el legado artístico de la institución.

Programa

PARTE I

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres, bailará “Cenicienta” en la version de Mario Galizi. Foto. Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Desfile
Alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Música: Mijaíl Glinka, Polonesa del Acto II de Una vida por el zar.
Dirección musical: Beatrice Venezi

Paquita
Mazurca
Cuerpo de baile masculino del Ballet Estable
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa (2010)
Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus
Dirección musical: Beatrice Venezi
Arreglos musicales: Albena Dobreva
Diseño de iluminación: Rubén Conde

Gopak
Intérprete: Ciro Tamayo
Coreografía: Ciro Tamayo según Rostislav Zakharov
Música: Vasili Soloviov-Sedoi
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Irma Motta y Rosario Acuña

La Sylphide (1836)
Acto II. Pas de deux
Intérpretes: Wilma Giglio y Facundo Luqui
Coreografía: August Bournonville
Música: Herman Severin Løvenskiold
Dirección musical: Manuel Coves

El lago de los cisnes (1877)
Fragmentos del Acto II
Pas de deux: Luana Brunetti Mattion y Federico Fernández
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Producción del Teatro Colón

Chaikovski pas de deux (1960)
Intérpretes: Tiler Peck y Herman Cornejo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

Carmen (1967)
Fragmentos
Intérpretes: Viengsay Valdés y Emmanuel Vázquez
Coreografía: Alberto Alonso
Música: Rodion Shchedrin sobre Carmen de Georges Bizet
Diseño de escenografía y vestuario: Salvador Fernández
Dirección musical: Manuel Coves

Jewels: Diamonds (1967)
Dúo: María Celeste Losa y Nicola Del Freo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

La bella durmiente (1890)
Entrada de Aurora y Adagio de la rosa
Aurora: Marianela Núñez. Reina: Silvia Bazilis. Rey: Raúl Candal.
Príncipes: Vagram Ambartsoumian, Edgardo Trabalón, Alejandro Parente, Jorge Amarante y Julián Galván
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario de reyes y príncipes: Gino Bogani
Producción del Teatro Colón

Carmina Burana (1998)
Fortuna Imperatrix Mundi
Cuerpo del baile y solistas del Ballet Estable. Coro Estable.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff (1895-1982)
Dirección musical: Beatrice Venezi
Asistente coreográfico: Alexis Mirenda
Producción del Teatro Colón

PARTE II

Romance del diablo (2001)
Intérpretes: María Eva Prediger y Rodrigo Colomba
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ástor Piazzolla
Dirección musical: Beatrice Venezi
Músico invitado: Pablo Mainetti, bandoneón
Maestra repositora: Cecilia Figaredo

Chacona (2010)
Fragmento
Cuerpo de baile del Ballet Estable
Coreografía: Goyo Montero
Música: Johann S. Bach
Maestros repositores: Carlos Lázaro y François Petit
Diseño de iluminación: Goyo Montero y Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero
Supervisión general: Carlos Iturrioz
Grabación interpretada por Miguel de Olaso (guitarra), Rafael Marrero (violín) y Fernanda Morello (piano)

…and Carolyn (2008)
Intérpretes: Ludmila Pagliero y Daniel Proietto
Coreografía: Alan Lucien Øyen
Música: Thomas Newman para American Beauty

From Earth (2014)
Intérpretes: Sergio Neglia y Emily Bromberg
Coreografía: Viktor Plotnikov
Música: Wolfgang Mozart, Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488
Dirección musical: Beatrice Venezi
Piano: Iván Rutkauskas
Diseño de iluminación: Dyan Burlingame
Diseño de vestuario: Viktor Plotnikov

Partita
ESTRENO MUNDIAL
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Lukas Foss. Phorion (Variación sobre el Preludio de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006 de J. S. Bach)
Diseño de iluminación: Oscar Araiz
Asistente: Yamil Ostrovsky
Diseño de vestuario: Martina Nosetto

After the rain (2005)
Dúo: Natalia Pelayo y Matías Santos
Coreografía: Christopher Wheeldon
Música: Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel
Violín: Freddy Varela Montero
Piano: Iván Rutkauskas
Maestro repositor: Jason Fowler
Diseño de vestuario: Holly Hynes
Diseño de iluminación: Mark Stanley

Video conmemorativo del primer centenario del Ballet Estable del Teatro Colón

Don Quijote (2014)
Fragmentos
Seguidilla: David Gómez, Emiliano Falcone, Sebastián Bustos, Juan Luis Fernández, Lautaro Bisognio, Luciano García, Yosmer Carreño, Martín Vedia, Yoshino Horita, Txaro Manen, Caterina Stutz, Sofía Di Núbila, Stephanie Kessel, Laura Domingo, Magdalena Cortés y Sofía Ramela. Toreros: Alan Pereyra, Antonio Leborans, Gerardo Wyss, David Juárez, Paulo Marcilio, Fernando González, Francisco Rojas y Franco Noriega. Acompañantes: Analía Sosa Guerrero, Marisol López Prieto, Florencia Albareti, Iara Fassi, Constanza Colombo, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru y Rocío Prina. Grand Pas: Luisina Rodríguez, Julieta Urmenyi, Selena Briso, Mora Capasso, Elena Duarte y Romina G. Vázquez. Amigas: Victoria Wolf y Beatriz Boos. Torero: Lucas Matzkin. Mercedes: Milagros Niveyro. Gitano: Valentín Batista. Gitana: Maricel De Mitri. Kitri: Ayelén Sánchez, Camila Bocca y Rocío Agüero. Basilio: Juan Pablo Ledo y Jiva Velázquez

Coreografía: Silvia Bazilis y Raúl Candal
Música: Ludwig Minkus
Dirección musical: Manuel Coves
Maestra repositora:  Lorena Fernández Sáez
Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Producción de escenografía y vestuario: Ballet Nacional Sodre (Uruguay)

Estreno absoluto de “Lucile”, de Johan Kobborg, con Viengsay Valdés y Ányelo Montero en los protagónicos. Foto: Maryla Sarduy. Gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), patrimonio cultural de la nación, a pocos días del retorno a la mayor de las Antillas después de una extenuante gira por tierras portuguesas y españolas, sorprendió a su audiencia nacional con una creación foránea “Lucile”, realizada especialmente para la compañía por el coreógrafo danés Johan Kobborg. En este recorrido holístico de una cartelera diversa e inclusiva, la compañía llevó a escena obras de su repertorio activo, recientes estrenos, y la reposición del ballet en un acto “Celeste” (2014), de la colombo-belga Annabelle López-Ochoa.

Personalmente invitado por la bailarina y directora general del BNC, Viengsay Valdés, para la realización de una obra para su compañía, el primer bailarín danés Johan Kobborg obtuvo el auspicio de una entusiasta asociación inglesa, la British Friends of the National Ballet of Cuba. Un apoyo que sirvió para celebrar dos décadas de una colaboración que “ha propiciado la incorporación de obras de coreógrafos de fama mundial al repertorio de la compañía” cubana. Todo comenzó en 2004, cuando los British Friends crearon, junto con entidades estatales cubanas, un pequeño salón de clases y ensayos que Alicia Alonso decidió nombrar “Anton Dolin”, el notable bailarín y coreógrafo inglés que bailó con ella su primera Giselle.

El estreno absoluto de “Lucile”, de Kobborg, aconteció el 6 de julio en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba (a teatro lleno en cada función), con la propia Viengsay Valdés en el rol protagonista.

Completó el cartel “Celeste”, una obra también favorecida con la participación logística de los British Friends del BNC en 2014, con música en vivo de P. I. Tchaikovsky, creada para un cuerpo de baile de diez juveniles chicos y tres parejas mixtas de primeros bailarines y solistas. En esta pieza la motivación coreográfica emergió cuando López-Ochoa escuchó el “Concierto en Re mayor para violín y orquesta” del compositor ruso, y empezó a soñar con “Celeste”, una estrella “que brilla moldeada en las frágiles siluetas de tres bailarinas que danzan en un cielo oscurecido por la noche, representado por las viriles figuras de la decena de portentosos bailarines”.

El éxodo de bailarines ocurrido en los últimos años se manifiesta aquí con evidencia; un 20% de los danzantes en la premier han sido remplazados con los más jóvenes egresados de la Escuela Nacional de ballet. La bisoñez de estos talentosos prospectos de profesionales -algunos con sorprendentes demostraciones técnicas-, fue conducida hacia un futuro promisorio por un equipo de maitres y profesores poseedores de los saberes necesarios para conseguir la excelencia.

Después de “Celeste”, la colaboración con los British Friends permitió otras creaciones con mayor o menor éxito. Vino “Oscurio” en 2016, también de López Ochoa; “Próspera” de Cathy Marston en 2018; “La hora novena”, de Gemma Bond en 2022, y el estreno en Cuba de la espléndida bethoveniana “Séptima Sinfonía” en 2021, del malogrado Uwe Scholz.

El BNC repuso “Celeste” (2014), de la coreógrafa Annabelle López-Ochoa. Foto: Maryla Sarduy. Gentileza BNC.

Sobre Lucile, la otra bailarina danesa

La anunciada “Lucile”, con coreografía de Kobborg, 51 años, ocurrió tras una breve pausa, cuando todavía la audiencia no podía recuperarse de la brillante escritura abstracta con reminiscencias balanchinianas de “Celeste”. Una obra que transita por los entresijos de una comedia dramática bailada sobre músicas de Jules Massenet -nada de su partitura para la ópera “Manon”-, arregladas por el compositor Gavin Sutherland, a partir de las Suites Orquestales.

La idea de hacer “Lucile”, revela el propio Kobborg, le surgió en la década de 1990, cuando todavía era bailarín del Ballet Real Danés y durante una larga rehabilitación de una grave lesión en la espalda, sin la certeza de volver a la escena y se cuestionaba su futuro en el ballet. Felizmente pudo retornar a las tablas -recientemente ya como primer bailarín bailó con su esposa la afamada Alina Cojocaru-, en una pieza homenaje a Federico Fellini, “La Strada”.

Motivado por “La sílfide” de Bournonville, en cuyo ballet debutó como James en 1994, decidió llamar su creación “Lucile”, en honor a la célebre bailarina danesa Lucile Grahn (1819-1907), la primera Sílfide de Bournonville devenida en icono mundial de la Era Romántica del ballet.

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Malpaso presentó “Vértigo”, de la coreógrafa española Susana Pous en el Teatro Martí. Foto: Julio Larramendi. Gentileza Teatro Martí.

Este primer maridaje de la danza y el jazz -en todas sus modalidades-, aconteció en la Habana en enero durante la celebración del macro Festival internacional jazz-Plaza, en su trigésima novena edición. Un hito para los apasionados aficionados del género jazzístico de la Mayor de las Antillas y de muchos, más allá de sus fronteras.

El público consumidor habitual de este tipo de convocatorias musicales pluridisciplinarias fue testigo de tres impactantes entregas creativas generadas por talentosos coreógrafos con formación en la danza contemporánea, a partir del crisol que le aporta la joven compañía Malpaso y, por otra parte, el Ballet Nacional de Cuba, con una brillante veteranía de 75 años. Las producciones contaron, afortunadamente, con el soporte musical en vivo ejecutado por el conjunto instrumental Cubadentro, beneficiado con dos pianistas de excelencia, Alejandro Falcón y el neoyorkino de origen cubano Arturo O’Farrill, con la participación del virtuoso saxofonista estadounidense Ted Nash.

Mientras que, en el estreno absoluto por el BNC, el protagonista musical fue el electrizante tecladista y compositor Roberto Fonseca, director artístico del evento internacional (activas 12 sedes, con 184 espectáculos en la capital y 74 en Santiago de Cuba, con participación de invitados de 17 países de tres continentes, de China por primera vez).

Estas mencionadas agrupaciones de danza de renombre defendieron con brío y emotividad los honores de inaugurar el evento. Malpaso en el elegante y acogedor Teatro Martí, y el BNC en la gran sala modernista Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, con sus directores artísticos respectivos en escena: Osnel Delgado y Viengsay Valdés, para beneplácito de las multitudinarias audiencias.

Malpaso regaló tres piezas de su catálogo, entre ellas “A dancing Island”, de Osnel Delgado, como estreno en Cuba, pues su premier mundial -siempre con música en vivo- fue en Filadelfia el pasado año. Luego se presentó en la sede neoyorkina de la compañía, el Joyce Theater, al cual están asociados hace varios años.

Igualmente, tuvimos ahora la oportunidad de apreciar “Vértigo”, la más reciente creación de la exbailarina española Susana Pous, afincada en Cuba hace varias décadas. Agradecemos la reposición revisitada de la miniatura coreográfica de la bailarina y directora Daile Carrazana, “Nana para un insomnio”, estrenada con éxito de la crítica especializada hace dos años, sobre música instrumental original de Jordi Sabatés, con arreglos de temas del gran músico cubano Bola de Nieve (Ignacio Villa), ejecutada en vivo al piano por O’Farrill. Es un solo para Osnel Delgado, que nos entregó una estupenda demostración de virtuosismo técnico e interpretativo, para situarlo entre los mejores de su generación,

Estreno de “A Dancing Island”

Viengsay Valdés y Anyelo Montero en “Love Fear Loss”, de Ricardo Amarante. Foto Frank Dominguez. Gentileza BNC.

Como ha desvelado recientemente a la prensa Delgado, por once años líder de Malpaso, “A Dancing Island” proviene “de una verdad de pueblo, de un barrio, de una tonada o tumbao”, es “cada vez más importante tomar de las raíces, beber de esa agua”.

Y no es menos cierto que lo mostrado en escena por los atléticos bailarines de ambos sexos con un desenfado de autenticidad sincera que confirma su aseveración: “La danza no es más que una recreación simbólica de la vida, y cada baile es una estilización de cómo nos movemos de manera ordinaria”. El coreógrafo realiza pues un repaso de su herencia transcultural al pasar de la rumba al chachachá, al mambo, al son, la conga, al bolero o la salsa, en un flujo y reflujo; acentuada por elementos provenientes de las vivencias de los propios intérpretes.

También ha sido necesario conocer como influyó en las improvisaciones iniciales la visita a las obras del más eminente artista plástico nacional, Wifredo Lam, que atesora el Museo Nacional de Bellas Artes. En esta creación ha sido fundamental la participación del afamado pianista de jazz y compositor Arturo O’Farrill, que contribuyó en la integración del proyecto al pianista Alejandro Falcón y Cubadentro. La música, esta vez, fue creada exclusivamente para “A Dancing Island”, donde escuchamos una amalgama de géneros cubanos bailables y con raíces afros, fusionados con el jazz y la improvisación. Según O’Farrill, esta oportunidad “era un motivo para salir de las zonas de confort y ser un músico un poco más completo”.

La dirección artística tuvo el buen tino de elegir para abrir el espectáculo con la pieza “Vértigo”, de la coreógrafa española afincada en la isla hace décadas, Susana Pous, con formación primera en la danza académica. Su discurso coreográfico minimalista nos hace penetrar en las zonas más íntimas de la “poética del vivir”, emocionantes sus intérpretes mixtos. Con el apoyo de un ingenioso empleo de las iluminaciones con sus correspondientes artefactos escénicos aéreos manipulados por los bailarines, con austero vestuario monocromático que contribuye a la atmósfera dramática sugerente por el soporte musical del compositor Boris Kovac. El público demoró unos segundos antes de estallar en un largo aplauso cerrado.

El 28 de enero (coincidente con el natalicio José Martí) concluyó esta edición del macro festival anual de jazz, con el habitual concierto que ofrece el pianista y director artístico del evento Roberto Fonseca, y esta vez con la participación especial del Ballet Nacional de Cuba. Con esta invitación, el Festival Jazz Plaza aprovecha la ocasión para rendir homenaje la compañía por sus 75 años de fundación (por Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948).

Por tal motivo se produjo el estreno absoluto de la obra “Apparatus”, -diez minutos intensos para 21 bailarines mixtos de la sección más joven del conjunto-, creada por el bailarín y coreógrafo de Acosta Danza, Raúl Reinoso. Se confiesa el coreógrafo como un creador del movimiento a partir de la música. La danza, después, según creaba el icónico Balanchine. En este caso se ha inspirado en una elogiada pieza de jazz de Fonseca, “Contradanza del espíritu” (el autor y su ensemble los interpretan en escena), para crear este “ballet” coral donde lúdicamente deconstruye las poses y gestualidades de los grandes clásicos decimonónicos empleando diagonales y círculos, con retadoras cargadas de chicas en tutú ruso. Y llega hasta sorprendernos con un guiño a la inclusividad de los géneros: un joven bailarín sale de la fila y se coloca un tutú, para ejecutar una deslumbrante variación y coda. Finalmente, hace un fugaz mutis.

Igualmente, Fonseca acompañó al piano el pas de deux que cerró la gala, “Love, Fear, Loss”, un homenaje a Edith Piaff por el coreógrafo brasileño Ricardo Amarante con música de Charles Dumont. Este tercer tema de la pieza se benefició con una vibrante interpretación de la primera bailarina y directora general del BNC, Viengsay Valdés, acompañada con eficacia y atletismo por el juvenil solista principal Anyelo Montero. Varios minutos duraron los saludos de cortina con ovaciones en pie por más de tres mil espectadores.

Saludos finales en el desfile de gala de clausura el 28 de octubre, sala Avellaneda del TNC. Foto: Maykel Espinosa

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2018, festeja sus 75 años de fecundos logros, al mostrar en varias semanas un caudal de obras coreográficas que abarca la friolera de 784 títulos, en las que contribuyeron los aportes creativos de 212 coreógrafos de las más diversas tendencias estilísticas, procedentes de 29 países; la de 423 compositores musicales, de ellos 85 cubanos, y la de 158 diseñadores para las escenografías, vestuarios y utilería. Este buque insignia de la danza nacional, en sus 217 giras por 62 países de los cinco continentes, y en sus actuaciones en 105 pueblos y ciudades de la Mayor de las Antillas, ha dejado patente una impronta inabarcable que la sitúa como una institución cultural icónica en tanto que “representante de las esencias de la cultura cubana”.

Como otras compañías del orbe en las artes escénicas, que logran alcanzar a tal cúmulo de hitos en el campo de la danza planetaria, las celebraciones abarcaron exposiciones, conferencias, charlas demostrativas, durante el mes de septiembre, y culminaron con la producción de una brillante, austera y emotiva gala el 28 de octubre, coincidente con la función fundacional en el lejano 1948 -en el hoy Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso sometido a una interminable restauración-, esta vez en el Teatro Nacional de Cuba, moderna instalación con un aforo mayor.

Por consecuencia, las presentaciones de los fragmentos de los grandes clásicos se realizaron en la Sala Avellaneda, y sus producciones fueron ajustados respectivamente a las dimensiones del palco escénico de este coliseo. La actual directora general y primera bailarina Viengsay Valdés (sucesora de la insigne Alicia Alonso desde su fallecimiento en 2019), aspira -según sus palabras en el programa de mano- que el BNC “sea una compañía renovada, respetuosa y al mismo tiempo digna heredera de su historia, de sus raíces”. Además, “que continúe inspirándose en los anhelos de los fundadores, Alicia, Fernando y Alberto Alonso, quienes hicieron realidad el sueño de crear una importante compañía auténticamente cubana, fiel a nuestra idiosincrasia y a nuestra riqueza cultural como nación”.

Grettel Morejón del BNC y Alejandro Virelles ex del BNC hoy estrella del Staatsballett Berlín. Foto: Maykel Espinosa

Por consiguiente, todos los miembros activos del cuerpo de baile del BNC: desde sus primeros bailarines y solistas hasta el último miembro danzante (extendido numéricamente con la participación de los alumnos del último curso de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso). Alternaron en cada una de las funciones realizadas en 4 fines de semana los elencos correspondientes a los títulos presentados: Coppélia, primer acto; Lago de los cisnes, segundo acto; y Don Quijote, tercer acto, según las versiones de los originales acreditadas a Alicia Alonso. Siempre con el correcto soporte musical de la Orquesta del GTH,dirigida por su titular Yhovani Duarte (su meritoria faena fue, en ocasiones, empañada por una amplificación

En cuanto a las entregas interpretativas, hubo momentos brillantes con gran estilo, otras con marcadas tendencias hacia el atletismo; predominante en desmedro de la ejecución precisa con la música. No quiero pecar de intolerante o condescendiente con respecto a los bisoños, cuya maduración artística está en ciernes.

No obviamos el hecho de la presencia destacada de los bailarines, de ambos sexos, aupados merecidamente a los rangos superiores del elenco. Fue una nota alta en cada una de las funciones observadas por este cronista, apoyado por la respuesta gratificante del auditorio. A esto debemos prestar atención, cuando es excesiva a la justeza de lo observado y las posibles perturbaciones en los ejecutantes. Muy loable ha sido la recuperación de conversatorios pedagógicos en diversos estamentos de la población capitalina, dirigidos por especialistas con apoyo de bailarines, aunque ansiamos mantenga su periodicidad.

Gala festiva inclusiva

Yolanda Correa y Carlos Castellanos del Ballet de Noruega en “Diana y Acteón”. Foto: Frank D. Domínguez.

Para cerrar este jubileo de manera extraordinaria pero festiva, el BNC eligió como apuntamos arriba la fecha coincidente con la efeméride fundacional de48. Aquella noche ofreció su primera función el Ballet Alicia Alonso, a partir de 1955 Ballet de Cuba y, desde 1961, Ballet Nacional de Cuba, que con su notable entrega artística ha sabido posicionarse globalmente en lugar prominente de la historia del arte de Terpsícore, hasta convertirse en paradigma identitario del país.

El espectáculo, siempre en la Sala Avellaneda del TNC, podríamos considerarlo “una gala” anticanónica, a juzgar por el concepto estructural (por momentos distópico) diseñado por Heriberto Cabezas, por décadas a cargo de las relaciones públicas y protocolo del BNC, y el montaje a cargo de la maestra Svetlana Ballester. Su apertura fue novedosa, desconcertante y picaresca: a telón abierto observamos el movimiento escénico de técnicos, tramoyistas y utileros, su anónima e imprescindible faena al descubierto, bajo el sugerente título: “la función se prepara…”. Acto seguido desfilarían, sin pausas, las piezas elegidas según la diversidad generacional de extenso repertorio: desde un fragmento del Acto II de la “Giselle” de la Alonso, hasta las últimas coreografías que nutrieron su catálogo activo.

En “Giselle”, descollaron el Hilarión del experimentado primer bailarín de carácter, Ernesto Díaz, y la poderosa Myrtha reina de las Wilis encarnada por la talentosa solista Chavela Riera, apoyada por disciplinado coro juvenil femenino que mereció una ovación aparte. A partir de un cambio de luces, nos llegó la reposición del cincuentenario “Canto Vital” del ruso Azari Plisétsky, para un cuarteto de atléticos bailarines sobre la 5ta. Sinfonía de Mahler, con un discurso ecologista a ultranza, con la Naturaleza interpretada por el primer bailarína Dani Hernández, sin superar los referentes de su creación.

El diseñador de luces tuvo que crear los claroscuros lumínicos para permitir la realización de un epítome del clasicismo fokiniano: el desafiante solo para prima ballerina “La muerte del cisne”. Fue un reto, vencido con creces, por la primera bailarina Sadaise Arencibia, con el fuste, aplomo y dominio expresivo de los port des bras necesarios para ganarse la ovación. Luego, pasamos al disfrute de dos caballos de batalla de los grandes concursos de ballet. Primero, el afrancesado pas de deux de Víctor Gsovsky con música de Daniel Adam, “Grand Pas Classique”, bailado de manera superlativa por Grettel Morejón, primera figura del BNC y un invitado de notas altas, Alejandro Virelles ( ex del BNC y estrella actual del Staatsballet Berlin). El trabajo de pareja estuvo acentuado por musicalidad y virtuosismo, sin desmedro del estilo particular de la escuela cubana de ballet. Le siguió el archipopular y exultante “Diana y Acteón” (según las recreaciones de Vaganova y Chabukiani) con soporte musical de Pugni/Drigo, ejecutado con autoridad y virtuosismo por dos bailarines triunfadores en tierras escandinavas, Yolanda Correa y Carlos Castellanos (estrellas del Ballet Nacional de Noruega).

Inmediatamente, sin un minuto de reposo, pasamos al internacionalmente laureado dueto “Muñecos” (1978) del coreógrafo cubano Alberto Méndez, un poético drama lírico con música de su compatriota Rembert Egues, en esta ocasión interpretado por dos primeros bailarines del BNC, Anette Delgado y Dani Hernández, encarnando con vibra especial la historia clásica del romance del soldadito de plomo con una muñeca de trapo.

Volvemos a la festividad coréutica, con la representación de un fragmento del ballet “Séptima Sinfonía”, según la música de Beethoven, imaginada en danza por el malogrado coreógrafo suizo Uwe Scholtz, fue una espléndida demostración de la gran clase del cuerpo de baile guiados por la pareja principal, bailada por la talentosa María Luisa Márquez y Yankiel Vázquez, la más reciente promoción a primer bailarín del BNC.

La larga pero densa y concisa función de Gala, cerró con un regalo sorpresa antes del esperado desfile de fin de fiesta, y consistía en la reposición de la miniatura ballet-vídeo “Para Alicia”, con coreografía de la peruana Tania Vergara y música en vivo ejecutada al piano por su actor, el notable pianista cubano Frank Fernández, interpretada por Viengsay Valdés, (en su creación en 2020, sobre el escenario de la sala García Lorca, estaba la eximia Alicia Alonso esbozando con sus manos una coreografía imaginaria).

En unos segundos con cambios de luces y telones, surgió toda la compañia, con sus activos y los que pasaron a retiro, así como los que retornaron para este evento y irradian en el exterior al ballet cubano, a partir de un montaje de Alberto Méndez con música de Franz Léhar arreglada por el cubano Jorge López Marín.

Agradecimientos a los especialistas Miguel Cabrera y Ahmed Piñeiro por sus valiosas contribuciones.

El milagro cubano 

“Séptima Sinfonía”, de Uwe Scholz, con Yankiel Vázquez y la solista Gabriela Márquez. Foto: Frank D. Domínguez.

¿Cómo era posible que esta pequeña isla del Caribe aportara al ballet universal no solo a una de las más extraordinarias bailarinas del mundo, sino también una compañía de ballet con un estilo propio y definido? 

En fin, una escuela de ballet: La escuela cubana. El célebre crítico inglés de la pasada centuria Arnold Haskell, definió este fenómeno con una frase lapidaria: El milagro cubano.

Como miembro del jurado del Concurso búlgaro de ballet en Varna, en 1964, 1965 y 1966, pudo observar más de 70 bailarines de muchos países, incluyendo los mejores que la URSS podía producir. Antes que empezara en el concurso, dice Haskell, nos percatamos de algunos nombres cubanos, pero no pensamos nada sobre ellos. Tres días más tarde todo el mundo del ballet hablaba sobre Cuba; vuestras bailarinas fueron una sensación.

Los nombres de Mirta Plá, Josefina Méndez, Aurora Bosch y Loipa Araújo fueron familiares para todos, no solo como bailarinas individuales, sino como representantivas de una nueva escuela, una escuela cubana. De la noche a la mañana, con su baile se habían situado no solo en nuestros corazones, sino en la historia de siglos del ballet, acotó Haskell.

Más de 300 invitados de 14 países formaron parte del XXVIII Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del Ballet. Foto gentileza: EIAEB.

Convocado por la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso, con sede en la capital cubana, es el primer evento de su tipo en realizarse después del control de la pandemia de la COVID-19, y esta edición del XXVIII Encuentro Internacional de Academias para la enseñanza del Ballet ha sido dedicada al aniversario 75 de la fundación del Ballet Nacional de Cuba, reconocido recientemente con el título de Patrimonio Cultural de la Nación.

El evento pedagógico para la revitalización de los sistemas metodológicos vigentes en Latinoamérica para la enseñanza del ballet, convocado por la habanera academia superior de la Mayor de las Antillas, concluyó el 12 de abril, con la asistencia de 300 invitados extranjeros provenientes de 14 países y los seleccionados de las seis escuelas provinciales del país anfitrión, así como los estudiantes de los talleres creados en la más occidental Pinar del Río.

Como ha sido habitual en las ediciones precedentes se ha realizado un concurso según edades y niveles de aprendizaje, con la calificación efectuada por un jurado internacional integrado por eminentes personalidades de la danza. Esta XVIII edición del Concurso para jóvenes estudiantes de ballet estuvo estructurado en tres categorías: juvenil, intermedia y avanzada (de 14 a 19 años). También se realizaron otros dos: el IX Concurso internacional infantil de los rangos de 11 a 12 años y la segunda jornada del Concurso internacional Pequeño, en el que compitió el grupo de 9 y 10 años. Las presentaciones eliminatorias se efectuaron a puertas abiertas en el remozado Teatro Martí, donde igualmente se produjeron las galas y premiaciones.

La danza, nuevamente, será un lenguaje común para estrechar lazos de amistad entre las naciones, con el objetivo fundamental de lograr las mejores formas para enriquecer los procesos actuales para la enseñanza de la danza clásica y de otras materias afines. Al respeto, se llevó a cabo un taller metodológico y artístico en el cual se demostraría los estadios presentes de la calificación profesoral en la formación de los educandos en las escuelas participantes; y para fomentar el desarrollo y creatividad de los alumnos de ballet.

Esta edición sirvió para continuar enalteciendo la metodología de la escuela cubana de ballet, según el legado de sus fundadores, Fernando y Alicia Alonso, o con el objetivo de protegerla de posibles contaminaciones o distorsiones, ora voluntarias o involuntarias, y mantenerla con las características del reconocido alto nivel de exigencia técnica y metodológica en la formación de bailarines.

El Encuentro Internacional de Academias de Ballet, promovido por la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso y perteneciente al Centro Nacional de Escuelas de Arte, se realizó por primera vez en 1994. Institución que se ha convertido en la cantera de talentosos bailarines en las filas del Ballet Nacional de Cuba y de otras destacadas agrupaciones de danza del país, así como de algunas importantes compañías de ballet allende los mares: algunos de ellos hoy son estrellas de la danza a nivel planetario.

El Ballet Nacional de Cuba celebró el Día Internacional de la Danza en Costa Rica. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), buque insignia de la danza académica de la Mayor de las Antillas, con Viengsay Valdés al timón como directora general y prima ballerina, “zarpó” el 22 de abril hacia su primera escala. El destino: el principal coliseo de San José, capital de Costa Rica. El propósito: ofrecer dos únicas presentaciones. Luego tomaron su rumbo hacia la península Ibérica para una más larga estancia, donde realizarán múltiples funciones en 14 ciudades importantes. Esta vez sin incluir Madrid y Barcelona. El 29 de abril en Terassa, en significativa celebración por el Día Internacional de la Danza, a las funciones aderezaron una muestra de imágenes del repertorio seleccionado para la gira logradas por un binomio de maestros de la lente: el español Josep Guindo y la cubana Yailín Alfaro (autores de varios libros sobre ballet).

Los públicos costarricenses estaban ansiosos de ver al BNC con un elenco mayoritariamente juvenil, puesto que retornaron a este país centroamericano después de 2001. Además, su relación se remonta a 1949, cuando sus fundadores Fernando y Alicia Alonso lograron viajar al exterior al año de su debut en octubre de 1948. Ahora en 2023, por sugerencia de los empresarios, disfrutaron de dos programas combinados que incluyeron fragmentos de dos obras canónicas: “Lago de los cisnes” y “Don Quijote”, y varias piezas contemporáneas de reciente creación, debidas a coreógrafos cubanos y foráneos.

Estos títulos mencionados también viajaron a España, pero con ciertos ajustes en los elencos, según explicó Valdés a la prensa, que permitirá un fogueo y visibilidad internacional de los jóvenes talentos afirmados y de otros en franco desarrollo, “porque es en la escena, sobre los escenarios extranjeros donde se confrontarán con diversos públicos, y podrán lograr la madurez y confianza artística necesaria”.

Algunos primeros bailarines experimentados y reconocidos serán reincidentes en ambas plazas, como es el caso de Anette Delgado y Dani Hernández, y la propia Valdés. Empero, el nuevo primer bailarín Yankiel Vázquez demostrará ampliamente sus talentos en el único solo del programa: “La muerte de un cisne”, del francés Michel Descombey.

Según Valdés, en esta ocasión, y dadas las dificultades en las programaciones de los teatros europeos, cerrados por mucho tiempo debido a la pandemia y a sus esfuerzos por la recuperación, se planteó esta primera gira por varias regiones próximas a Madrid, para preparar con gran empeño, una segunda en 2024 que incluya la capital española y la catalana, Barcelona.

“Así podrán admirar a nuestros bailarines, formados con la metodología de la “escuela cubana de ballet. Y a su vez, comprobar cómo otras academias de ballet de Latinoamérica la están adoptando, para alejarse paulatinamente de la enseñanza europea o rusa. Algunas ya están adoptando la cubana. Están revisitando las características fijadas por los Alonso, como la empatía o interrelación en el baile de pareja; la sensualidad natural en las féminas y la fuerza viril de los chicos”, apunto la bailarina y directora general del BNC.

Ha trascendido que actualmente se estudia un proyecto para el reconocimiento oficial de este legado cultural nacional, para declararlo Patrimonio cultural intangible de la nación. Al respecto, Valdés acotó que el BNC otorga todo su apoyo en el tema, para el rescate y protección del legado del maestro Fernando Alonso y de la escuela cubana de ballet. “Reclamamos que la decisión final llegue pronto, para que no sea contaminada o deformada con otros estilos y técnicas foráneas”, afirmó.

Como cierre de este diálogo franco e informal con la afamada artista, y teniendo en cuenta su designación como miembro del prestigioso jurado internacional que concederá de forma presencial el próximo junio, el Premio Benois de la danza 2023, organizado por el Teatro Bolshoi de Moscú, se le solicitó su opinión respecto de las sanciones aplicadas a notables artistas por no pronunciarse con respecto al conflicto bélico entre Rusia y Ucrania.

Valdés fue rotunda en su respuesta: “Pienso que es insensato mezclar al arte con la política; lo que ocurre es una situación coyuntural y lamentable. No creo que estos notables artistas sean ‘castigados’ -al anular sus contratos- cuando han desarrollado una brillante carrera y han alcanzado un merecido reconocimiento mundial. Los valores que ellos defienden en buena lid en esta edición del Benois son los que el jurado internacional premiará”, concluyó.

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Con “Otra bella cubana”, Susana Pous se estrena ella misma como “coreógrafa cubana”.Foto: Frank Domínguez. Gentileza BNC.

Después de un breve período de ausencia de estas páginas-por motivos de salud- este cronista retorna con renovada pasión por la danza toda, y en consecuencia el Ballet Nacional de Cuba, que ostenta ahora en sus programas de mano el merecido reconocimiento oficial de Patrimonio cultural de la nación, me despierta las motivaciones respectivas a partir de los tres estrenos coreográficos post pandemia en 2023.

Los mencionados estrenos son creaciones de coreógrafos foráneos, con características estilísticas diversas e inclusivas. Lo mismo puede decirse de los soporte musicales de cada uno. Completaba el programa de esta temporada un par de afortunadas reposiciones: así lo fue para la apertura el dúo “Love Fear Loss” (sin traducir) del brasileño Ricardo Amarante y la espléndida pieza del ruso-estadounidense Alexei Ratmansky, “Concerto DSCH” con la potente música de Dimitri Schostakovich.

Otra nota alta que resuena con brillantez en estas representaciones sobre la escena de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, proviene de los reajustes en los elencos. La dirección de la primera bailarina Viengsay Valdés se nos muestra atinada al realizar acertadas promociones en los diversos rangos del cuerpo de baile del BNC: Yankiel Vázquez asciende como nuevo primer bailarín, así como más nutridos fueron los ascensos entre los bailarines principales y los solistas. Debemos considerar los éxodos de talentos juveniles ocurridos, desde el 2019 a la fecha, en el sector de las artes escénicas del país por diversos motivos personales, y curiosamente sin motivaciones de carácter ideológico o político que sepamos.

Técnicamente hablando, los intérpretes de los títulos programados aquí demostraron su rotunda formación académica como recién egresados de la Escuela nacional de ballet. No obstante nuestros reproches van dirigidos a su incipiente maduración dramática y en las incorporaciones físicas de la danza contemporánea y sus llamadas “fusiones” al uso.

Sobre las obras estrenadas

“A fuego lento” con coreografía de Ricardo Amarante, autor igualmente de los diseños de luces y vestuario. Foto: Frank Domínguez. Gentileza BNC..

Con “Otra bella cubana”, Susana Pous se estrena ella misma como “coreógrafa cubana”, si bien sabemos que nació y se formó como bailarina en España. Por más de dos décadas ha desarrollado una carrera destacada en su país de adopción (donde ha constituido una simpática familia), al cual ingresó como asistente de la catalana María Rovira para el montaje de una obra para el BNC.

La génesis de su estreno tiene su origen en la concepción musical de la compositora y cantante Eme Alfonso, del tema homónimo del decimonónico violinista cubano José White, recreado por una banda electroacústica y con pertinentes diseños por Guido Gali. Pous expone en ella sus exploraciones para recrear un mundo esencialmente, que, confiesa, le es muy cercano  esta vez  “desde una visión social”, sobre el papel de la mujer en la sociedad cubana hic et nunc.

Vinculada siempre con la danza contemporánea mediante su propia agrupación: “Mi compañía, aceptó la invitación aperturista de Viengsay Valdés, puesto que -ha expresado- ha defendido la idea de que la danza debe asumirse como un todo…con otras maneras de asumirla. Por lo tanto fue un reto que conlleva riesgos; “el riesgo es consustancial a la evolución”, afirm Pous.

Le siguió el estreno en Cuba del ballet en un acto “A fuego lento” con coreografía de Ricardo Amarante, autor igualmente de los diseños de luces y vestuario. Un invitado reincidente con el BNC: vimos su pieza anterior como “opening”.Aquí su soporte musical es una banda sonora con fragmento de Lalo Schifrin, Astor Piazzolla y Sayo Kosugi. Sus intérpretes principales fueron la primera bailarina Grettel Morejón y el promovido Darío Hernández (donde exhibe una elegante fisicalidad en su atletismo), con la participación eficaz de cuatro parejas de solistas bien afiatadas.

El vocabulario de pasos se muestra restringido en su paleta de movimientos recurrentes y disruptivos, por momento punzantes. Es también Amarante el creador de los diseños de luces y vestuario, discretamente ajustados a los fines buscados.

Después de un dilatado intermedio, el vasto escenario de la sala Avellaneda estaba a telón abierto y en blackout, de súbito irrumpe un bailarín principal ya mencionado, Darío Hernández, con su figura de danseur noble y un carisma especial para ejecutar “el centro” de una clase académica de ballet como una solo-performance denominada “BALLET 101”, solamente guiado por los pasos anunciados por dos maestros de ballet en off y con dos cenitales como iluminación. Un tour de force de 15 minutos intensos que fue gratificado con una sonora ovación.

Su autor es el bailarín canadiense Eric Gauthier (exsolista del Ballet de Stuttgart) que lo estrenó allí en 2006 y ahora ingresa en el repertorio del BNC. También diseñador de luces y vestuario decide emplear un collage de sonidos con Jens Peter Abele, y para el montaje del solo recurrió al bailarín Cesar ”Sonny” Locsin, con experiencias múltiples en ballet clásico, moderno, contemporáneo y jazz, y actualmente dirige su agrupación en su natal Filipinas. Es un caleidoscopio de pasos con sus variantes a partir de las cinco posiciones del canon académico, al seguir el ritmo natural de las voces en off de los maitres de ballet al frente de la parte del centro en una clase de ballet.

El espectáculo concluye con la deslumbrante  coreografía del muy mediático Alexei Ratmansky con un juvenil cuerpo de baile sin la seguridad necesaria para lograr los desconcertantes rebuscamientos en los dúos y tríos que sin duda lograrían en ulteriores representaciones. Esta obra contó con el acompañamiento en vivo de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro Alicia Alonso, con la dirección afortunada del titular Yhovani Duarte, y la eficaz ejecución al piano de la concertista Daniela Rivero con una pieza tan exigente de Shostakóvich, que merecía una más cuidada afinación del Steinway utilizado.

En el Auditorium de la Fundación Cultural, en Abu Dhabi, el Ballet Nacional de Cuba sube a escena “Carmen” con coreografía de Alberto Alonso. Foto gentileza BNC.

El Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, se presentará, el 25 de noviembre, en el Auditorium de la Fundación Cultural, en Abu Dhabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos.

El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi ha creado un amplio calendario que incluye danza y música. Entre las propuestas más destacadas, el BNC interpretará dos clásicos de su repertorio.

El programa de esta función única comprenderá la Suite de “Don Quijote”, con dirección artístico-coreográfica de Alicia Alonso, coreografía de Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski, y música de Ludwig Minkus.

En los papeles protagonistas, actuarán Chavela Riera como Kitri; Yasiel Hodelín como Basilio; y Gabriela Druyet y Ányelo, como Mercedes y Espada, respectivamente.

En la segunda parte del programa, se presentará “Carmen”, coreografía de Alberto Alonso, con música de Georges Bizet, en arreglo de Rodión Schedrin, con Anette Delgado en el papel titular; Dani Hernández, como Don José; Dario Hernández como Escamillo, y Daniela Gómez y Ányelo Montero, en los roles del Destino y Zúñiga, respectivamente.

Basada en la célebre ópera de Bizet, “Carmen” cuenta la historia de una mujer que irradia rebeldía y libertad, una historia con un final mucho más complejo que una relación amorosa condenada.

La puesta en escena del Ballet Nacional de Cuba se centra en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las fuerzas de su tiempo.

La gitana Carmen, una mujer hermosa y sensual, se ve envuelta en una pelea que la lleva a ser arrestada. Carmen conquista el corazón de Don José, un cabo del ejército que deja su trabajo y se une a su mundo. Pero Carmen se cansa rápidamente de la posesividad de Don José. Cuando ella se fija en el apuesto torero Escamillo, los celos de Don José estallan en violencia y el destino no tarda en definir el destino de los protagonistas.

La version de Alberto Alonso, que estrenó la inolvidable Maya Plisetskaya en abril de 1967 con el Ballet Bolshoi en Moscú, llegó en Agosto a La Habana y tuvo como protagonista a Alicia Alonso. No obstante, luego del exilio de Alberto Alonso en Estyados Unidos, la obra desapareció de las carteleras de la isla, y recién reapareció en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba en la primavera del año 2000. Hoy forma parte del repertorio de la compañía y es uno de sus distintivos.