Coreógrafos y bailarines que participan en la gala de los cien años de los elencos estables del Teatro Colón. Foto gentileza BNC.

La cita es esta noche a las 20:00 horas, en la sala mayor del Teatro Colón. Una celebración que honra la jerarquía de este teatro fundado en 1908. Ahora, los elencos estables, el Ballet, el Coro y la Orquesta celebran sus 100 años con una gala que convoca bailarines argentinos destacados en el exterior y figuras internacionales. La función, única, contará también con la participación de la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro, con la dirección musical de Manuel Coves y Beatrice Venezi. Entradas agotadas para un programa mixto que incluye clásicos y contemporáneos.

En la primera parte, se realizará un desfile con alumnos de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y luego, una serie de pas de deux y escenas de los grandes clásicos. Así desfilarán fragmentos de “Paquita”, “La Sylphide”, “Gopak”, “El lago de los cisnes”, “Tchaikovsky Pas de Deux”, “Diamonds”, “El adagio de la rosa”, “Carmen” y “Carmina Burana”. La segunda parte está reservada en gran parte a creaciones contemporáneas como “Chacona”, “Romance del Diablo”, “From Earth”, “After the Rain”, mientras que el cierre será con “Don Quijote”.

Herman Cornejo, del ABT y Tiler Peck, del NYCB, presentan “Tchaikovski pas de deux” (1960) de George Balanchine. Foto: Rosalie O’Connor. Gentileza ABT. Archivo Danzahoy.

Entre los artistas argentinos invitados figuran Marianela Núñez (The Royal Ballet), María Celeste Losa (Teatro alla Scala), Herman Cornejo (American Ballet Theatre), Ludmila Pagliero (Opéra National de Paris) y Sergio Neglia (Neglia Ballet Artists), entre otros. También se presentarán Nicola Del Freo (Teatro alla Scala), Tiler Peck (New York City Ballet) y Viengsay Valdés (Ballet Nacional de Cuba).

Valdés, directora general del Ballet Nacional de Cuba, interpretará escenas de “Carmen”, con coreografía de Alberto Alonso, junto al argentino Emmanuel Vázquez, primer bailarín del Ballet Municipal de Santiago de Chile.

Viengsay Valdés, directora del Ballet Nacional de Cuba, interpretará un fragmento de “Carmen”, de Alberto Alonso. Foto: Nancy Reyes. Gentileza BNC.

El programa incluye además la participación de Daniel Proietto (Know Nation), María Eva Prediger (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional), junto con los integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

Desde su fundación oficial en 1925, el Ballet Estable se consolidó como un eje central en la vida artística del Colón. Su primer director fue el coreógrafo ruso Adolph Bolm, y por su historia pasaron figuras como Michel Fokine, Bronislava Nijinska, George Balanchine, Leonide Massine, William Dollar, Anthony Tudor, Jack Carter, Rudolf Nureyev, Pierre Lacotte y Natalia Makarova.

La cubana Alicia Alonso montó su versión de Giselle en 1958, y entre 2001 y 2004, Martha García asumió la dirección de la compañía y creó el ballet “Lady Caroline”.

El Teatro, a su vez publicó el libro “Cien años de los Elencos Estables del Teatro Colón”, una edición conmemorativa que reúne la historia del Ballet, el Coro y la Orquesta, y es un homenaje a las generaciones de artistas que construyeron el legado artístico de la institución.

Programa

PARTE I

Marianela Núñez, del Royal Ballet de Londres, bailará “Cenicienta” en la version de Mario Galizi. Foto. Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Desfile
Alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Música: Mijaíl Glinka, Polonesa del Acto II de Una vida por el zar.
Dirección musical: Beatrice Venezi

Paquita
Mazurca
Cuerpo de baile masculino del Ballet Estable
Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa (2010)
Música: Édouard Deldevez y Ludwig Minkus
Dirección musical: Beatrice Venezi
Arreglos musicales: Albena Dobreva
Diseño de iluminación: Rubén Conde

Gopak
Intérprete: Ciro Tamayo
Coreografía: Ciro Tamayo según Rostislav Zakharov
Música: Vasili Soloviov-Sedoi
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Irma Motta y Rosario Acuña

La Sylphide (1836)
Acto II. Pas de deux
Intérpretes: Wilma Giglio y Facundo Luqui
Coreografía: August Bournonville
Música: Herman Severin Løvenskiold
Dirección musical: Manuel Coves

El lago de los cisnes (1877)
Fragmentos del Acto II
Pas de deux: Luana Brunetti Mattion y Federico Fernández
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Producción del Teatro Colón

Chaikovski pas de deux (1960)
Intérpretes: Tiler Peck y Herman Cornejo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Manuel Coves
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

Carmen (1967)
Fragmentos
Intérpretes: Viengsay Valdés y Emmanuel Vázquez
Coreografía: Alberto Alonso
Música: Rodion Shchedrin sobre Carmen de Georges Bizet
Diseño de escenografía y vestuario: Salvador Fernández
Dirección musical: Manuel Coves

Jewels: Diamonds (1967)
Dúo: María Celeste Losa y Nicola Del Freo
Coreografía: George Balanchine
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario: Barbara Karinska
Diseño de iluminación: Ronald Bates

La bella durmiente (1890)
Entrada de Aurora y Adagio de la rosa
Aurora: Marianela Núñez. Reina: Silvia Bazilis. Rey: Raúl Candal.
Príncipes: Vagram Ambartsoumian, Edgardo Trabalón, Alejandro Parente, Jorge Amarante y Julián Galván
Coreografía: Mario Galizzi
Música: Piotr I. Chaikovski
Dirección musical: Beatrice Venezi
Vestuario de reyes y príncipes: Gino Bogani
Producción del Teatro Colón

Carmina Burana (1998)
Fortuna Imperatrix Mundi
Cuerpo del baile y solistas del Ballet Estable. Coro Estable.
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff (1895-1982)
Dirección musical: Beatrice Venezi
Asistente coreográfico: Alexis Mirenda
Producción del Teatro Colón

PARTE II

Romance del diablo (2001)
Intérpretes: María Eva Prediger y Rodrigo Colomba
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ástor Piazzolla
Dirección musical: Beatrice Venezi
Músico invitado: Pablo Mainetti, bandoneón
Maestra repositora: Cecilia Figaredo

Chacona (2010)
Fragmento
Cuerpo de baile del Ballet Estable
Coreografía: Goyo Montero
Música: Johann S. Bach
Maestros repositores: Carlos Lázaro y François Petit
Diseño de iluminación: Goyo Montero y Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Verena Hemmerlein y Goyo Montero
Supervisión general: Carlos Iturrioz
Grabación interpretada por Miguel de Olaso (guitarra), Rafael Marrero (violín) y Fernanda Morello (piano)

…and Carolyn (2008)
Intérpretes: Ludmila Pagliero y Daniel Proietto
Coreografía: Alan Lucien Øyen
Música: Thomas Newman para American Beauty

From Earth (2014)
Intérpretes: Sergio Neglia y Emily Bromberg
Coreografía: Viktor Plotnikov
Música: Wolfgang Mozart, Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488
Dirección musical: Beatrice Venezi
Piano: Iván Rutkauskas
Diseño de iluminación: Dyan Burlingame
Diseño de vestuario: Viktor Plotnikov

Partita
ESTRENO MUNDIAL
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Lukas Foss. Phorion (Variación sobre el Preludio de la Partita en mi mayor para violín solo, BWV 1006 de J. S. Bach)
Diseño de iluminación: Oscar Araiz
Asistente: Yamil Ostrovsky
Diseño de vestuario: Martina Nosetto

After the rain (2005)
Dúo: Natalia Pelayo y Matías Santos
Coreografía: Christopher Wheeldon
Música: Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel
Violín: Freddy Varela Montero
Piano: Iván Rutkauskas
Maestro repositor: Jason Fowler
Diseño de vestuario: Holly Hynes
Diseño de iluminación: Mark Stanley

Video conmemorativo del primer centenario del Ballet Estable del Teatro Colón

Don Quijote (2014)
Fragmentos
Seguidilla: David Gómez, Emiliano Falcone, Sebastián Bustos, Juan Luis Fernández, Lautaro Bisognio, Luciano García, Yosmer Carreño, Martín Vedia, Yoshino Horita, Txaro Manen, Caterina Stutz, Sofía Di Núbila, Stephanie Kessel, Laura Domingo, Magdalena Cortés y Sofía Ramela. Toreros: Alan Pereyra, Antonio Leborans, Gerardo Wyss, David Juárez, Paulo Marcilio, Fernando González, Francisco Rojas y Franco Noriega. Acompañantes: Analía Sosa Guerrero, Marisol López Prieto, Florencia Albareti, Iara Fassi, Constanza Colombo, Cecilia Lucero, Oana Hutusoru y Rocío Prina. Grand Pas: Luisina Rodríguez, Julieta Urmenyi, Selena Briso, Mora Capasso, Elena Duarte y Romina G. Vázquez. Amigas: Victoria Wolf y Beatriz Boos. Torero: Lucas Matzkin. Mercedes: Milagros Niveyro. Gitano: Valentín Batista. Gitana: Maricel De Mitri. Kitri: Ayelén Sánchez, Camila Bocca y Rocío Agüero. Basilio: Juan Pablo Ledo y Jiva Velázquez

Coreografía: Silvia Bazilis y Raúl Candal
Música: Ludwig Minkus
Dirección musical: Manuel Coves
Maestra repositora:  Lorena Fernández Sáez
Diseño de escenografía y vestuario: Hugo Millán
Diseño de iluminación: Pablo Pulido
Producción de escenografía y vestuario: Ballet Nacional Sodre (Uruguay)

Marianela Núñez y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón en el segundo acto de “Don Quijote”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

El 31 de julio la sala del Teatro Colón volvió a vibrar con una de esas funciones que quedan grabadas en la memoria. Un clásico indiscutible: “Don Quijote”. Dos intérpretes excepcionales: la argentina Marianela Núñez, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, y el cubano Patricio Revé, primer bailarín del Queensland Ballet de Australia. Y un cuerpo de baile motivado y dispuesto a darlo todo. Con todos esos elementos, esta versión de Silvia Bazilis y Raúl Candal se convirtió en una función memorable.

En esta temporada, “Don Quijote”, concebido en tres actos y con proyecciones narrativas sobre el desarrollo de la trama, se estrenó en el Teatro Colón el 24 de julio con Ayelén Sánchez y Juan Pablo Ledo en los protagónicos, y diferentes elencos en otras funciones. Sin embargo, el “Don Quijote” de Núñez-Revé adquirió una temperatura diferente. La sala, con localidades agotadas, estalló en ovaciones casi ensordecedoras de principio a fin. La sola aparición en escena de Núñez disparó vítores y aplausos, emociones y suspiros, que solo confirmaron una suerte de fervorosa devoción pocas veces vista en el ballet.

Núñez, con su carisma habitual, y una solvencia adquirida a lo largo de su carrera, volvió a demostrar por qué es una de las grandes intérpretes de su generación. Su Kitri no solo brilla por su destreza técnica —que se mantiene cada vez más refinada— sino por esa capacidad que solo tienen los grandes artistas para transmitir emoción y sensaciones diversas. Más allá de su frescura, que se transmite en cada gesto, y de su intensa comunicación con su partenaire y con la compañía, Núñez tiene absolutamente internalizado su personaje. Lo demostró infinitas veces y en diferentes versiones.

Los protagonistas, Marianela Núñez y Patricio Revé, en el tercer acto de “Don Quijote”. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Con equilibrios largos y sólidos, impecable precisión en cada paso, un magnífico port de bras y maravillosos saltos, Núñez transita por la comicidad, por el guiño al público, por la ternura y por la pasión. Nada le falta a su Kitri para enamorar a Basilio. Tampoco para convertirse en la Dulcinea de los sueños de Don Quijote. Y nada le falta para despertar la pasión de un público devoto y fiel.

A su lado, Patricio Revé fue un Basilio encantador, con sólidos saltos, magníficos giros, técnica impecable y precisa. Pero, además, seducción, encanto y excelencia como partenaire. Ambos logran una conexión profunda, tanto, que parece que han bailado juntos desde siempre. El pas de deux del segundo acto fue conmovedor. Y al llegar al tercero, hicieron un despliegue asombroso de técnica, virtuosismo y bravura.

El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Julio Bocca, se mimetizó con la energía de estos intérpretes y creció en calidad y entusiasmo. Un cuerpo de baile preciso y vital. Solistas que cuidaron al máximo cada una de sus variaciones. Un cupido encantador de Yoshino Horita, puso un toque fresco y cristalino al sueño de Don Quijote.

Pero sin duda, fueron los protagonistas Núñez y Revé los que convirtieron a este “Don Quijote” en una función para recordar y guardar en el corazón.

Crítica función de “Don Quijote”- 25 de julio.

Saludo final, Marianela Núñez y Patricio Revé. Una ovación con el público de pie en una sala desbordada. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

El Ballet Estable del Teatro Colón presenta “Don Quijote”, uno de los clásicos del repertorio académico. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza TC.

Un ballet que marca un hito en la carrera de cualquier bailarín. Una prueba de bravura, técnica y destreza que se funde con la historia de amor entre Kitri, la hija del tabernero, y Basilio, un joven barbero con poco porvenir. Y en el medio, Don Quijote, un personaje entrañable de la literatura universal. Todo esto confluye para una celebración de la historia y de la tradición de los Cuerpos Estables del Teatro que, este año cumplen un siglo.

El Ballet Estable del Teatro Colón comienza una nueva etapa con la dirección artística de Julio Bocca, un bailarín que ha quedado en la memoria tanto de los argentinos como del público internacional. La decisión de presentar “Don Quijote”, uno de los clásicos del repertorio académico, marca también un punto de inflexión.

Con coreografía de dos bailarines que hicieron historia en la compañía, Silvia Basilis y Raúl Candal, esta versión se estrenó por primera vez en el Ballet Nacional del SODRE de Montevideo, por entonces, dirigido por Bocca. Basada en la original de Marius Petipa (1869), revisada por Maximo Gorsky en 1900, “Don Quijote” llegó en 1980 al Ballet Estable del Teatro Colón, a través del coreógrafo yugoslavo Zarko Prebil. Esta puesta incorpora, a su vez, la “Variación de las copas”, creada por el inolvidable Mikhail Baryshnikov.

“Don Quijote”, obra basada en un capítulo del segundo libro de Miguel de Cervantes, “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, es una suerte de comedia en la que el humor y la picardía son protagonistas.

La música original de Ludwig Minkus, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección musical de Manuel Coves, mantuvo el espíritu de esta obra y se ajustó con precisión a la coreografía. La escenografía y el vestuario de Hugo Millán, son elementos de contraste interesantes, especialmente, el diseño escenográfico que, más allá de los trazos contemporáneos y minimalistas, se ajusta con perfección al entorno.

Entre los bailarines invitados para los roles de Kitri y Basilio figuran Celeste Losa y Nicola Di Freo (funciones del 30 de julio y 2 de agosto), y Marianela Nuñez junto con Patricio Revé, el 31 de julio y el 3 de agosto.

El viernes 25, un día después del estreno, los protagonistas fueron Camila Bocca como Kitri y Jiva Vélazquez en el rol de Basilio. Ambos, precisos en sus variaciones, fluidos y cuidados, no han logrado aún la fusión necesaria como partenaires que requiere este ballet. Si bien hubo momentos de ajustada técnica, tanto en el primero como en el segundo acto. Pero fue en el tercero, donde Bocca se lanzó con magnífica precisión en sus 32 fouettes, sin salir de su eje y con la gracia natural de una Kitri feliz por el triunfo del amor.El cuerpo de baile mostró un sólido trabajo, especialmente en la coordinación de las escenas grupales, tanto en las danzas de carácter como en el acto blanco de las Dríadas. El jefe los gitanos, en el segundo acto, Luciano García, hace un despliegue de energía impecable en sus saltos y pirouettes. Acompañado de Maricel De Mitri, intensa y estupenda en su rol de gitana. Los dos ponen un interesante toque de sensualidad a sus personajes.

Stephanie Kessel, en su Cupido, mostró a una bailarina digna de tenerse en cuenta. Delicada, con bellos brazos y musicalidad. Milagros Niveyro, como la reina de las Dríadas fue precisa y sirvió como un complemento interesante para esta Kitri convertida en la Dulcinea de los sueños de Don Quijote.

En la escena de la taberna, Velázquez tuvo un buen desempeño en la Variación de las copas, coreografía de Baryshnikov. Un solo que requiere de un bailarín de enorme solidez técnica para atravesar las exigencias de virtuosismo de esta coreografía.

Cuando todo se arregla, y finalmente triunfa el amor y el padre de Kitri accede al casamiento con Basilio, llega el esperado tercer acto. Un desborde de alegría y celebración que culmina en el grand pas final. Velázquez sale airoso en los clásicos grands jetés y en los giros, si bien todavía necesita incursionar más en este rol para mostrar solvencia en su interpretación y en su técnica. Bocca, excelente, precisa y vibrante da cierre a esta historia con final feliz, castañuelas y festejos.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

La historia del príncipe que busca a la bella joven que ha perdido un zapato de cristal, tan pequeño que no cabe en ningún otro pie, ha quedado en la memoria de quien haya escuchado o leído esta historia durante su niñez. Una trama que, no solo ha servido para elaborar las más sofisticadas teorías psicológicas y sociológicas, sino que ha transitado por todos los géneros artísticos: el teatro, el cine, el musical, el ballet, la pintura.

El 21 y 22 de septiembre en el Teatro Avenida (Av. de Mayo al 1200, CABA), a las 20 horas, se estrenará “Cenicienta”, ballet tradicional en tres actos con coreografía de Guido De Benedetti y música de diferentes compositores. La obra será interpretada por el GDBdanza y contará con invitados especiales como Liliana Belfiore en el rol del Hada, Edgardo Trabalón como el Concellieur , Sol Infer y Aldana Jiménez las Hermanastras, Sofía Sciaratta en la Madrasta , Rodrigo Maplpezzi en el rol de Perro.

Los protagonistas, Cenicienta y el Príncipe, serán interpretados por Laura Rauber y Fabio Roblejo. Acompañados por un elenco de 26 bailarines dirigidos por De Benedetti.

Coreógrafo de 37 obras, entre ellas “Sueño de una Noche de Verano”, “Luz Cámara Baile!”, “Romeo y Julieta”, “Giselle”, “Spartacus”, “Ladislao y Camila”, “Otello”, “Dama de las Camelias”, De Benedetti recibió el premio Ruanova como Maestro de Danzas, y tres premios Konex. Fue bailarín principal y luego codirector del Ballet Estable del Teatro Colón entre 2000 y 2001 y, después de dirigir varias compañías, actualmente es presidente de la Asociación ArteXXI y codirector de la Escuela de Danza Contemporánea ArteXXI.

“El cuento de ‘Cenicienta’ es una historia antigua que se repite en diferentes culturas desde hace siglos -comentó De Benedetti-. A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones con variaciones en los personajes y en la resolución, pero todas comparten un subtexto importante. Este cuento, al igual que otros, través de sus enseñanzas sobre el amor, la superación y la justicia, sigue siendo relevante en la educación y en la formación psicológica y moral de los niños”.

La primera versión escrita y publicada de este cuento tradicional es la del italiano Giambattista Basile ”La Gatta Cenerentola”, escrita en napolitano. El relato, publicado en 1634 formó parte de la obra “Pentamerón”. Luego llegó una de las más conocidas, la del francés Charles Perrault con el título “Cendrillon ou La petite pantoufle de verre” (Cenicienta o El zapatito de cristal), que escribió en 1697 y que tenía grandes similitudes con la de Basile.

GDBdanza y sus 26 bailarines protagonizan “Cenicienta” en esta versión del director de la compañía, Guido De Benedetti. Foto: Carlos Villamayor. Gentileza GDBdanza.

Casi dos siglos más tarde, en 1812, apareció la versión de los hermanos Grimm, que es parte de la colección de cuentos de hadas que se conocen como “Cuentos de la infancia y del hogar”. Si bien esta “Cenicienta” varía bastante de la italiana y de la francesa, tiene ciertos elementos que la acercan a las anteriores.

Aquí también juegan un rol importante la madrastra y las dos hermanastras, malvadas al fin, que ofician como oponentes del personaje principal. Y, sin duda, aparecen las transformaciones mágicas creadas, en este caso, por el hada buena y el príncipe infaltable.

“En el cuento encontramos enseñanzas sobre la importancia de discernir entre lo justo e injusto -agregó De Benedetti-, la valoración de las conductas, la importancia de la familia, la superación de la adversidad y la aceptación de uno mismo. Además, el cuento nos muestra que la magia transformadora y superadora es posible a través del amor”.

Ya en 1817 “la Cenicienta” tuvo su primera versión musical, un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de Perrault. Y a mediados del siglo XX, a través de Jorge Peña Hen se presentó como ópera infantil hasta que llegó, en 1945 la versión musical para ballet de Serguéi Prokófiev, transitada por coreógrafos clásicos y contemporáneos.

“A pesar de las diferentes versiones, el cuento también denuncia la desigualdad de género y muestra cómo las mujeres eran limitadas en su educación y herencia. En resumen, el cuento de Cenicienta es una historia atemporal que nos enseña lecciones valiosas sobre la vida”, aseguró el director.

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Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Un espectáculo único en su tipo, a favor de la Paz y para ayudar a los que más lo necesitan. En su edición decimoséptima rinde homenaje a dos inolvidables: Mercedes Sosa y Jorge Donn. Una única función en el Teatro San Martín el 15 de noviembre marca la presencia de importantes figuras de la danza.

“Danzar por la Paz”, una propuesta que surgió por iniciativa del bailarín Leonardo Reale, tuvo su lanzamiento el 29 de octubre de 2014 en el Teatro Nacional Cervantes. Desde entonces, ya es un clásico esperado cada año y tiene el perfil de una convocatoria abierta a bailarines de distintas disciplinas de la danza. El objetivo: celebrar la Cultura de Paz y No Violencia en un espectáculo a beneficio de UNICEF.

Formarán parte de esta gala bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Facu Mazzei, el Grupo Cadabra, Marcos Ayala y Paola Camacho, CEM Compañía en movimiento, KUNST Cía de danza, Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, “La Biaba” Cía danza folklórica (Rosario), y el Ballet Danzar por la Paz, conformado por jóvenes bailarines seleccionados del país.

La edición 2022 de “Danzar por la Paz”, contará con un gran abanico de estilos y artistas. El Ballet Estable del Teatro Colón llega con los primeros bailarines Camila Bocca y Federico Fernández que interpretarán una de las joyas de John Cranko “Oneguin”, y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín traerá a escena “Cantata” de Mauro Bigonzetti.

El Ballet Folklórico Nacional realizará el primer homenaje de la noche a la gran Mercedes Sosa en su 87º aniversario de su nacimiento con su obra “Mercedes… mujer, voz y pueblo” de Candelaria Torres. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea pondrá en escena “Tensión espacial” de Jae Duk Kim, mientras que el tango llega con Marcos Ayala y Paola Camacho.

Jorge Donn en el afiche de la gala 2022 de “Danzar por la Paz”.

La danza contemporánea estará presente de la mano del camaleónico Facu Mazzei, y de los impactantes Grupo CADABRA y Compañía en Movimiento CEM quienes interpretarán las obras “Coraje” y “Un instante” respectivamente. Desde Rosario, Santa Fé, llega el premiado Grupo Folklórico La Biaba con un trabajo de impronta litoraleña, “Allá en el yerbal”.

El segundo homenaje será al inmortal Jorge Donn en el 30 aniversario de su Muerte. Una coreografía de Guido De Benedetti con música de Maurice Ravel, interpretada por Franco Cadelago, Ariel Caramés, Sofía Sciaratta, Nestor Polaco Pastorive y KUNST Compañía de Danza.

Además, hará su primera presentación el Ballet Danzar por la Paz, formado por jóvenes bailarines sobresalientes de la Argentina, convocados y producidos por Danzar por la Paz Asociación Civil. La joven compañía presentará “Himno Danzar por la Paz” coreografiado por Omar Saravia. Este proyecto que lanzó Danzar por la Paz en 2021 con el fin de promover y poner en escena el trabajo de los jóvenes que estudian y se profesionalizan en la danza.

Información

Las entradas pueden adquirirse desde $1.100 por tuentrada.com, y con ella se contribuirá con los proyectos que realiza UNICEF en favor de la niñez y adolescencia de la Argentina y del mundo.

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El coreógrafo Oscar Araiz duante la filmación de la película “Escribir en el aire” de Paula de Luque. Foto gentileza TP.

Desde el 6 de noviembre hasta el 13 del mismo mes la película “Escribir en el aire” está disponible por la pantalla de Cine.Ar TV. Este es el sexto largometraje de la directora Paula de Luque, y la producción es de Barakacine.

Concebida como una experiencia sensorial y musical, “Escribir en el Aire” escapa a la simplificación de los rótulos y se interna de forma audaz en el proceso de elaboración y creación de un artista. De este modo, la directora reflexiona y construye una mirada sobre el mundo creativo del coreógrafo Oscar Araiz. De esta forma la película se convierte en una mirada dentro de otra mirada, en ese reflejar infinito de los espejos, y paulatinamente va organizando su propia trama.

“Me interesa especialmente el proceso de creación en Araiz —comentó Paula de Luque—, el de un universo deshilvanado que súbitamente asume la materialidad y solidez del cuerpo, revelando sus estructuras internas físicas y mentales. La teatralidad de las situaciones, la concentración, los interrogantes, el límite entre lo manifestado y el vacío, la acumulación y el derrumbe, conducen a una conclusión paradigmática. La obra se independiza, el autor se elimina, y de todo ello queda un residuo anímico intemporal. Como algo escrito en el aire”.

Afiche promocional de “Escribir en el aire”. Gentileza TP.

Con los testimonios de Oscar Araiz, de las escenógrafas y vestuaristas Renata Schussehim y María Julia Bertotto, de la coreógrafa Ana María Stekelman y del bailarín Miguel Angel Elías, el filme incluye también a las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de bailarines y bailarinas de Araiz.

Araiz, uno de los más destacados coreógrafos argentinos, y uno de los pioneros de la danza contemporánea en su país, estudió danza moderna y composición con Dore Hoyer y Renate Schottelius. También estudió con María Ruanova y Tamara Grigorieva. Creó el Ballet del Teatro San Martín en 1968, compañía para que que creó obras como “Symphonia”,“Magnificat”, “Romeo y Julieta” y “La consagración de la primavera”, entre otras. y recibió el Konex de Brillantes en 2019.

Desde 1979 a 1980 fue director del Ballet Estable del Teatro Colón donde creó el ballet “Estancia”, con música de Alberto Ginastera, “El mandarín maravilloso” y “Sueño de una noche de Verano”. Estuvo a cargo las coreografías de las óperas“Bomarzo” y “Moisés y Aarón”. Y desde de 1980 hasta 1988, fue director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza. Dos años después de su regreso a la Argentina, Araiz, dirigió el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín junto a Renate Schottelius y Doris Petroni.

Sus obras forman parte del repertorio de numerosas compañías internacionales como el Ballet Nacional Chileno (BANCH), el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), el Ballet del Teatro Municipal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), entre otros. Y fue coreógrafo y mentor del Grupo Corpo de Belo Horizonte, Brasil.

En Europa, su trabajo como coreógrafo llegó al Stockholm Opera Ballet (Suecia), al Finnish Ballet (Finlandia), al Ballet de la Opera de París (Francia), el Ballet du Grand Théâtre (Ginebra, Suiza), el Berlín Opera Ballet, así como al Het National Ballet (Ámsterdam, Holanda). Todos ellos forman parte de la larga lista de compañías que montaron sus obras.

En los Estados Unidos, sus coreografías integran los programas del Joffrey Ballet y del Group Motion Multimedia Dance Theater de Filadelfia, entre otros.

Paula de Luque es realizadora de cine y televisión, guionista, bailarina, coreógrafa y directora escénica. Obtuvo numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales. Algunas de sus obras destacadas son “Juan y Eva”, la reciente “La forma de las horas” y la serie “La verdad”. Es directora del Festival FICSUR y de la plataforma de contenidos audiovisuales OCTUBRE TV.

“Escribir en el aire” cuenta con la participación de las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de baile de Oscar Araiz. Foto gentileza TP.

Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños. Foto Gentileza Fundación Julio Bocca.

Manos en Acción, Fundación Julio Bocca y Patronato de la Infancia convocan a la Tercera Gran Gala por los Niños que se realizará el sábado 24 de octubre a las 19 hs. Este año, y por única vez, se transmitirá por streaming de forma abierta y gratuita a través de su canal de Youtube: Gran Gala por los Niños. Tendrá alcance mundial y beneficiará a más de 2200 niños en la Argentina.

Con la conducción de Verónica Varano, participarán 35 artistas de primer nivel desde la Argentina, Estados Unidos, Australia, México, Cuba, Chile, Uruguay, España e Inglaterra. Además, Sebastian Wainraich realizará una entrevista en exclusiva a Julio Bocca en conexión con Uruguay, país donde reside.

Luego del éxito de la “Primera Gala por los niños 2018”, donde más de 1000 espectadores pudieron disfrutar el trabajo de más 150 artistas en escena, el Patronato de la Infancia, Fundación Julio Bocca y Manos en Acción, tres organizaciones con una gran sensibilidad por la niñez, volvieron a unirse en 2019 para poner en marcha la segunda edición, y vuelven a repetir la experiencia en este año de pandemia y crisis mundial.

En la larga lista de artistas que participarán figuran, por la Argentina, Diego Torres, Adriana Varela, Patricia Sosa, Sandra Mihanovich, Marianela Núñez, Ciro Tomayo, Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle y Bajofondo, Rosana, Emiliano Brancciari (NTVG), Nestor Garnica, Natalia Oreiro y Ricardo Mollo.

Paloma San Basilio se sumará representando a España, mientras por el Ballet de Santiago de Chile participarán Natalia Berríos y José M. Chido. El Washington Ballet, con sede en Washington DC se adhiere con Gilles Delellio y Gian Carlos Pérez. La Compañía Nacional de Danza de México llega con Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez. Por el Queensland Ballet de Australia bailarán Yanela Piñera y Camilo Ramos. María Muñoz y Álvaro Madrigal lo harán por la Compañía Nacional de Danza España, y Elisabetta Formentor y Ryota Kitai por el Polish Nationale Ballet.

Dos de las grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba, Annette Rodríguez y Danny Hernández darán el presente en esta gala, así como también bailarines del Ballet del Bolshói (Moscú), del National English Ballet, del Royal Ballet de Londres y el Quinteto Piazzolla. Y por el Ballet Estable del Teatro Colón, Camila Bocca y Alejo Cano.

Durante la transmisión también apoyarán esta cruzada solidaria la tenista Gabriela Sabatini, la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada y la actriz Jane Seymour, entre otros. Y habrá, un invitado sorpresa, verdadera leyenda de la música internacional.

La Gran Gala por los Niños es un evento cultural extraordinario, a total beneficio de las tres organizaciones que se vuelven a juntar con el fin de reunir fondos que serán destinados a sustentar los programas solidarios de cada una de las ONG, a través de los cuales se brinda alimento, educación, salud y becas a más de 2200 niños en situación vulnerable.

La Gran Gala por los Niños ganó los Premios Daia 2019 en la categoría de arte y cultura, y durante dos años consecutivos fue declarada de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Auspician el evento VonHarv – Atacama -  Itau – Skytel – Otowil – Robert Kaufer – Formato – Construnort – Metrotel – Megainver – Tregar – Allaria – Solintar – Banco Comafi.

Más información y cómo colaborar 

www.grangalaporlosniños.org

Agenda:

Sábado 24 de octubre a las 19 hs.
Youtube live / Gran Gala por los Niños

Seguir la gala en : 

http://www.grangalaporlosniños.org

YouTube: https://www.youtube.com/channel/Gala por los Niños Evento

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Andrea Chinetti, actual directora Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires fue la primera entrevistada de junio. Foto gentileza Danzar por la Paz.

Desde comienzos de abril de 2020, la gala benéfica Danzar por la Paz fundada por Leonardo Reale, viene realizando entrevistas a personalidades de la danza internacional. Las cuales son conducidas por el propio bailarín del Ballet del Teatro Colón, y cuentan con producción de Constanza Torres.

El ciclo denominado “Reportajes en Cuarentena” lleva realizadas un total de 24 entrevistas a diferentes bailarines, directores y coreógrafos referentes de la danza contemporánea, ballet clásico, folklore, tango, ballroom, street dance, de Argentina, Chile, Uruguay, Italia, Ucrania, Noruega, Cuba y Alemania.

Danzar por la Paz, es una Gala Benéfica internacional de Ballet y Danza, fundada y dirigida por el bailarín y coreógrafo Leonardo Reale. Espectáculo con fines benéficos se realiza en la Argentina desde 2014. El propósito es reunir artistas de todo el país y del exterior para danzar por la Paz y No violencia. Desde el año 2015 lo recaudado se destina a los programas que realiza UNICEF Argentina por los niños, niñas y adolescentes.

A partir de 2018 Danzar por la Paz comenzó su proyección Internacional a través de sus galas benéficas en Chile, los Estados Unidos y Brasil, contabilizando hasta el momento 14 ediciones.

Durante junio, los reportajes tendrán un carácter federal, y los entrevistados serán los directores de las compañías de ballet y danza de la Argentina con la intención de acercar la realidad de cada una de estas provincias en tiempos de cuarentena.

El 17 de Junio Danzar por la Paz transmitirá la entrevista con Mariela Alarcón, directora Ballet Contemporáneo del Chaco. Foto gentileza Danzar por la Paz.

La primera entrevistada de este mes fue Andrea Chinetti, actual directora Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Y entre los nombres que hicieron punta en abril, figuran primeros bailarines, directores y coreógrafos de todas las disciplinas de la danza, como Osiel Gouneo (Primer bailarín Ballet Munich, Alemania), Nicolai Gorodiskii (Primer bailarín Ballet Nacional de Ucrania), Guido De Benedetti (director, coreógrafo) , Nadia Muzyca (Primera bailarina Ballet Estable del Teatro Colón) , , Ernesto “Tito” Diaz (Campeón nacional de malambo 2019) , María Noel Riccetto (Ex primera bailarina del Ballet Nacional del SODRE, Uruguay) y Ricky Pashkus (director, coreógrafo).

Las entrevistas se pueden ver en vivo a las 20hs desde la cuenta de Instagram @danzarporlapaz, donde también pueden ver mensajes de solidaridad y paz de coreógrafos y bailarines de todo el mundo.

En junio

3 de Junio: Ricardo Alfonso, Director Ballet del Sur – Bahía Blanca

5 de Junio: Juan Santiago Messad, Director Ballet Folklórico Latinoamericano, Santiago del Estero

8 de Junio: Patricia Sabbag, Directora Ballet Contemporáneo de Tucumán

10 de Junio: María Inés Riveros Hidalgo, Directora Ballet de la Provincia de Salta

12 de Junio: Luis Marinoni, Director Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento – Misiones

15 de Junio: María Paz Meza, Directora Vendaval Compañía de Danza – Santa Fé

17 de Junio: Mariela Alarcón, Directora Ballet Contemporáneo del Chaco

22 de Junio: Cristina Gómez Comini, Directora Compañía Danza Viva, Córdoba

24 de Junio: Laura de Aira, Directora Ballet del Centro del Conocimiento, Misiones

26 de Junio: Rodolfo Uez, Director Ballet Municipal de la Ciudad de Córdoba

29 de Junio: Marisa Manyegüi, Directora Ballet de la UNcuyo – Mendoza

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El domingo 23 Iñaki Urlezaga junto a la bailarina del Royal Ballet de Londres Lauren Cuthbertson, luego de la función de “Romeo y Julieta”, en la versión de Kenneth MacMillan. Foto: Arnaldo Colombaroli. Gentileza TC.

El domingo 23, en la penúltima función de “Romeo y Julieta”, Iñaki Urlezaga deslumbró por última vez al público del primer coliseo, luego de haber estado en escenarios internacionales durante más de 25 años.

Al finalizar la función, en medio del cariño interminable de todos sus compañeros y ante una sala llena que aplaudió y ovacionó de pie hasta el final, Urlezaga se despidió bajo una lluvia de pétalos que dio paso a la entrega de seis ramos de flores. El primero de ellos, llegó a través de la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; el Segundo, por parte del Director General Artístico y de Producción, Enrique Arturo Diemecke y el tercero, fue el de Paloma Herrera, actual Directora del Ballet Estable. Luego siguieron sus sobrinas Antonia y Esmeralda, y tras ellas, Mariano Toffi, vestuarista durante todo el transcurso de la carrera del bailarían, y el sexto y último, se lo entregó su maestra Lilian Giovine.

Urlezaga comenzó su carrera profesional en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó por concurso al Teatro Colón en roles protagónicos. En 1995 invitado por Anthony Dowell formó parte del Royal Ballet de Londres como Primer Bailarín de la compañía. En 2005, invitado por Ted Brandsen, se unió como Principal Guest Dancer al Het National Ballet. Debutó en abril de 2006 con “El lago de los cisnes” y se presentó en las temporadas de la compañía en el Het Muziektheater Opera House.

“Romeo y Julieta”, ballet en tres actos con música de Sergei Prokofiev se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos (Iñaki Urlezaga y Lauren Cuthbertson). Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

Su trabajo como coreógrafo comenzó en 2003 con versiones de clásicos como “Sylvia”, “El Cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “Raymonda”, “Romeo y Julieta”, y también, de “Cuentos de Chopin” o “La Traviata”. Bailó como Primer Bailarín en el Teatro Mariinski, Teatro Bolshoi, Metropolitan de New York, NK Hall de Tokio, y Alla Scalla de Milán entre otros.

La función despedida se trasmitió en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar. La clásica pieza romántica basada en la obra de William Shakespeare tuvo la reposición coreográfica de Susan Jones y Clinton Luckett, con dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Con música de Serguei Prokofiev, “Romeo y Julieta” se estrenó en 1938 en Brno, Checoslovaquia, donde fue muy bien recibido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov, y en 1946 en el Bolshói. Este ballet en tres actos con coreografía de Kenneth MacMillan se presentó desde el 18 hasta el 25 de septiembre con diferentes elencos integrados por Macarena Giménez, Lauren Cuthbertson, Emilia Peredo Aguirre y Camila Bocca en el rol de Julieta, y Juan Pablo Ledo, Urlezaga y Maximiliano Iglesias encarnaron a Romeo.

Iñaki Urlezaga comenzó su carrera como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y en 1993 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza TC.

A sala llena, el sábado 4 de agosto Karina Olmedo bailó por última vez en el Teatro Colón. Flores, lágrimas y emoción. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

Una historia de amor, de encuentros y desencuentros es el marco en el que Karina Olmedo y Alejandro Parente, cierran una etapa que formó parte de la historia de la danza en la Argentina. Con casi 30 años en la compañía, los dos bailarines dicen “adiós” al Ballet Estable del Teatro Colón (BETC) con “La viuda alegre”, obra que comenzó sus funciones el 2 de agosto y cierra el 8, con la despedida de Parente.

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el BETC subió a escena este ballet con adaptación musical de John Lanchberry, coreografía de Ronald Hydn, reposición coreográfica de Steven John Woodgate y dirección musical de Manuel Coves al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

“La viuda alegre” (Die Lustige Witwe – The Merry Widow), opereta escrita en 1905 por el compositor austro-húngaro Franz Lèhar, con libreto de Victor Léon y Leo Stein, está basada en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac. Desde su estreno en Viena, en diciembre de 1905, fue considerada como una de las obras más importantes del género. Robert Helpmann, codirector del Australian Ballet, llegó a un acuerdo con los herederos de Lehár para crear un ballet con la música de la opereta. Se ocupó del libreto y propuso a Ronald Hynd que hiciera la coreografía y a John Lachbery la adaptación musical. Fue el primer ballet original de esta compañía, que se estrenó con gran éxito el 29 de noviembre de 1975.

La primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, Karina Olmedo, se retiró de los escenarios con el protagónico de “La viuda alegre”, con Juan Pablo Ledo como partenaire. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

El sábado 4, fue Olmedo quien bailó por última vez en el escenario que la vio crecer y a través del cual transitó alegrías y tristezas, y recorrió esas tablas junto a bailarines como Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov y Carlos Acosta, entre otros, interpretando los roles principales de los ballets más entrañables del repertorio clásico.

La primera bailarina del BETC asumió el rol principal en “La viuda alegre”, junto al primer bailarín Juan Pablo Ledo y a la compañía dirigida por Paloma Herrera. Al término de la función, cayeron flores sobre el escenario, y ante una sala llena ovacionándola, llegaron las lágrimas, la emoción, los afectos, los recuerdos… Y allí estaban también sus compañeros de ruta, la directora general del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, su padre y sus hijas.

Luego de la función, el Teatro Colón homenajeó a su primera bailarina con una recepción en el Salón Dorado, y entre aplausos, besos y abrazos, logró decir, con emoción contenida: “Me retiro con una misión cumplida en esta casa. Les agradezco profundamente por todo el cariño que es lo que más me llena el alma y el amor con el que han compartido conmigo esta noche”.

Olmedo comenzó a los ocho años en la Escuela Nacional de Danzas y estudió en forma independiente con la profesora Gloria Kazda hasta que, a los 14 años entró al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y luego fue parte del BETC. En 1989 obtuvo la medalla de oro en el I Concurso Latinoamericano de Ballet de Buenos Aires y una beca para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower en Francia. A su regreso fue convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía, el Ballet Argentino, con el cual realizó una extensa gira internacional.

Como primera bailarina del BETC su repertorio incluyó grandes producciones como “La Fille Mal Gardée”, “La Bayadera”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Coppelia”, “La bella durmiente del bosque”, “Paquita”, “Raymonda”, “Suite en Blanc”, “Los cuatro temperamentos”, “Suite porteña”, “Estaciones porteñas”, “Romeo y Julieta”, “Giselle” y “Apollon Musagete”, sobre una innumerable lista de obras y roles protagónicos.

El miércoles 8 de agosto, cierra el telón de “La viuda alegre”, con la despedida del primer bailarín Alejandro Parente, interpretando su rol protagónico junto a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez, con quien ya ha bailado la función del domingo 5 de agosto. Esta función se podrá ver en vivo por www.teatrocolon.org.ar.

El miércoles 8 de agosto, cierra el ciclo de “La viuda alegre”, con el primer bailarín Alejandro Parente que bailará con Marianela Núñez. Foto: Máximo Parpagnoli. Gentileza Prensa Teatro Colón.

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