Lizt Alfonso Dance Cuba, una de las agrupaciones que participa del XXIX Festival La Huella de España. Foto gentileza LADC. Archivo Danzahoy.

El 25 de abril culmina el XXIX Festival La Huella de España, dedicado en esta ocasión al Centenario de Alicia Alonso, cuya celebración continúa este año con diversas conmemoraciones.

Precisamente, el cartel del evento muestra una imagen de Alicia Alonso y Antonio Gades en el ballet “Ad Libitum”, pieza coreografiada por Alberto Méndez con música de Sergio Vitier, concebida especialmente para el encuentro escénico de ambos bailarines.

Presidido por Viengsay Valdés, primera bailarina y directora general del Ballet Nacional de Cuba, y con los auspicios del Ministerio de Cultura de Cuba, la Embajada de España y la Federación de Sociedades Españolas en nuestro país, este año, bajo la dirección artística de Alberto Méndez, La Huella de España tendrá la peculiaridad de que ofrecerá una variada programación en línea, en plataformas de internet, y en espacios de la televisión cubana.

Afiche publicitario: Alicia Alonso y Antonio Gades en el ballet “Ad Libitum”. Gentileza Prensa BNC.

Se presentarán actuaciones de artistas y agrupaciones cubanas y españolas, como el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Español de Cuba, la Compañía de Antonio Gades, Lizt Alfonso Dance Cuba, ECOS, Habana Compás Dance, Ivette Cepeda, Johana Simón, Tina Gutiérrez, entre otros, y se ofrecerán conversatorios y conferencias por especialistas, como Pedro Simón y Miguel Cabrera, en los que se incluirán materiales audiovisuales de gran valor histórico.

El Festival La Huella de España fue fundado 1989 por Alicia Alonso y el entonces Cónsul General de España en Cuba, Sr. D. Juan José Santos Aguado. Su objetivo fundamental es destacar los antecedentes españoles presentes en la cultura cubana, así como la creación artística y las tradiciones de las regiones y comunidades autónomas españolas.

Informed y enlaces:

Viengsay Valdés. Presentación. https://youtu.be/bREzRf3Q8Lk

Festival: https://fb.watch/52V5Q1Iqpp/

]]> https://www.danzahoy.com/home/2021/04/la-tradicion-continua-aun-virtual/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2017/11/bailes-de-espana-invaden-la-habana/ https://www.danzahoy.com/home/2017/11/bailes-de-espana-invaden-la-habana/#comments Fri, 24 Nov 2017 18:20:58 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=12352

Bernarda y Poncia en la versión de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca, realizada por Ricardo Veitía para el Ballet Español de Cuba. Foto: Jorge Fernández Fuentes. Gentileza Toni Piñera.

De las variadas formas de baile y canto en las distintas regiones de la península española, el flamenco ha sido la más destacada fuera del país. Tal vez, por su exotismo y diferencia, sus profundos gemidos en el cante jondo, sus vibrantes taconeos en el baile y sus famosas batas de cola y mantones, flores, abanicos y peinetas, más el rítmico balance de la guitarra y el cajón. Amén que en él se fusionan músicas/pasos que llegan desde la India, atravesando el Oriente Medio hasta el África y Andalucía. Son rasgos gitanos, moros, judíos, todo mezclado. Ese estilo de danza propio de Andalucía, España, coloreó la escena, con sus diversas dimensiones, durante el recién finalizado 1er. Festival Internacional de Danza Española y Flamenco, que en saludo al aniversario número 30 del Ballet Español de Cuba, liderado por Eduardo Veitía, desandó con pasión y fuerza el GTH Alicia Alonso durante doce días, junto con compañías cubanas y otras invitadas de Chile, España y México.

“Carmen por dos”, con flamenco y arte lírico, basada en la puesta coreográfica de Eduardo Veitía (1998) puso el punto final del evento. Podríamos decir, sin dudas, que es una versión de su “Carmen”, que mueve de lugar algunas escenas e incorpora otras para acercarla más a la ópera de Bizet. Enriquecida y coloreada del lado musical con los cantantes líricos -que compartieron las tablas con los bailarines-, dirigidos, artísticamente por Helson Hernández en una co-producción junto con el Teatro Lírico de Cuba que vio la luz en mayo pasado. Ellos vivieron en el escenario como magia del arte, que motivó al espectador para sentir/palpar una Carmen multiplicada, en el gesto y en la voz. De forma orgánica e inteligente Carmen (bailarina: Leslie Ung) y Carmen (cantante; la soprano Maité Milián) aparecía y desaparecía frente a todos, dejando un grato recuerdo. Del lado del movimiento la Ung desató emociones con su radiante quehacer –baile/interpretación-, y la soprano Mayté Milián dejó una agradable estela en la difícil interpretación con una voz clara y hermosa.

Escamillo, cobró especial aliento en el primer bailarín Ricardo D. Quintana, quien mantuvo un excelente paso en el encuentro. En el mismo personaje, el barítono Reynaldo Cobas, dio muestras de su alto nivel artístico. Mientras que el José, tanto en la piel del primer bailarín Daniel Martínez, como del tenor Mario Peñafuerte, alcanzó matices de alto vuelo que desataron fuertes ovaciones del auditorio. En un solo acto, sin intermedio, se sucedieron nueve escenas en la que alternaron bailarines y cantantes en un todo común. Otros personajes que no tuvieron su eco en la voz, solo en danza dejaron también su impronta: como la impecable labor artística de la joven Lorena Martínez quien en su segunda ocasión en el personaje del Toro realizó una actuación digna de elogios, con una limpieza y fuerza fuera de la común. Y aplaudir, desde este texto, las actuaciones de solistas y cuerpo de baile, quienes aportaron con tenacidad y entrega un grano de arena a este triunfo colectivo.

Ana Ruiz en el “Fado”, invitada especial desde España, en el Primer Festival internacional de danza española y flamenco de La Habana. Foto: Jorge Fernández Fuentes. Gentileza Toni Piñera.

Flamenco de muchos matices

El flamenco, ese sentimiento que llega desde lo más profundo del ser alcanzó variados matices en el encuentro. Vale mencionar, entre otros, a la flamencóloga, historiadora y bailaora, Ana Ruiz (Andalucía, España), quien en sus interpretaciones aquí, y en particular el Fado Flamenco “vistió” de un particular estilo las tablas de la Lorca con esa manera auténtica y personal de enfrentarlo pues lo conoce a la perfección, por ser andaluza y granadina. Junto a ella, regalaron también mucha luz a la presentación los cantantes Lindiana Murphy/Alberto Pérez, junto a la guitarra de Abdiel Rodríguez y la flauta de Annata García. Mientras que la agrupación chilena La Academia que dirigen Gladis Acosta/Carola Cussen, matizó una de las noches con “De la Cordillera al Malecón” (estreno mundial), y también el flamenco que vivió un especial instante. La música que llegaba desde cualquier parte: Estados Unidos, Chile, Cuba… era el terreno ideal para hacer sentir sobre el escenario los nuevos aires que atrapa este género nacido en Andalucía, y que con el tiempo adquiere nuevos tintes, fusionado con otras músicas y ritmos, pero manteniendo siempre su esencia.

Un toque de originalidad/contemporaneidad salpicó al flamenco y las tablas de la mano de la compañía Centro de Danza y Arte Proart, de Querétaro (México) con la coreografía “Entropía”. Pero quedaría incompleto este trabajo sin hablar de las diferentes agrupaciones cubanas que llenaron la Gala de las Estrellas. En primer lugar, la Lizt Alfonso Dance Cuba que con tres coreografías iluminó la noche y motivaron fuertes aplausos: “Quisiera amarte menos”, “Al Aire” y “Aferrado a los clásicos”, mientras Alma flamenca acercó “Chanelando” y “Nostalgia”. Pasaron también la Compañía Ecos, liderada por Ana Rosa Meneses en “Flamenco por dentro” regalando colorido y buen hacer en el baile, la Compañía Habana Compás Dance en “Génesis”, con la música de Eduardo Córdova de la mano de esas muchachas hermosas que bailan y emiten compases con diferentes elementos para decir un ritmo muy personal, y Hechizo flamenco con “Bulerías” y “Tango de Granada”. Una pasarela con joyas de la artista/orfebre Rosana Vargas y su marca ROX 950 de la colección “Puro Acento”, inspirada en obras de la compañía y otras de la serie La Habana que danza, paseó por el vestíbulo del GTH Alicia Alonso en los cuerpos de los bailarines del BEC, dejando huellas en un Festival que abarcó lo español desde diversos ángulos…

El bailaor Francis Núñez llegó a la isla a bailar "Sentir Flamenco". Foto gentileza BEC.

José Manuel Carreño en “Carmen”-Hacer clic aquí

El Ballet Español de Cuba (BEC), fue fundado en 1987 por Alicia Alonso, entonces directora general del Gran Teatro de La Habana, y junto con su actual director artístico, bailarín y coreógrafo Eduardo Veitía, celebran sus 25 años de meritoria trayectoria profesional. Para tan especial ocasión tuvieron invitados de lujo y realizaron reposiciones.

El primer invitado fue el joven bailaor de flamenco Francis Núñez –también director de su propia compañía Matices– quien llegó por el patrocinio generoso de la Agencia de Cooperación y Colaboración Cultural de la Embajada de España para bailar y montar un espectáculo para el BEC, “Sentir Flamenco”,  con sus coreografías, así como bailarlas y realizar talleres de maestría con los bailarines cubanos.

Núñez recibió, igualmente, una formación clásica en Barcelona con la maestra y ex estrella del Ballet Nacional de Cuba Aurora Bosch. Y a partir de estos vínculos cercanos, surgió el tan anhelado deseo de estar en Cuba, con el objetivo confesado de enriquecer su acervo con la cultura musical y coreográfica de la isla antillana. Y al mismo tiempo, reciprocar con la entrega de su experiencia a los miembros del BEC en su celebración del 2012.

Durante la puesta en escena de “Sentir Flamenco”, pudo comprobar que se sueño era realidad, mientras trabajaba con un elemento humano “cargado de personalidad, sencillez y gran entrega”.

Este espectáculo pretende mostrar, y en gran medida lo consigue, “la verdad de la danza a través de la entrega total y sincera de sus intérpretes”. Esta pieza no tiene argumento, en cambio comporta un mensaje en un hilo conductor, mediante los matices que aportan los bailables de los llamados palos del flamenco.

Núñez va las raíces para expresarse con la modernidad de todo su cuerpo y el de sus colegas de baile, siempre con respeto a sus orígenes. Hermosos y variados diseños espaciales y un equilibrado uso de la percusión y los palillos, al querer demostrar, una vez más, que “el flamenco no es sólo andaluz, sino universal”. Ya está inscripto con justeza en la lista de Patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO.

El coreógrafo Núñez ha trabajado, como bailarín solista, con grandes figuras tales como Antonio Gades, Cristina Hoyos o Aída Gómez (Premio Nacional de Danza). Su formación clásica le permitió poseer una técnica que demostró particularmente en una seguidilla, junto a la bailaora cubana Graciela Santana, la cual dedicó a su maestra Bosch, y, luego en un deslumbrante solo, la conocida pero raras veces ejecutada, Farruca, con el estilo legado por Gades.

Con el efectivo actual del BEC, donde un 80 por ciento de sus integrantes son todavía talentosos alumnos, logró un cuerpo de baile más coherente y preciso.

José Manuel Carreño interpreta a Don José en “Carmen”, según la versión de Eduardo Veitía. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

El virtuoso bailarín clásico decidió, a principios de 2012, afrontar el reto de interpretar el personaje de Don José de la archiconocida “Carmen” del francés Prospero Merimée, según la versión “en flamenco” del caribeño Eduardo Veitía, con el que mantiene vínculos de amistad desde sus tiempos de condiscípulos en la Escuela Nacional de Ballet. Su entusiasmo emergió tras ver un DVD de la obra, y aceptó prepararse para bailarlo como regalo en sus bodas de plata profesionales.

Teniendo en cuenta el tiempo pasado desde su creación, esta producción adolece de una endeble dramaturgia y su coreografía necesita ser “revisada’’.

Indiscutiblemente, hubo motivaciones artísticas más fuertes que las personales. Carreño confiesa que, sin esas motivaciones nada puede hacerse o lograrse, “siempre he querido experimentar lo nuevo”, comentó, y “ahora que no pertenezco al American Ballet Theater, estoy probando nuevas líneas de trabajo”. Se anuncian también para mayo, las dos funciones que hará en el NYCity Center, donde estrenará un solo con elementos del flamenco, creado para él por Igal Perry, directora de Peridance Contemporary Dance Company.

Por supuesto que esta transición genérica requería de una más laboriosa preparación técnica y corporal, al asumir algo tan opuesto al “academicismo clásico”. Es decir “lo español, o el flamenco”, donde todo es en el piso, calzado con botas para el taconeo y zapateados. Es cierto que trabajó muy duro durante varias semanas precedentes, antes de llegar a La Habana y luego aquí, las intensas jornadas de ensayos con la afortunada ayuda del bailaor visitante, Francis Núñez, conjuntamente con el cuerpo de baile y solistas del BEC.

Para Carreño, la aspiración máxima era que el público cubano lo aceptara “como un bailarín flamenco”. Esto, infelizmente no ocurrió. El efecto de la decepción fue mayoritario entre los asistentes a las dos únicas funciones, a teatro lleno ambas, pero las ovaciones al final no se hicieron esperar, aunque mitigadas por su brevedad.

Admirable su plante escénico natural, enfatizado por su uniforme militar (aunque con la desventaja de una incómoda chaqueta mal ajustada a su talla), añadida su carismática presencia nata, así como impecables ejecuciones de múltiples pirouettes, con espectaculares cargadas en los dúos, pero las seguidillas y las bulerías no consiguieron la misma fortuna, a pesar del apoyo de sus colegas en la escena.

Él estuvo siempre consciente de la gran responsabilidad que representaba la confrontación con una audiencia que lo adora como el gran bailarín clásico cubano de la escena mundial, al mostrarse en algo muy diferente.

Entre sus próximos proyectos, además de las mencionadas dos actuaciones este mes en el City Center, está la dirección artística de los Cursos de Verano en la localidad floridana de Sarasota, donde contará con dos profesores cubanos como invitados: Loipa Araújo y Eduardo Veitía. Y sin duda, para noviembre, retornar a La Habana para bailar en el Festival Internacional de Ballet que dirige Doña Alicia Alonso cada dos años.

Ballet Español de Cuba estren[o @emigrantes@ en el Gran Teatro de la Habana. Fotos> Nancy Reyes.

El ballet “Emigrantes”, obra en dos actos, ha sido concebida por la joven primera bailarina y coreógrafa del Ballet Español de Cuba, Irene Rodríguez –su debut con una importante producción para toda una noche y con una plantilla numerosa de bailarines y técnicos así como de recursos escénicos considerables–, para rendir homenaje a la eximia figura cubana de la danza, Alicia Alonso, en su jubileo nonagésimo y a los cientos de miles de emigrados de la península ibérica (y sus sucesivas generaciones), que se afincaron en Cuba, y que aportaron su idiosincrasia, acervo cultural, generosidad, al echar raíces “en la terra màs fermosa que ojos humanos vieron” (según el gran almirante Colón).

Igualmente, este estreno mundial ha contribuido a festejar los 23 años de existencia continuada de esta compañía nacional de danza, que dirige su también coreógrafo y primer bailarín Eduardo Veitía, en su habitual escena de la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habanas el pasado junio y volvió a subir a escena el 17 de agosto.

La coreógrafa Irene Rodríguez, de apenas la treintena, explicó en diálogo con la prensa especializada, que el tema desarrollado en su nueva pieza se convierte “per se” en un relato histórico, al recoger –desde sus inicios hasta el presente–, los grandes esfuerzos realizados por los emigrantes peninsulares en la mayor isla de las Antillas para poder hacer fortuna (particularmente en el sector mercantil, durante la primera mitad de la pasada centuria), así como la añoranza por el lejano terruño, al cual muchos de ellos no pudieron o no quisieron retornar, porque ya su “patria chica” les había “robado” el corazón. Rodríguez reveló, lo que era una obviedad, que por sus venas corre sangre hispana, y por ende, el baile español es consustancial a su naturaleza.

En “Emigrantes”, entre otros elementos folclóricos, hay una fusión de diversos “palos” del flamenco y de danzas cubanas de origen africano, algo justificado por la creadora al parafrasear lo expresado por el venerado etnólogo Don Fernando Ortiz, pues “no debemos olvidar” que el cubano es un delicioso “ajiaco multiétnico–cultural”, donde lo español y lo africano desempeñan una función “clave” en la formación del básico patrón cultural de este mestizo, único e irrepetible, “que vive, ama, sueña y crea” en esta “insula indistinta en el cosmos” (al decir del gran bardo José Lezama Lima, del cual conmemoran los cubanos el bicentenario de su nacimiento este año).

Un ingrediente con el que contó la creadora y también protagonista la noche del estreno fue el soporte musical debido al notable pianista y compositor cubano Frank Fernández, quien cedió a Rodríguez la música (grabada e inédita) que escribiera especialmente para su abuela española. Este elemento sonoro contribuyó, en buena medida, a conformar la estructura psicológica y espiritual de los personajes, interpretados en esta ocasión por la propia coreógrafa, y alternaba Leslie Ung, con los bailarines Henry Carballosa y Víctor Basilio Pérez.

Puesta en escena y dramaturgia

La puesta en escena, actual, de “Emigrantes” adolece de la lógica inexperiencia de la coreógrafa en los vericuetos de la dramaturgia, si se trata de comunicar una historia –aún cuando ésta sea elaborada previamente de forma no lineal–, pues los “ligados” a los saltos en la temporalidad presente a la histórica no están diáfanos, y a veces muestra anacronismos en el vestuario, particularmente en el masculino. En el femenino, hemos aceptado las licencias en el empleo de los acostumbrados trajes de faralaes, con colas y volantes, hasta en momentos apoyados musicalmente por congas de los ancestrales ritos de raíz africana. En general, la puesta no está exenta de buen gusto en los figurines y decorados (aunque califiquen en un minimalismo obligado por limitaciones presupuestarias), de esto último sufre la pobre creatividad del diseño de luces.

Es un producto artístico novedoso y ambicioso de una coreógrafa emergente, que ha demostrado poseer arrojo, sensibilidad, al tiempo que nos confirma una inteligencia para madurar, pulirse y sorprendernos con nuevos proyectos dancísticos en un futuro cercano.