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De regreso con sus íconos históricos

mgueler — Wed, 30 Sep 2026 21:34:07 +0000

“Firebird”, con coreografía de John Taras, protagonizada por Alexandra Hutchinson y Kuouadio Davis. Foto: Rachel Papo. Gentileza WPA.

Washington Performing Arts inauguró su 61.ª temporada con tres funciones de Dance Theatre of Harlem (DTH), su histórico socio artístico, en The National Theatre de Washington, D.C. el 25 y 26 de septiembre. El programa tuvo como eje el regreso de “Firebird”, la aclamada reinterpretación de Geoffrey Holder del cuento popular ruso, e incluyó también “Return”, de Robert Garland, y “Donizetti Variations”, de George Balanchine.

Fundado en 1969 por Arthur Mitchell, el primer bailarín principal afroamericano del New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem ha sido durante décadas una destacada compañía de ballet y un espacio de referencia para los bailarines. Hoy, bajo la dirección de Garland, quien se hizo cargo de la compañía en 2022, después de una extensa carrera como bailarín y coreógrafo de DTH.

“Return”, obra creada en 1999 para el 30.º aniversario de DTH, incluye música de James Brown, Aretha Franklin, Alfred Ellis y Carolyn Franklin. En esta obra Garland logra una fusión entre lo neoclásico, lo contemporáneo y lo popular. Los bailarines se contonean, giran, deslizan sus pasos, mueven sus caderas, pero siempre vuelven al lenguaje clásico. Si bien en la actualidad una coreografía con música de ritmos populares bailada en puntas no se ve como una innovación, en 1999 sí lo fue. Y aún hoy, la obra no pierde vigencia.

Con una estructura sólida, “Return” impone velocidad, técnica y precisión a una serie de piezas musicales que abarcan temas de diferente coloratura, ritmo e intensidad. Con solos, dúos, tríos y trabajos grupales, Garland va diseñando secuencias que constituyen un todo compacto a nivel coreográfico.

“Return”, obra creada en 1999 para el 30.º aniversario de DTH, incluye música de James Brown, Aretha Franklin y otros. Foto: Jeff Cravotta. Gentileza WPA.

“Donizetti Variations”, de George Balanchine, se presenta como un gran desafío después de la modernidad de “Return”. Es una obra que pone al desnudo la más pura técnica clásica de la compañía. Alexandra Hutchinson y Kouadio Davis asumieron la variación principal. La técnica y la solidez fueron los pilares de esta pareja, apoyada por un cuerpo de baile sólido y preciso.

Después de más de dos décadas, “Firebird” regresó al repertorio de DTH. Un ícono histórico que se estrenó en 1982 en el City Center de Nueva York con coreografía de John Taras, que optó por situar la historia en el Caribe. Esta versión no se asemeja a ninguna de las precedentes, también basadas en la partitura de Igor Stravinsky. Tanto Michel Fokine -cuya versión se estrenó durante la temporada parisina de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, en la Ópera de París, en 1910- como George Balanchine, en 1949, así como otros coreógrafos contemporáneos, basaron sus versiones en la propuesta literaria del cuento tradicional ruso.

“Firebird” es una historia clásica sobre la lucha entre el bien y el mal, en la que el Príncipe Iván, durante una cacería nocturna, se pierde en el jardín encantado del malvado hechicero Kashchei el Inmortal. Aparece un pájaro que irradia una luz de fuego. El príncipe lo captura y el pájaro le suplica que le perdone la vida. Iván lo libera y, en agradecimiento, el ave le entrega una pluma mágica que le permitirá invocarla en momentos de peligro. En su trayecto Iván encuentra a las princesas que el hechicero mantiene cautivas y se enamora de la más hermosa, la Princesa Tsarevna. Pero aparece el malvado Kashchei, acompañado por sus secuaces, e intenta convertir al príncipe en piedra. Al recordar el regalo, Iván agita la pluma mágica para convocar al Pájaro de Fuego. El ave aparece y lanza un hechizo sobre Kashchei y sus seguidores, obligándolos a ejecutar una frenética danza infernal hasta que caen exhaustos.

En la versión de DTH, la obra comienza con la obertura de “Firebird Suite”, en la última versión arreglada por Stravinsky en 1945. La aparición del Pájaro de Fuego, interpretado por Alexandra Hutchinson, artista de DTH, abre la expectativa sobre esta historia. Hutchinson no parece un ave: es una bailarina-actriz que encarna a este ser sobrenatural y mágico dispuesto a enfrentar con firmeza a sus enemigos.

Derek Brockington interpreta al Joven, que en otras versiones es el Príncipe Iván. No obstante, su interrelación con el pájaro resulta distante. Si bien cumplió su rol de partenaire con sobrado equilibrio, su compromiso actoral quedó desdibujado. Y más aún con un vestuario que distrae y hasta parece fuera de contexto.

La presencia de las doncellas y de la Princesa de Belleza Irreal, interpretada por Kamala Saara, continúa la narrativa de esta historia. Pero la elección de las tonalidades del vestuario de las cautivas rompe nuevamente la armonía de una pieza que no necesita colores estridentes. Saara se adueña de su personaje con solvencia y, junto a Brockington, conforma una buena dupla.

Esta presentación exclusiva en Washington, D.C., marca un nuevo capítulo en más de cincuenta años de colaboración entre Washington Performing Arts y Dance Theatre of Harlem cuya presencia reafirma nuevamente los valores de la danza como expresión universal.

Cuerpo de baile y solistas del Dance Theatre of Harlem en “Donizetti Variations” de George Balanchine. Foto: Rachel Papo. Gentileza WPA.

Una mirada diferente

mgueler — Sun, 16 Jul 2023 14:07:33 +0000

Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

Vuelve Carmina Burana

mgueler — Sun, 26 Jun 2011 20:04:25 +0000

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires repone "Carmina Burana", de Mauricio Wainrot. Foto: Carlos Flynn. Gentileza TGSM.

El jueves 30 de junio a las 14 el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Mauricio Wainrot– repondrá, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín “Carmina Burana”, coreografía de Mauricio Wainrot con música de Carl Orff, iluminación de Eli Sirlin y vestuario y escenografía de Carlos Gallardo. El programa incluye en primer lugar la reposición de la obra “Alina”, también de Wainrot, con música de Arvo Pärt, iluminación de Eli Sirlin y vestuario de Carlos Gallardo.

“Carmina Burana” fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas– su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra.

El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna.

”No hay una relación entre cada uno de estos temas y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.

Esta obra se estrenó en Buenos Aires el 22 de marzo de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y, debido a la gran repercusión de público, su programa de 14 funciones originales se amplió a 30. En noviembre del mismo año fue presentada en cuatro exitosas funciones en el Luna Park. En 2003 y en 2010 se repuso también en la Sala Martín Coronado y en un escenario al aire libre en el Obelisco, y en febrero pasado se presentó en el Auditorio de Parque Centenario.

El actual director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y se desempeñó como coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica y como director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal. Se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios en 1977.

En 2007 la compañía celebró treinta años de actividad como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de la Argentina.

Tres estrenos suben a escena

mgueler — Thu, 28 Apr 2011 01:26:36 +0000

El Ballet Contemporáneo del San Martín estrena "Como el agua que fluye", entre otras obras. Foto: Alicia Rojo. Gentileza TGSM.

El viernes 29 de abril a las 20.30 el Ballet Contemporáneo que dirige Mauricio Wainrot estrenará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, un nuevo programa, integrado por “Gershwin” de Elizabeth De Chapeaurouge, “Como el agua que fluye” de Mabel Dai Chee Chang y “Beethoven B” de Ana María Stekelman. Las funciones se realizarán hasta el domingo 22 de mayo, los jueves a las 14, los viernes y sábados a las 20.30, y los domingos a las 17.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en 1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.

Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, director general y artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo con el que hoy se la conoce.

En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó en el año 1999.

En “Gershwin”, la coreógrafa De Chapeaurouge, sigue los lineamientos musicales de George Gershwin y combina, dentro de una moderna expresividad sinfónica, el lenguaje de la danza clásica y la influencia jazzística. “Allí se exploran cambiantes emociones en el marco de la atmósfera del blues afroamericano. El movimiento, a través de la riqueza rítmica, armónica y melódica transmite imágenes que conjugan la pasión, seducción y melancolía, por medio de juegos de encuentros y desencuentros entre dúos, tríos y cuartetos habitando espacios infinitos”, afirmó De Chapeaurouge.

“Como el agua que fluye”, toma elementos de la mitología china, y recupera la imagen del ave Fénix como símbolo de la inmortalidad.

Mientras que sobre “Beethoven B”, Ana María Stekelman, confesó siempre sintió atracción por la música de cámara que la indujo a la elección del primer cuarteto de cuerdas de Beethoven para la creación de esta obra.

“En esta pieza puede percibirse la aparición de lo anímico, pero no como algo religioso (Bach) sino como algo más corpóreo. En esta música se esconde el germen del Romanticismo al tiempo que presenta una construcción arquitectónica. También percibí algo de juego y un aire de juventud. ¡Cómo resistirse a trabajar con estos elementos!”, dijo.

Programa

Gershwin

Coreografía: Elizabeth De Chapeaurouge

Música: Obertura sobre temas de Gershwin

Rhapsody in blue (Pianistas: Jorge Navarro – Baby López Furst)

En ambos casos, arreglos y dirección: Ernesto Acher

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Eli Sirlin

Como el agua que fluye

Coreografía: Mabel Dai Chee Chang

Música: Marcelo Fabián Martínez (música original), Mauricio Kagel (fragmentos de La rosa de los vientos), Nino Rota (O Venezia, Venaga, Venusia) y Chango Spasiuk (fragmento de Improvisación para Isaco Abitbol).

Diseño y realización de elementos de utilería: Martín Patlis

Vestuario: Valentina Bari

Iluminación: Eli Sirlin

Beethoven B
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Cuarteto de cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18, de Ludwig van Beethoven

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación: Eli Sirlin