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Una ventana para descubrir

mgueler — Fri, 19 Jun 2020 14:16:24 +0000

Del 18 al 21 de junio estará en línea “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas, presentado por la compañía Barro Rojo Arte Escénico. Gentileza INBAL.

La ventana para descubrir que hay detrás de la creación de obras dancísticas contemporáneas de México aún se mantendrá abierta durante la segunda quincena de junio a través de las redes @danzaINBAL.

Un ecléctico grupo de coreógrafas y coreógrafos nacionales comparten sus experiencias de los procesos creativos de montajes que ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Seis, con los programas que los internautas podrán disfrutar en línea por iniciativa del INBAL a través de la Coordinación Nacional de Danza, en el marco del Laboratorio de Creación y Gestión.

Las piezas que serán explicadas por sus autores durante esta segunda quincena son: “La danza de los cisnes”, de Contradanza; “Paisaje en blanco”, de Barro Rojo Arte Escénico; “Corazón de arena”, de Corpo-Espacio Danza; “Nicolasa”, de Contempodanza; “Morbid Anatomy”, del Ensamble Rosas/Gavaerts, y “La mirada de Ulises”, de Tatzudanza.

Cabe destacar que este material forma parte del Videocatálogo Razonado de Danza, acervo que forma parte del proyecto Streamingdance impulsado por Gustavo Lara y Alejandra Monroy quienes, con una importante trayectoria, se han dedicado al registro del movimiento dancístico nacional y a la divulgación de la danza.

Del 18 al 21 de junio, los programas que estarán en línea contienen las piezas “La danza de los cisnes” de Cecilia Appleton, “Paisaje en blanco”, de Laura Rocha y Francisco Illescas; y Corazón de arena, de Hiram Abif Meza.

“La danza de los cisnes”, cuento contemporáneo multimedia, está inspirado en el libro “Mujeres que corren con lobos”, de Clarisa Pinkola. Gentileza INBAL.

“La danza de los cisnes” es un cuento contemporáneo multimedia inspirado en los cuentos de hadas infantiles y en los mitos que aparecen en el libro “Mujeres que corren con lobos”, escrito por Clarisa Pinkola. A través de su propuesta dancística, la maestra Appleton explica que une el consciente y el inconsciente, el pasado y el presente, lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano, representando las pulsiones del deseo y la transitoriedad del conocimiento amoroso entre un hombre y una mujer.

Los maestros Rocha e Illescas comentan que en “Paisaje en blanco” muestran la capacidad de mujeres y hombres para relacionarse en situaciones de tensión; para ello, recrearon al interior de un departamento una narrativa dancística que incita a reflexionar sobre temas cruciales como la pasión, el poder, la soledad, la seducción, así como el abuso y la iniciación sexual.

Como siempre ha sido su inquietud, el maestro Hiram Abif Meza aborda un tema humano dentro de la coreografía “Corazón de arena”, ya que el creador le interesa la danza más real y palpable para mover las fibras más sensibles del público.

Del 25 al 28 de junio, los programas que se proyectarán virtualmente integran las coreografías “Nicolasa”, de Cecilia Lugo; “Morbid Anatomy”, de Ángel Rosas, y “La mirada de Ulises”, de Tatiana Zugazagoitia.

La maestra Lugo recuerda por qué quiso rendirle homenaje a un icono de la danza nacional: la maestra Guillermina Bravo, a través de la pieza “Nicolasa”, musicalizada con el “Danzón No. 2” del compositor mexicano Arturo Márquez. La directora de Contempodanza tituló su creación de esta manera porque pocos saben que la llamada “Bruja” tenía como segundo nombre Nicolasa. Los internautas serán testigos de una lucha de poder entre cuatro personajes.

Por su parte, el maestro Rosas comparte el detonador de “Morbid Anatomy” y las razones para recrear diversas atmósferas que van entre lo onírico y lo real para mostrar a personajes sumergidos en intensos estados emocionales, en especial una mujer atormentada, con una fuerte neurosis mental.

En “La mirada de Ulises”, la maestra Zugazagoitia desarrolla su idea de hacer una metáfora sobre la sobrevivencia y la capacidad de sobreponerse ante las dificultades para llegar a tierra firme, a través de una navegación dancística por mares personales que conforman nuestra identidad. En sus propias palabras, esta obra es un periplo íntimo, un recorrido lleno de naufragios, cíclopes, tentaciones, dudas y certezas: “Es una travesía a veces en la soledad más extrema, un viaje por océanos aparentemente infinitos, enfrentando temporales casi intransitables”.

La obra del coreógrafo Hiram Abif Meza ,“Corazón de arena”, presentada por Corpo-Espacio Danza, aborda temas relacionados con las emociones. Gentileza INBAL.

# QuédateEnCasa

Cabe recordar que para acompañar a la población mexicana, la Secretaría de Cultura y el INBAL, cuentan con diversos contenidos en línea que permiten conocer y disfrutar el patrimonio cultural y artístico desde casa, a través de la plataforma Contigo en la distancia, a la cual se puede acceder de manera gratuita a través de contigoenladistancia.cultura.gob.mx

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL a través de Instagram (@INBAMX) Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Se acercan los cien años

mgueler — Mon, 05 Sep 2016 23:33:31 +0000

Con un amplio programa el Ballet Folklórico de México Amalia Hernández ofrece desde principios de agosto, una estampa del folklore mexicano en el Palacio Nacional de Bellas Artes. Foto: www.cultura.gob.mx.

Con un amplio programa que incluyó sones de tarima de Tixtla, danza de matachines, repertorio del estado de Jalisco y la danza del venado, el Ballet Folklórico de México Amalia Hernández ofrece desde principios de agosto, una gran estampa del folklore mexicano en el Palacio Nacional de Bellas artes y en otras salas de la ciudad de México.

Innegable resulta la aportación que el Ballet Folklórico de México Amalia Hernández ha hecho a la danza nacional y particularmente a la danza folclórica mexicana. Más de seis décadas de trayectoria avalan los reconocimientos a los que se ha hecho acreedor entre los que destacan las Lunas del Auditorio, la Condecoración Rubén Darío y el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

La agrupación, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de México bajo la dirección del compositor Arturo Márquez, que se presentó en agosto en el Coloso de Reforma, al público asistente cuando interpretaron “Danzón No. 2”, composición de Márquez, y la versión sinfónica de la danza del venado.

Márquez señaló “Quiero agradecer por el apoyo que le da a los jóvenes mexicanos músicos, al rector de la Universidad Autónoma del Estado de México, al Dr. Jorge Olvera. Jorge, muchas gracias por estar aquí, muchas gracias por el apoyo. Muchas gracia a ustedes –refiriéndose a la compañía-. Esto es México. México se viste de folklore, México se viste de música, México se viste de danza… ¡Que viva México señores!”.

Durante casi tres horas de espectáculo, los cerca de cuatro mil espectadores que se dieron cita en el recinto, llenaron sus pupilas de color, se asombraron con el vistoso vestuario y muchos capturaron imágenes y video con sus celulares que ahora resguardan un pedacito de lo que es México. Esa nación que la gran Amalia Hernández se propuso dar a conocer al mundo a través de la riqueza de sus danzas tradicionales.

No es ocioso cuestionarse si existe un antes y un después de la compañía tras la partida de su fundadora. Ciertamente el poder de convocatoria es significativo y el público sigue respondiendo efusivamente a cuadros como venado y fiesta en Jalisco.

Ante la llegada de este nuevo siglo, y con más de 60 años de escenario, habría que preguntar qué México quiere mostrar el Ballet Folklórico Amalia Hernández en esta nueva era. El de los estereotipos culturales y lo “típicamente mexicano”; el de las danzas y bailes recreados como esencias eternas; el del México de papelitos de colores y serpentinas, acartonado y que apela al sentido más patriota del espectador, o habrá una posibilidad en los años por venir de dar un nuevo significado al proyecto inicial. El reto de la modernidad obliga a su vez a comprender la complejidad que envuelve a este género en tiempos donde los discursos sobre la multiculturalidad e interculturalidad y la construcción de la ciudadanía, se presentan como aristas que trastocan al campo de las artes.

La compañía de Amalia Hernández, fundada en 1952 bajo el nombre de Ballet Moderno de México se ha convertido desde 1959, año en el que adquirió su nombre actual, en un emblema de la mexicanidad. Talentosa y apasionada, Hernández fue pionera en recuperar las tradiciones y revalorar la historia cultural del país a través de la danza.

Según pasan los años

mgueler — Thu, 23 Oct 2014 23:56:35 +0000

“La leyenda de Milano”, de Katia Garza, integró el espectáculo “Danzando a Márquez”, en la UNAM. Foto gentileza UNAM.

“Danzando a Márquez”, es el último espectáculo estrenado para celebrar los 85 años de la autonomía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Este espectáculo, que se estrenó 16 de octubre y se repitió el 17 y el 18, volverá a presentarse el 24, 25 y 26 de octubre, con música grabada, y después se verá en varios planteles de la UNAM, principalmente de bachillerato y facultades para convocar a los estudiantes al arte de la danza y la música.

El espectáculo, tiene como objeto de homenajear al músico Arturo Márquez, que fueron la plataforma e hilo conductor para reflejar, a través de la danza, algunos de los momentos más emblemáticos de la vida cultural de México.

Las primeras funciones se realizaron en la Sala Miguel Covarrubias, con “música en vivo”, con la participación de la Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata”, dirigida por Iván López Reynoso, algo muy poco acostumbrado en las representaciones coreográficas.

Este acontecimiento, dirigido artísticamente por Angélica Kleen, titular de la Dirección de Danza, y Horacio Lecona, secretario Técnico de Planeación y Programación de la UNAM, reunió siete piezas del laureado compositor sonorense Arturo Márquez y se invitó a seis reconocidos coreógrafos nacionales y uno internacional para crear los segmentos coreográficos.

En “Danzando a Márquez”, hay un hilo conductor que muestra facetas del México de ayer y de hoy, y está integrado por “La leyenda de Milano”, de Katia Garza (Orlando/ Estados Unidos); “De Juárez a Maximiliano”, Evoé Sotelo (Hermosillo, Sonora); “La conga del fuego nuevo”, de Mauricio Nava (Guanajuato); “Goyas”, de Mark Godden (Canadá), “En torno a Frida y Diego”, de Montserrat Payró (Distrito Federal); “Nereidas de Dimas”, de Javier Torres (Helsinsky, Finlandia), y “Marcha de duelo”, de Rosario Murillo (Monterrey).

Rosario Murillo presentó su obra “Marcha de duelo”,para homenajear al músico sonorense Arturo Márquez y celebrar los 85 años de la UNAM. Foto gentileza UNAM.

La interpretación contó con 25 bailarines profesionales de danza clásica y contemporánea seleccionados por medio de audiciones. Far Alonso, Nayeli Caballero, Fernanda Cervantes, Camilo Collado, Rodrígo Fuentes, Valeria Gaona, Patricia Caloca, Gabriela Guerra, Jorge Guillén, Cynthia Hamm, Paulina Hernandez, Shelia Hernádez, Lorelei Islas, Priscilla Hernández, Guillermo IV Obele, Eliana Jiménez, Karla Falcon, Ireri Mugica, Pablo Patiño, Eduardo Pérez, Emmanuel Ramírez, Jonathan Rodríguez, Carlos Ruiz, Raúl Tamez y Patrick Trigoso, integraron este ejército de danzantes.

El montaje se efectuó en 15 semanas, y fueron asistentes coreográficos Far Alonso, Alejandro Anguiano, Carmen Correa, Mitzy Dávalos y Jacqueline López.

Un espectáculo ilustrado con proyecciones y efectos lumínicos de gran impacto.