La producción de “El lago de los cisnes” por el Ballet de Kiev, con partitura de Piotr Ilich Tchaikovski, llega a Barcelona. Foto gentileza Ballet de Kiev.

El Ballet de Kiev, dirigido por Víktor Ishchuk regresa al Teatro Tívoli de Barcelona para presentar una nueva temporada de “El lago de los cisnes”, una de las grandes obras maestras del ballet clásico. La compañía ofrecerá sus funciones del 18 al 30 de agosto, consolidando una cita que se ha convertido en una tradición para los aficionados a la danza en la ciudad condal reforzando el estrecho vínculo que mantiene con una ciudad que ocupa un lugar muy especial en su historia.
La producción de “El lago de los cisnes”, con la inmortal partitura de Piotr Ilich Tchaikovski, llegará a Barcelona completamente renovada, con una espectacular puesta en escena, un brillante cuerpo de baile y un elenco de solistas que representan a la nueva generación de grandes intérpretes del ballet europeo.

Con esta nueva temporada en Barcelona, el Ballet de Kiev reafirma su compromiso con la excelencia artística y con la difusión del ballet clásico entre nuevas generaciones de espectadores. Cinco años después del inicio de su etapa internacional, la compañía vive uno de los momentos de mayor madurez, prestigio y reconocimiento de toda su trayectoria, consolidando un proyecto artístico que continúa creciendo sobre los escenarios de todo el mundo

Barcelona fue la primera ciudad que acogió a la compañía en 2022, cuando la invasión a Ucrania obligó al Ballet de Kiev a reorganizar su actividad internacional para garantizar la continuidad de su proyecto artístico. Aquella acogida supuso el inicio de una nueva etapa que permitió a la compañía seguir creciendo sin renunciar a su identidad ni al elevado nivel artístico que la caracteriza.

Cinco años después, aquella difícil situación ha dado paso a una realidad muy diferente. El Ballet de Kiev se ha convertido en una de las compañías privadas de ballet clásico con mayor proyección internacional, desarrollando una intensa actividad artística en algunos de los principales teatros de Europa, América y Asia.

Barcelona fue la primera ciudad que acogió a la compañía en 2022, cuando la invasión de Ucrania obligó al Ballet de Kiev. Foto gentileza Ballet de Kiev.

Durante este periodo, la compañía ha experimentado una profunda renovación artística y generacional. Bajo la dirección de Víktor Ishchuk, se han incorporado jóvenes bailarines de extraordinario talento junto a reconocidas figuras internacionales, configurando un elenco de gran nivel técnico y una personalidad artística propia, capaz de combinar la fidelidad a la tradición del ballet clásico con una puesta en escena contemporánea y de gran proyección internacional.

Este crecimiento también se refleja en la renovación integral de sus producciones. Escenografías de nueva creación, un sofisticado diseño de iluminación, un vestuario de gran riqueza estética y una cuidada dirección artística sitúan hoy los espectáculos del Ballet de Kiev entre las producciones más ambiciosas del circuito internacional.

La dimensión alcanzada por la compañía queda patente en la temporada 2025-2026, durante la que ha realizado más de 220 representaciones en distintos países y ha reunido a más de 350.000 espectadores, unas cifras que confirman el extraordinario crecimiento y el reconocimiento internacional alcanzados en los últimos años.

En este contexto, el regreso al Teatro Tívoli tiene un significado especialmente emotivo. No se trata únicamente de una nueva gira, sino del reencuentro con el público que acompañó a la compañía en uno de los momentos más difíciles de su historia reciente. Desde entonces, el afecto y la fidelidad de los espectadores barceloneses han convertido cada verano en una cita imprescindible tanto para el Ballet de Kiev como para el público catalán.

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“Ay, amor, amor!”, dirigido por José Galvañ, un espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Foto gentileza Red de Teatros Flamencos de Artesred.

El flamenco ha sido históricamente mucho más que un género musical; ha sido el eco de las alegrías y también el refugio de las resistencias. Tras el éxito del pasado año, la red de Teatros Flamencos de Artesred vuelve a programar su producción “Ay, amor, ¡amor!”. Este espectáculo, que nació con el firme propósito de demostrar que el flamenco es un arte sin etiquetas, regresa a los escenarios para celebrar la diversidad emocional y el derecho a amar libremente. La gira comenzará el 23 de junio en el Teatro Flamenco Sevilla, continuará el 30 de junio en el Teatro Flamenco Madrid, y llegará a la Ciudad Condal el 15 de julio, con el estreno del espectáculo en el Teatro Flamenco Barcelona.

Concebido bajo la premisa de que el flamenco ha sido históricamente un territorio de refugio, vanguardia y resistencia, el espectáculo se articula como un profundo homenaje a figuras que desafiaron las convenciones de su tiempo, tales como Miguel de Molina, Antonio el Bailarín y Federico García Lorca.

No es una propuesta elegida al azar: es un homenaje directo a figuras que utilizaron su arte para abrir caminos de libertad en épocas donde el silencio era la norma. Hoy, en pleno siglo XXI, “Ay, amor, amor!” recoge ese testigo para recordar que, aunque los tiempos han cambiado, la visibilidad sigue siendo un acto de justicia artística.
José Galvañ, director del espectáculo comentó que se trata de un espectáculo muy necesario. “No tanto para reivindicar, sino para normalizar todos los tipos de amor que existen entre todas las personas que hay en el mundo. En el espectáculo no hay un argumento, simplemente son las historias de diferentes personas que se comunican y que se enamoran entre sí, sin importarle su sexo, ni nada y nos enfrenta a una realidad que existe y que nos encantaría que fuera la normalidad más absoluta”.

El espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Aquí, las fronteras de género se difuminan: el bailaor se atreve con el cante, la cantaora se acerca al toque y la bata de cola deja de ser un atuendo femenino para transformarse en un símbolo de libertad absoluta. Es una explosión de talento multidisciplinar, donde la rabia, la dulzura y la verdad se encuentran para lanzar un mensaje claro: el flamenco también es orgullo.
El elenco, compuesto por cinco artistas multidisciplinares de una calidad técnica incuestionable, vuelve a estar encabezado por el polifacético Alberto Sellés (Candidato a Mejor Intérprete Masculino de Danza – Premios Max 2023). “Ay amor, amor” es un espectáculo flamenco en el que se suceden una serie de coreografías, de paso a dos y de paso a tres que refleja todos los tipos de amores y todos los tipos de pareja que existe, toda la diversidad con referencia musicales y artísticas de todos aquellos artistas que rompieron y que confiaron en manera de amar, de ser y de sentir -comentó Sellés-. Espero que el público se emocione y disfrute mucho porque nosotros nos emocionamos mucho haciendo este espectáculo”.

El cuadro flamenco transita por la emoción pura durante sesenta minutos de entrega. Tras el rotundo éxito de la pasada edición en las sedes de Madrid y Sevilla, este año se ampliará el alcance de esta reivindicación artística. Por primera vez, el espectáculo viajará también a su nueva sede en Barcelona, reafirmando el compromiso de la red de teatros por llevar la cultura inclusiva a todos sus rincones.

“Ay, amor, amor!” no es solo un espectáculo de flamenco: es una invitación a celebrar que, como dice su lema, no importa a quien ames, sino hacerlo.

Grandes artistas del colectivo estarán presentes en esta reposición de Teatros Flamencos de Artesred, que en enero de este año comenzó una colaboración con Queer Destinations para convertir sus teatros en los primeros espacios de flamenco con el distintivo oficial de espacio seguro para la comunidad LGTBIQ+. Este acuerdo, refuerza el compromiso de los teatros con la inclusividad y el respeto.

La gira:

Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) – 23 de junio.
Teatro Flamenco Madrid (C/ del Pez, 10) – 30 de junio.
Teatro Flamenco Barcelona (C/ Abaixadors. 10) – 15 de julio.
Todas las funciones darán comienzo a las 20:45h. y las entradas podrán adquirirse a través de las webs oficiales de cada teatro.