La danza estilizada está representada por “Eterna Iberia”, con coreografía de Antonio Najarro. Foto: © Ana Palma.

El Ballet Nacional de España (BNE) clausuró la decimonovena edición del Flamenco Festival de Londres con “Invocación”, un programa que ofrece una panorámica de la danza española. Fue Mariemma quien estableció las cuatro formas de la danza española –Escuela Bolera, folclore, danza estilizada y flamenco- a finales de la década de los 60 del pasado siglo. Con el compromiso de mantener vivo ese legado, el BNE se esmera en confeccionar programas que mantengan la tradición de la danza española en toda su extensión. De esta manera, Rubén Olmo, director del BNE, se esforzó en mostrar una visión caleidoscópica, incluyendo piezas de Escuela Bolera, danza estilizada y flamenco. El numeroso público congregado en la sesión matinée en el Sadler’s Wells Theatre vibró con un espectáculo completo, que fue ‘in crescendo’ hasta la pieza final, un homenaje al bailarín y coreógrafo Mario Maya (1937-2008).

Comenzó la función con “Invocación bolera”, una creación de Rubén Olmo que condensa la esencia de la Escuela Bolera tradicional sobre la partitura de Manuel Busto. La vis expansiva del flamenco ha fagocitado los otros estilos de la danza española y la Escuela Bolera es una de las grandes damnificadas, siendo escasas las compañías y oportunidades de disfrutar de un estilo complejo que aúna los bailes populares dieciochescos y una base académica. Zapatilla y castañuela, unidas en una danza que requiere bailarines con una buena formación clásica. Esta pieza de Olmo brilla especialmente en los momentos corales como una demostración de la técnica clásica de la Escuela Bolera.

La Escuela Bolera revive en “Invocación Bolera”, creada por Rubén Olmo. Foto: © Javier Fergo.

Granada inspira “Jauleña”, un solo también firmado por Rubén Olmo y nuevamente con música original de Manuel Busto. Imbuida por el espíritu de mestizaje del programa, la propuesta mezcla en un crisol los estilos de la danza estilizada, la Escuela Bolera y el flamenco, adquiriendo especial relevancia la granaína y el zapateado. Del conjunto del espectáculo, se trata de la pieza más innovadora, a lo que contribuyen tanto la puesta en escena como la música e iluminación.

La primera parte finalizó con “Eterna Iberia”, creación del anterior director del BNE, Antonio Najarro, sustentada por la danza estilizada. Surgida gracias al descubrimiento de la partitura de Manuel Moreno-Buendía “Celtiberia” para la creación de Antonio Ruiz Soler “Eterna Castilla” (1963), la obra se compone de cinco movimientos – ‘Burlesca’, ‘Farruca’, ‘Danza festiva’, ‘El amor doliente de Ronda’ y ‘Danza con brío’-, que alternan solos, dúos y movimientos corales y, a su vez, emplean la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés. La pieza responde al estilo y a la estética propia de Najarro, muy cuidadoso con líneas y formas.

Para el estreno de la Compañía Andaluza de Danza –actual Ballet Flamenco de Andalucía- en 1994, Mario Maya creó “De lo flamenco” y en su recuerdo, Rubén Olmo, quien también dirigió el Ballet Flamenco de Andalucía entre 2011 y 2013, incorpora la obra al repertorio de la BNE. Los textos de Salvador de Madariaga, Miguel Hernández, Federico García Lorca, entre otros, hilvanan la suite flamenca, ejecutada con garra por bailaores y bailaoras del Ballet Nacional, acompañados por música en directo.

“De lo flamenco”, un sentido homenaje a la figura de Mario Maya pone el punto final al espectáculo. Foto: © Javier Fergo.

La versatilidad del Ballet Nacional de España queda subrayada por el programa “Invocación”, un conjunto de propuestas que se apoyan sobre tres de los cuatro pilares de la danza española. Exigentes coreografías y estilos tan diversos requieren de un bailarín completo. La ejecución del elenco resultó impecable, amén del buen estado de forma en el que se hallan los bailarines al final de la temporada. Si el inicio con “Invocación bolera” puso en valor la joya de la Escuela Bolera, tan vibrante o más resultó “De lo flamenco”, el sentido homenaje a la figura de Mario Maya. El flamenco continúa ratificándose como el mejor embajador de la cultura española en el extranjero. Resulta curioso comprobar cómo un espectáculo de danza española puede atraer un lluvioso sábado a primera hora de la tarde a un público tan diverso, incluyendo a familias con niños pequeños. Y sobre todo, lo más llamativo es que la danza española, especialmente el flamenco, conecte con espectadores de culturas tan diferentes. Eso es lo que ocurrió en el Sadler’s Wells Theatre, donde el público ofreció una calurosa ovación de varios minutos de aplausos. Y el Ballet Nacional de España agradeció la entrega con un electrizante bis para finalizar el Flamenco Festival de Londres.

Como homenaje al artista granadino Mario Maya el BNE presenta en Dubái la suite “De lo flamenco”. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

La riqueza de los distintos estilos de la danza española viajará hasta los Emiratos Árabes Unidos de la mano del Ballet Nacional de España (BNE), que actuará el 2 de febrero de este año que se inicia en la Exposición Universal Dubái 2020. La compañía ofrecerá en el escenario “Jubilee” una visión global de la danza española a través del programa “Invocación”. La compañía se une así a la amplia programación cultural organizada por el Pabellón de España y Acción Cultural Española (AC/E) para difundir la cultura y la imagen de España en el exterior en el marco de este evento internacional que se clausura el 31 de marzo de 2022.

“’Invocación’ es un programa en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera”, afirmó Rubén Olmo. Forma parte de este programa también el solo “Jauleña”, una pieza que explora hasta dónde puede llegar la fusión de la danza contemporánea, la danza estilizada y el flamenco, firmada por el director del BNE, con música de Manuel Busto. Olmo la interpretará dentro de los actos oficiales programados con motivo del Día de España.

Este programa ofrece la oportunidad de divulgar entre el público internacional el trabajo de uno de los grandes creadores de la danza española, Mario Maya, el bailarín, coreógrafo y director que cambió la estética y el concepto del flamenco. Hasta su fallecimiento en 2008, Maya fue el hilo conductor del flamenco tradicional hacia el contemporáneo, y su creatividad y forma de trabajar inspiraron a una generación de flamencos que están hoy en lo más alto de este arte.

“Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

Como homenaje al artista granadino, Olmo ha elegido la suite “De lo flamenco” para formar parte del programa, dado que reúne un amplio abanico de registros de flamenco, desde el clasicismo al barroquismo y la vanguardia. “El repertorio de Mario Maya encaja muy bien con el Ballet Nacional de España porque coreografiaba para un gran número de bailarines”, añadió Olmo. La versión que representa el BNE incluye dos nuevas coreografías a la obra original, estrenada por la Compañía Andaluza de Danza (actual Ballet Flamenco de Andalucía) en 1994: “Romance del emplazado”, de Rafaela Carrasco, y “Taranto”, de Isabel Bayón. En el resto de las coreografías se ha intentado ser fiel a la creación de Mario Maya, desde el vestuario hasta la música compuesta por Diego Carrasco, Jesús Torres, Moraíto Chico y Los del Río.

El flamenco es el más popular de los estilos incluidos en la danza española, pero no es el único. La escuela bolera, disciplina que reúne técnicas de danza clásica con bailes populares del siglo XVIII y el dominio de las castañuelas o palillos, también tiene cabida en este programa. “Invocación bolera”, de Rubén Olmo, es una de las escasas coreografías de este estilo creadas recientemente. El director de BNE se inspiró en los grandes maestros de la escuela bolera y en lo que le enseñaron sus maestros para lograr una coreografía de escuela bolera muy personal, con un estilo contemporáneo.

Completa el programa “Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. La capa y el sombrero cordobés, ensalzados por el vestuario diseñado por Yaiza Pinillos, cobran protagonismo en un ballet que recupera la partitura musical compuesta por Manuel Moreno-Buendía para Eterna Castilla, de Antonio Ruiz Soler, y editada posteriormente en forma de suite con el título Celtiberia.

El Ballet Nacional de España estrenó Invocación el 7 de marzo de 2020 en el Festival de Jerez y ha representado este programa en Madrid, San Petersburgo, Santander, Pamplona, Zaragoza, Albacete, Terrassa (Barcelona) y Pozuelo de Alarcón (Madrid). Después de Dubái, podrá verse próximamente en Logroño, Torrejón de Ardoz (Madrid) y Valencia, entre otras ciudades.

“Eterna Iberia”, uno de los ballets más puros de estilización de la danza española creados por Antonio Najarro en 2019. Foto: María Alperi. Gentileza BNE.

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El BNE presentará “De lo flamenco”, un homenaje a Mario Maya, uno de los grandes maestros de la danza de España. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

El Ballet Nacional de España (BNE) llega al Centro Cultural de Terrassa con un programa diseñado por Rubén Olmo. Desde el 12 al 14 de febrero, presenta cuatro funciones que muestran la amplia gama de la danza española, en las que la compañía incluye gran parte de sus estilos, desde la escuela bolera al flamenco estilizado.

El programa que presenta la compañía en el Centro Cultural de Terrassa, que Fuertes postergado en noviembre por las restrictiones relacionadas con la pandemia, está integrado, entre otras obras, por “Invocación bolera”, una coreografía de nueva creación de su director, Rubén Olmo que actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional. A su vez, es una de las escasas composiciones recientes de este estilo, y es un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir en la Escuela Bolera, desde Ángel Pericet a Mariemma o Antonio el Bailarín.

El bolero es uno de los estilos más característicos, complejos y únicos de la danza española, que surgió en el siglo XVIII en España, fruto de la combinación de bailes populares andaluces con las danzas académicas. La música de “Invocación bolera” es una composición contemporánea original para esta pieza, compuesta por el joven compositor y director de orquesta sevillano Manuel Busto, grabada por la Orquesta de Extremadura, dirigida por Busto. El montaje de castañuelas estuvo a cargo de Maribel Gallardo y el diseño de vestuario es de Pedro Moreno.

Se agregan al programa “Jauleña”, “Eterna Iberia” y “De lo flamenco”. La primera de estas piezas, también de Olmo, está inspirada en un pueblo de Granada donde se reunían las tres culturas: la cristiana, la judía y la árabe. Esta coreografía de transición es un solo interpretado por Olmo en el que se funden la danza estilizada, la escuela bolera y el flamenco, y en el que cobran protagonismo los estilos de la granaína y el zapateado.

Castañuelas, capa española y sombrero cordobés son algunos de los elementos que caracterizan “Eterna Iberia”, de Antonio Najarro. Foto: Javier Fergo. Gentileza CCT.

“Eterna Iberia”, una coreografía de Antonio Najarro, nace del descubrimiento de la pieza musical del maestro Moreno Buendía, “Celtiberia”, compuesta en 1963 por un encargo de Antonio Ruiz Soler El Bailarín, para su ballet Eterna Castilla.

Esta obra fluye a través de cinco movimientos, representados por números grupales, solos y pas de deux, donde se dan la mano las castañuelas, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de la danza estilizada.

Y para terminar, el BNE presentará “De lo flamenco”, obra que se define como una suite flamenca que refleja el estilo propio de Mario Maya, fundador en 1994 de la Compañía Andaluza de Danza, el actual Ballet Flamenco de Andalucía.

Es, a su vez, un homenaje a uno de los grandes maestros de la danza, y un referente indiscutible del flamenco. Esta obra, que cuenta con vestuario de Maya, reúne coreografías de Mario Maya, Milagros Menjíbar, A. Rueda ‘Toná’, Rafaela Carrasco, Isabel Bayón, Manuel Marín, entre otros.

El BNE, dirigido por Olmo desde septiembre de 2019, fue fundado en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, y tuvo a Antonio Gades como primer director. Ho, la compañía es el mayor exponente de la danza española que compila todos los estilos de baile tradicional de España. Un embajador cultural a través del mundo donde se funde la tradición y la vanguardia, al igual que la escuela bolera, la danza clásica española, el folclore y el flamenco.

Jóvenes coreógrafos invitados con diferentes personalidades y estéticas han propuesto sus coreografías con el principal objetivo de divulgar y preservar la danza española. Asimismo, el BNE da protagonismo al repertorio, recuperando piezas como “Medea”, “Grito, Ritmos”, “Bolero” (J. Granero), “Paso a Cuatro”, “Farruca”, “Viva Navarra” y “Jota de la Dolores”.

Medidas contra el COVID-19:

Para hacer frente a la situación por el impacto de la pandemia el Centro Cultural de Terrassa (CCT) de Barcelona ha aplicado varias medidas sanitarias:

➢ Los espacios son correctamente desinfectados (antes y después de las funciones) siguiendo los protocolos estipulados.

➢ La cantidad de espectadores está reducida al 50% y se adelantaron los horarios de algunas funciones para respetar el toque de queda a las 22h.

➢ A la hora de comprar entradas por internet, se bloquean las localidades de alrededor para la distancia de seguridad entre el público.

➢ Para acceder al CCT hay que pasar un control de temperatura y aplicarse gel hidroalcohólico.

➢ Se garantizan las entradas y salidas de forma escalonada para evitar aglomeraciones.

➢ También se pide a los asistentes que respeten la obligatoriedad de llevar mascarilla del establecimiento.

“Invocación bolera”, una coreografía del director del BNE, Rubén Olmo, que actualiza la esencia de la escuela bolera. Foto: Ana Palma. Gentileza CCT.

El Ballet Nacional de España presenta “Sorolla”, propuesta plástica que retoma elementos de la escuela bolera y otros. Foto gentileza BNE.

Propuesta de integración de “todos los estilos de danza de España”, según las palabras de Antonio Najarro, director artístico del Ballet Nacional de España, “Sorolla” nace como una propuesta de inspiración plástica y vocación totalizadora, inspirada inspirado en la colección “Visión de España” que el pintor valenciano Joaquín Sorolla creó para la Hispanic Society de Nueva York en 1911.

El creador rescató algunos de los estilos folclóricos que dan cuenta de la riqueza coreográfica y cultural de España, tales como la muñeira, la jota aragonesa, y otros, pero también algunas piezas de escuela bolera y tres escenas de flamenco que se desarrollan a compás de tangos, fandangos y bulerías.

La obra, que se presenta en Naves del Español, Matadero de Madrid del 12 al 30 de junio, tiene como director de escena a Franco Dragone, y coreografía de Arantxa Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro. Mientras el diseño y la adaptación de vestuario son de Nicolas Vaudelet y la música del valenciano Juan José Colomer.

“Sorolla” se presenta bajo la forma de una galería coreográfica en la que las diferentes escenas de baile se corresponden en mayor o menor medida con las escenas pintadas por el valenciano, tanto en la forma (vestuario, ciertas alusiones posturales respecto de las figuras representadas plásticamente) como en el fondo (respecto a la ambientación de las escenas a las que se da vida).

Una bailarina clásica, pies descalzos, parece representar el papel del espectador dentro del cuadro, como un segundo hilo conductor que introduce al observador dentro de la escena observada. Pero su rol no parece cuajar más allá de la anécdota y de las leves interacciones que realiza con alguno de los bailarines, como tras el aurresku vasco (una danza vasca que se baila a modo de reverencia), en el que la bailarina insinúa un cierto deseo de interacción con uno de los bailarines.

Lo menos favorable del espectáculo es la excesiva “espectacularización” que preside en ciertas escenas de la obra, con momentos de cierto efectismo de luces, música hollywoodiense y exacerbación de la expresión que roza la pantomima.

Lo más notable, la versatilidad de los bailarines en las diferentes danzas, en Elche el trabajo de la neutralidad expresiva del rostro de las bailarinas y el tiempo sostenido de los movimientos de las manos, el virtuosismo técnico de Sergio Bernal y la majestuosidad y presencia, tanto técnica como expresiva, de la bailaora Esther Jurado