Nora Robles y Pedro Calveyra forman parte de esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia. Foto gentileza CCB.

El 6 de julio comenzó un nuevo programa de tango en el Centro Cultural Borges. Esta vez, con una de las grandes figuras de la danza que supo fusionar el tango con el lenguaje contemporáneo. Ana María Stekelman, creadora de la compañía Tangokinesis y de una serie de obras que marcaron un antes y un después en la historia de la danza argentina, se lanzó con un proyecto innovador: el Laboratorio de investigación coreográfica: Tango Moderno “Composición Coreográfica”. Cuatro encuentros en los que los bailarines trabajarán sobre composición coreográfica con el tango.

El trabajo continúa todos los jueves hasta el 20 de julio, de 15 a 18 horas en la Sala Tita Merello, y el jueves 27, de 18.30 a 19.30 horas se realizará una presentación gratuita, abierta al público con inscripción previa.

Esta propuesta consiste en comprender la evolución del tango y sus infinitas posibilidades de cambiar, sin perder su esencia y su raíz. Para lograr ese objetivo la propuesta se basa en la improvisación, la musicalidad, la forma y el espacio. Stekelman, con la asistencia de dos de sus bailarines de Tangokinesis, Nora Robles y Pedro Calveyra, conduce esta experiencia que sobrepasó las expectativas de concurrencia.

La coreógrafa, una de las fundadoras del emblemático Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín (C.A.B.A), realizó numerosas obras para Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, y otros renombrados Ballets en el exterior. Para el cine, realizó la coreografía de Tango de Carlos Saura y Tetro de Francis Ford Coppola. Recibió el premio American Choreography Award y fue Nominada al Premio Benois de la Danse del Teatro Bolshoi de Moscú. En Argentina, recibió los premios María Ruanova a la trayectoria, el premio Konex de Platino como la mejor coreógrafa de la última década (2009) y el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2012). Además, es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1993, Stekelman presentó en el Teatro Andamio en forma oficial Tangokinesis, su compañía de danza y tango. Una propuesta que revolucionó el ámbito de la danza contemporánea y también del tango. Así la coreógrafa fue fusionando esta danza popular con otros géneros musicales y estéticos. Desde su debut, Tangokinesis ha participado en varios festivales de danza y películas.

“Carmina Burana”, una coreografía de Adriana Coll y con reposición de Ricardo Alfonso, es una de las obras del repertorio del Ballet del Sur. Foto gentileza Ballet del Sur.

Allá por 1956, un grupo de jóvenes entusiastas de la ciudad de Bahía Blanca, líder en la danza del sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina, decidieron lanzarse a la aventura de armar una compañía de ballet. Capitaneados por la maestra Alba Lutecia Collo de Duyos empezaron los ensayos y el trabajo cotidiano con énfasis en danza clásica. Cinco años después, el 22 de marzo de 1961, el grupo fue oficializado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. El Ballet del Sur se convirtió entonces en una de las pocas agrupaciones de danza del país fuera del Ballet Estable del Teatro Colón.

La agrupación realiza una labor de divulgación cultural a través del arte de la danza desde su creación, en continua relación con niños y jóvenes, a través de la inclusión, dentro de su programación anual, de ciclos de funciones gratuitas para estudiantes, infantes y público en general.

Cuenta con un amplio repertorio que incluye grandes clásicos como “Coppelia”, “Giselle”, la versión integral del “El Lago de los cisnes”, “Gayané”, entre otras. Su versión de “La Sylphide” de August Bournonville fue la primera que se montó en América Latina.

En Chile, el Ballet del Sur presentó “Giselle” con la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez. Foto gentileza Ballet del Sur.

A lo largo de estos años la compañía también ha incorporado obras de danza contemporánea de grandes creadores argentinos. Entre ellas, “Cantares”, “Concierto de ébano”, “Carnaval de los animales”, “Preludios”, “Canto jondo”, “Tangos en gris” de Oscar Araiz. Así como “Contrapunto” de Ana María Stekelman, y “Alicia en el país de las maravillas”, “Siesta de un fauno”, “Azul profundo”, “Circo Stravinsky”, “Tango vitrola”, “Perfume de gardenia”, “Azul 20” y “Satie Satie” de Alejandro Cervera, que forman una larga lista de coreógrafos.

Por otra parte, es la primera compañía argentina que incluyó obras del rumano-francés Gigi Caciuleanu como “Las cuatro estaciones” y “Mozartissimo”.
Desde 2010 Ricardo Alfonso, bailarín y coreógrafo uruguayo formado en la Escuela Nacional de Danzas de Montevideo, Uruguay, asumió la dirección del Ballet del Sur. Tras su paso por el Ballet del SODRE , empezó a crear sus primeras coreografías para Ballet Hoy, dirigido por Inés Camou. Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso intervino en la puesta en escena de “María de Buenos Aires” (Piazzolla-Ferrer) como asistente de reggie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos (El Gato). En Brasil trabajó junto a Maria Waleska Van Helden, y participó en varias ediciones de Dança Alegre Alegrete. En Santa Fe, junto a otros profesionales, fundó TAIARTE y fue director del Ballet Contemporáneo de Santa Fe.

A lo largo de su historia, la dirección del Ballet del Sur estuvo a cargo de prestigiosos maestros como Alba Lutecia, Blanca Lemos, Jorge Sansinanea, Rubén Chayán, Elsa Mochen, Marta Pereyra, Alejandro Cervera, Violeta Janeiro, Liliana Martínez, Rodolfo Lastra Belgrano y Andrés Walsh. En 2019, recibió la Mención al Merito de los Premios Konex por estar entre las cinco mejores compañías de la Argentina de los últimos 10 años.

Participó en el Festival de la Danza de Jacksonville (Jacksonville, USA) y en la ciudad de Orlando, dentro de la gira realizada por el Estado de Florida (USA). Realizó, además, presentaciones en el Centro de Experimentación de Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires y en galas y encuentros internacionales organizados por la UNESCO y el Consejo Argentino de la Danza, entre otros.Llegó también, junto a Marianela Núñez, al Teatro del Lago, en Frutillar (Chile), para presentar la versión integral de “Giselle”, considerado por el diario La Nación uno de los mejores espectáculos de danza de 2016. Y un año después volvió al mismo teatro con “La Sylphide”, junto a la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero.

Y así como Pagliero o Núñez, el Ballet del Sur también tuvo la visita de reconocidos bailarines: Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Cinthia Labaronne, Julio Bocca, Luis Ortigoza, Cristina Delmagro, Silvia Bazilis, Karina Olmedo, Silvina Perillo, Igor Selensky y Yuri Klevtsov (Rusia), así como Cecilia Kerche (Brasil) y otros.

El Ballet del Sur presentó “La Sylphide”, de August Bournonville, protagonizada por la Etoile de la Opera de Paris, Ludmila Pagliero, Foto gentileza Ballet del Sur.

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El coreógrafo Oscar Araiz duante la filmación de la película “Escribir en el aire” de Paula de Luque. Foto gentileza TP.

Desde el 6 de noviembre hasta el 13 del mismo mes la película “Escribir en el aire” está disponible por la pantalla de Cine.Ar TV. Este es el sexto largometraje de la directora Paula de Luque, y la producción es de Barakacine.

Concebida como una experiencia sensorial y musical, “Escribir en el Aire” escapa a la simplificación de los rótulos y se interna de forma audaz en el proceso de elaboración y creación de un artista. De este modo, la directora reflexiona y construye una mirada sobre el mundo creativo del coreógrafo Oscar Araiz. De esta forma la película se convierte en una mirada dentro de otra mirada, en ese reflejar infinito de los espejos, y paulatinamente va organizando su propia trama.

“Me interesa especialmente el proceso de creación en Araiz —comentó Paula de Luque—, el de un universo deshilvanado que súbitamente asume la materialidad y solidez del cuerpo, revelando sus estructuras internas físicas y mentales. La teatralidad de las situaciones, la concentración, los interrogantes, el límite entre lo manifestado y el vacío, la acumulación y el derrumbe, conducen a una conclusión paradigmática. La obra se independiza, el autor se elimina, y de todo ello queda un residuo anímico intemporal. Como algo escrito en el aire”.

Afiche promocional de “Escribir en el aire”. Gentileza TP.

Con los testimonios de Oscar Araiz, de las escenógrafas y vestuaristas Renata Schussehim y María Julia Bertotto, de la coreógrafa Ana María Stekelman y del bailarín Miguel Angel Elías, el filme incluye también a las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de bailarines y bailarinas de Araiz.

Araiz, uno de los más destacados coreógrafos argentinos, y uno de los pioneros de la danza contemporánea en su país, estudió danza moderna y composición con Dore Hoyer y Renate Schottelius. También estudió con María Ruanova y Tamara Grigorieva. Creó el Ballet del Teatro San Martín en 1968, compañía para que que creó obras como “Symphonia”,“Magnificat”, “Romeo y Julieta” y “La consagración de la primavera”, entre otras. y recibió el Konex de Brillantes en 2019.

Desde 1979 a 1980 fue director del Ballet Estable del Teatro Colón donde creó el ballet “Estancia”, con música de Alberto Ginastera, “El mandarín maravilloso” y “Sueño de una noche de Verano”. Estuvo a cargo las coreografías de las óperas“Bomarzo” y “Moisés y Aarón”. Y desde de 1980 hasta 1988, fue director de la Danse del Grand Théâtre de Genève, Suiza. Dos años después de su regreso a la Argentina, Araiz, dirigió el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín junto a Renate Schottelius y Doris Petroni.

Sus obras forman parte del repertorio de numerosas compañías internacionales como el Ballet Nacional Chileno (BANCH), el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, el Ballet del Teatro Municipal (Río de Janeiro, Brasil), el Ballet del Teatro Municipal de Sao Paulo (Sao Paulo, Brasil), entre otros. Y fue coreógrafo y mentor del Grupo Corpo de Belo Horizonte, Brasil.

En Europa, su trabajo como coreógrafo llegó al Stockholm Opera Ballet (Suecia), al Finnish Ballet (Finlandia), al Ballet de la Opera de París (Francia), el Ballet du Grand Théâtre (Ginebra, Suiza), el Berlín Opera Ballet, así como al Het National Ballet (Ámsterdam, Holanda). Todos ellos forman parte de la larga lista de compañías que montaron sus obras.

En los Estados Unidos, sus coreografías integran los programas del Joffrey Ballet y del Group Motion Multimedia Dance Theater de Filadelfia, entre otros.

Paula de Luque es realizadora de cine y televisión, guionista, bailarina, coreógrafa y directora escénica. Obtuvo numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales. Algunas de sus obras destacadas son “Juan y Eva”, la reciente “La forma de las horas” y la serie “La verdad”. Es directora del Festival FICSUR y de la plataforma de contenidos audiovisuales OCTUBRE TV.

“Escribir en el aire” cuenta con la participación de las bailarinas Antonella Zanutto, Magali Brey y al cuerpo de baile de Oscar Araiz. Foto gentileza TP.

Con la compañía de tango, Ballet de Cámara, Juan Pablo Ledo ha montado el espectáculo “Taco, Punta y… Traspié”. Foto gentileza JPL.

De lo clásico a lo contemporáneo, y también al tango, el bailarín principal del Ballet Estable del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo, acaba de protagonizar con la compañía, “Diana y Acteón”. La función se realizó en el Teatro Vera de la provincia de Corrientes, Argentina, el 25 de mayo, fecha en la que se celebra la Revolución de Mayo y el primer grito de libertar de los criollos al liberarse de los españoles en 1810.

El bailarín, había llegado días atrás de la gira internacional por Omán, suroeste de Asia, que realizó junto a la compañía del Teatro Colón. En un hecho sin precedentes en la historia del Ballet y de sus primeras figuras, bajo la dirección de Lidia Segni. Las presentaciones fueron el miércoles 15, el jueves 16 y el viernes 17 de mayo. En esa misma ciudad los bailarines del Colón dieron una clase magistral de tango en el centro de arte para producciones musicales de la recientemente inaugurada Royal Opera House de Omán.

El 31 de mayo y el 2 de junio, será parte de la Gala exclusiva con el Ballet Municipal de Asunción, Paraguay, donde protagonizará “Giselle”.

Ledo a su vez dirige su propia compañía de tango, Ballet de Cámara, con la que ha montado el espectáculo “Taco, Punta y… Traspié”. Con este show ha realizado una gira internacional por Chile. Con 10 artistas en escena entre bailarines y músicos en vivo, “Taco, Punta y… Traspié” es una combinación de distintos estilos (tango salón, tango escenario y contemporáneo), y de las más reconocidas músicas del género.

El 21 de junio “Taco, Punta y… Traspié” irá a Tigre, al Teatro Nini Marshall, y el 19 y el 26 de julio a Buenos Aires, en el Espacio Cultural Carlos Gardel.

El bailarín, formado con los maestros Lucía Wurst, Wasil Tupin y Mercedes Serrano, ingresó a los 15 años al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, un año más tarde integró el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca y trabajó con coreógrafos de prestigio a nivel nacional e internacional como Ana María Stekelman, Lidia Segni, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot y otros.

En el período 2002-2003 ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Wainrot y con esa compañía participó del Festival anual “DanceDanse” de Ottawa, Sherbrooke y Montreal, en Canadá. Hasta que en 2004 integró el Ballet Estable del Teatro Colón.

Premios recibidos
2012. Espacio Cultural Carlos Gardel, Ministerio de Cultura, GCBA. Mejor Espectáculo
Febrero 2013. Nominación a Mejor Espectáculo, Premio Estrella de Mar

Marzo 2013. Reconocimiento a la trayectoria local e internacional de Juan Pablo Ledo y al espectáculo Taco, Punta y Traspié protagonizado por su Ballet de Cámara. Comuna 12, Ministerio de Cultura, Gcba

Presentaciones internacionales
29 y 30 de agosto – Estrellas de Ballet en Buenos Aires. ¨Tercera Gala de Ballet de Buenos Aires – Edición 2013¨ – Teatro Coliseo – contará con artistas de las casas más prestigiosas del ballet en el mundo: Royal Opera House, Bolshoi Theatre, Opera National de Paris, American Ballet Theatre, Béjart Ballet Lausanne, Teatro Colón, Stuttgart Ballet, Ballet Nacional de Cuba. Ledo es el único representante argentino de Ballet del Teatro Colón.

26 de septiembre al 7 de octubre – Gira Brasil – Seis ciudades. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspié.

Gira nacional 2013
20 de octubre – Mendoza – – Teatro Independencia – Única función. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspie.

1 de diciembre – Córdoba – – Teatro Real – Única función. Espectáculo: Taco, Punta y… Traspié.

El Ballet Contemporáneo estrenó "Gershwin", de Elizabeth de Chapeaurouge, un ballet inscripto en la tendencia jazz. Foto: Alicia Rojo. Gentileza de TGSM.

El Ballet Contemporáneo emprendió la temporada 2011. Tres obras concebidas por mujeres aportaron gran atracción. La primera es Elizabeth de Chapeaurouge, coreógrafa de exitosas comedias musicales que decidió crear “Gershwin” como ballet inscripto en la tendencia jazz, inspirado por George Gershwin que supo incorporarlo a la música considerada clásica. En esa obra no podían faltar fragmentos de la “Rapsodia en blue”, de “Un Americano en París” y de “Porgy y Bess”, aquí talentosamente concatenados por Ernesto Acher.

Con ese soporte musical, Chapeurouge elaboró su coreografía poniendo a prueba a los 14 bailarines,  sobre todo a los hombres a quienes hace “volar” en pasos de danza-jazz influenciados por el virtuosismo académico. Pero la vivaz obra también lució con el vestuario en azul diseñado por Renata Schussheim. Excelentes Leonardo Otarola, Sol Rourich, y Sergio Muzzio y el muy preparado elenco.

Luego, se estrenó “Como el Agua que fluye” con música original de Marcelo Fabián Martínez, la más contemporánea y de extraña poesía.  Se trata de aves a la que la creadora, Mabel Dai Chee Chang, atribuye bella plástica del movimiento, aunque aquí se trata de la leyenda china del ave fénix. Importa destacar que no hay pasos danzados sino acciones lo que trae a la palestra un tema controvertido.

La música adicionada a la del compositor Martínez son fragmentos de  Kagel, de Nino Rota, y del Chango Spasiuk. Interesantes resultan la iluminación de Eli Sirlin y el adecuado vestuario diseñado por Valentina Bari. Ana María Stekelman estrenó Beethoven B (Cuarteto de Cuerdas Nº1 en fa mayor), donde se ha valido del humor y hasta un homenaje a la danza clásico académica, conviviente con la contemporánea.  Hasta aparece Victoria Balanza corporizando –entre otro– a Odile, la del cisne negro…porque aquí el humor tiene cierta acidez y se pretende conservarlo. 

Al culminar, el público estalló en aplausos y ovaciones, como ya se habían dispensado a los elencos y a las tres creadoras.

El Ballet Contemporáneo del San Martín estrena "Como el agua que fluye", entre otras obras. Foto: Alicia Rojo. Gentileza TGSM.

El viernes 29 de abril a las 20.30 el Ballet Contemporáneo que dirige Mauricio Wainrot estrenará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, un nuevo programa, integrado por “Gershwin” de Elizabeth De Chapeaurouge, “Como el agua que fluye” de Mabel Dai Chee Chang y “Beethoven B” de Ana María Stekelman. Las funciones se realizarán hasta el domingo 22 de mayo, los jueves a las 14, los viernes y sábados a las 20.30, y los domingos a las 17.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en 1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.

Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, director general y artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo con el que hoy se la conoce.

En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó en el año 1999.

En “Gershwin”, la coreógrafa De Chapeaurouge, sigue los lineamientos musicales de George Gershwin y combina, dentro de una moderna expresividad sinfónica, el lenguaje de la danza clásica y la influencia jazzística. “Allí se exploran cambiantes emociones en el marco de la atmósfera del blues afroamericano. El movimiento, a través de la riqueza rítmica, armónica y melódica transmite imágenes que conjugan la pasión, seducción y melancolía, por medio de juegos de encuentros y desencuentros entre dúos, tríos y cuartetos habitando espacios infinitos”, afirmó De Chapeaurouge.

“Como el agua que fluye”, toma elementos de la mitología china, y recupera la imagen del ave Fénix como símbolo de la inmortalidad.

Mientras que sobre “Beethoven B”, Ana María Stekelman, confesó siempre sintió atracción por la música de cámara que la indujo a la elección del primer cuarteto de cuerdas de Beethoven para la creación de esta obra.

“En esta pieza puede percibirse la aparición de lo anímico, pero no como algo religioso (Bach) sino como algo más corpóreo. En esta música se esconde el germen del Romanticismo al tiempo que presenta una construcción arquitectónica. También percibí algo de juego y un aire de juventud. ¡Cómo resistirse a trabajar con estos elementos!”, dijo.

Programa

Gershwin 

Coreografía: Elizabeth De Chapeaurouge

Música: Obertura sobre temas de Gershwin

Rhapsody in blue (Pianistas: Jorge Navarro – Baby López Furst)

En ambos casos, arreglos y dirección: Ernesto Acher

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Eli Sirlin

Como el agua que fluye

Coreografía: Mabel Dai Chee Chang

Música: Marcelo Fabián Martínez (música original), Mauricio Kagel (fragmentos de La rosa de los vientos), Nino Rota (O Venezia, Venaga, Venusia) y Chango Spasiuk (fragmento de Improvisación para Isaco Abitbol).

Diseño y realización de elementos de utilería: Martín Patlis

Vestuario: Valentina Bari

Iluminación: Eli Sirlin

Beethoven B
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Cuarteto de cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18, de Ludwig van Beethoven

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación: Eli Sirlin