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El cuerpo como herramienta

mgueler — Fri, 14 Feb 2020 05:40:59 +0000

Acosta Danza presentó en Cuba “Mundo Interpretado”, estreno mundial del joven coreógrafo brasileño Juliano Nunes. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

De regreso de la exitosa primera gira por Suramérica, donde bailaron un variado repertorio en ciudades de Chile, y luego de asumir, en las gélidas islas británicas, la dirección del Birmingham Royal Ballet, Acosta Danza, la compañía fundada y dirigida por Carlos Acosta, sube al escenario de la Sala García Lorca del Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso su décimo cuarta temporada y la primera de 2020.

Esta serie que se presentó el 31 de enero, y el 1 y 2 de febrero, está caracterizada por el trabajo que realizan los bailarines con sus cuerpos, “la herramienta fundamental del que baila”, como ha expresado el propio Acosta: “para ellos es su pincel, su guitarra, su cincel y su piedra”. De acuerdo con los títulos elegidos para esta ocasión, tanto las reposiciones como el estreno mundial, son consecuentes con los objetivos del director artístico.

Las coreografías sucesivas de este cartel exhiben todo el atletismo conseguido por su cotidiana dedicación -en los salones de clases- al desarrollo de la técnica, así como al lirismo y expresividad corporal que brota “de la mente creadora”, como hábil respuesta de máxima capacidad. Son obras muy exigentes del virtuosismo, en las destrezas logradas por el músculo, trabajado éste con toda la prospectiva definida ante el desafío que exige cada una.

La vocación declarada por Carlos Acosta, desde el primer instante de la creación de esta agrupación, está claramente manifestada en esta temporada como “un acto da fe”: poseer un cuerpo de baile dúctil, integral, que pueda ejecutar e interpretar un amplio diapasón de formas y estilos: lo académico y lo contemporáneo en función de la comunicación interactiva de sendos lenguajes corporales.

“Cor”, de Marianela Boán, permite que los intérpretes trabajen de manera interactiva entre la coreografía y la música en vivo. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

Todo ello se hizo evidente en “Mundo Interpretado”, estreno mundial del joven coreógrafo brasileño Juliano Nunes (1990) -producción realizada gracias a la ayuda desinteresada de la mecenas estadounidense Madeleine Plonsker, como “un regalo a la danza cubana” (en palabras de Acosta)-, que reconoció desde su primera visita la fortaleza física de los danzantes de este conjunto, capaz de crear “la imagen de un mundo irreverente”. Sumado a ello, la contribución artístico-conceptual de la reconocida artista visual Glenda León y el talento del joven compositor e instrumentista Pepe Gavilondo, valores fundamentales para conseguir “un universo donde lo onírico y lo real son la misma cosa”.

El lenguaje coreográfico de Nunes -como se manifestó aquí- se vio beneficiado por la empatía desarrollada entre las idiosincrasias latinas del brasileño y las caribeñas, desde el inicio del montaje de su pieza. Todo fue estructurado y ensayado en corto tiempo -el coreógrafo tuvo que cumplir otros compromisos artísticos en el exterior- y gracias a contar con la pericia de la maitre asistente Clotilde Peón se logró estrenar como estaba previsto.

Zeleidy Crespo en el solo “Impronta”, de María Rovira. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

A su retorno, pocas semanas antes de la fecha fijada para estrenar “echó pie en tierra” para revisar y pulir los complicados y fluidos entrelazados movimientos corporales, por las exigentes coordinaciones entre la cabeza y el cuerpo. Allí aparecen las referencias debidas a su formación europea, particularmente su cercanía a maestros tales como Williams Forsythe, Hans van Manen o Jirí Kylian, entre otros. Su obra fluye por la diversidad del diseño escénico: los formatos se suceden a partir de un “opening” con una música de ceremonial de alguna etnia foránea, como preludio; primero las tres parejas juntas se entrelazan, después vemos bailar espléndidos solos, un apasionado trio y, finalmente, un brillante dúo. Es de destacar el solo bailado por Raúl Reinoso, con un seductor soporte musical de flauta sinfónica traversa, y el mencionado dúo final, esta vez bailado intensamente por Gabriela Lugo (exquisita y segura sobre puntas), junto al versátil y atlético Alejandro Silva. Ellos desaparecen lentamente en el ciclorama negro, acto seguido el telón de boca se cierra. El público quedó sin aliento unos segundos, antes de romper en pie con nutridos aplausos.

Es una obra abstracta, cargada de ideas a partir de su concepto de la vida presente de los cubanos y, como si “a través de las dificultades, se encuentran con la felicidad. “Pensé en esa energía que tiene el cubano de encontrar caminos para vivir o sobrevivir”, apuntó Nunes en el programa de mano.

El éxito de “Mundo Interpretado” se consigue -en un elevado porcentaje- por la creación visual minimalista de Glenda León: nenúfares iluminados colgantes que ascienden y descienden conforme a los propósitos fijados por Nunes (previamente quedó impresionado por un cuadro floral de León), además el inteligente y logrado soporte musical aportado por Gavilondo (por momentos, con sonoridades referenciales, o guiños, al minimalismo de un Philip Glass o Arvo Part), del que transpiraba una originalidad, debida a su formación con eminentes maestros cubanos, para recrear la atmósfera onírica deseada por el coreógrafo.

También reposiciones

La pieza en un acto de la coreógrafa cubana Marianela Boán, “El Cruce sobre el Niágara”, una de las favoritas del público. Fotos Buby Bode. Gentileza AD.

Algunas de las reposiciones fueron muy bien recibidas, otra no tanto. Entre las primeras, fue un goce superior la pieza en un acto de la coreógrafa cubana Marianela Boán (siempre residente en República Dominicana) “El Cruce sobre el Niágara”, un icono de la danza moderna cubana creada en 1987 e inspirada en la obra teatral homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría. Y que tiene como soporte musical una hermosa creación del francés Olivier Messiaen. Esta vez fue entregada de manera impecable e intensa por dos soberbios bailarines, Raúl Reinoso y Mario Sergio Elías, enaltecidos por el diseño de luces del laureado Carlos Repilado (fallecido recientemente).

De la misma creadora, Boán, su pieza “Cor” (sugiere sus derivaciones semánticas: coro, corazón, coraje, correo, coral), que incluye la definitiva participación de los intérpretes de manera interactiva en el material coreográfico y en la música en vivo ejecutada por su compositor y tecladista Gavilondo (la maestra coral Alina Orraca se empeñó en el trabajo vocal con los danzantes), así como la colaboración del eminente percusionista Lino Pedroso. El trabajo de luces de Bonnie Beecher ha beneficiado en gran medida esta producción de Acosta Danza. No obstante, el resultado final no llegó a buen puerto, a pesar de las intervenciones inclusivas de las congas; los boleros archiconocidos o las rumbas: los bailarines “cantaron a coro” el popular tema de Gonzalo Asencio “Consuélate como yo”, mientras se cambiaban de vestuario a la vista del auditorio, muy identificado con la música y la letra.

Le antecedió el solo femenino “Impronta”, realizado por otra mujer experimentada en este quehacer, la ibérica María Rovira, para una excepcional bailarina de la compañía, Zeleidy Crespo, una deslumbrante mulata cual una venus africana de garbo y estatura inhabituales salida de las cálidas aguas del mar Caribe, dotada de excepcional carisma y habilidades técnicas. El imprescindible compositor Pepe Gavilondo aseguró el éxito con el aporte de las sonoridades requeridas por Rovira para los siete minutos de este impresionante unipersonal.

Para el cierre de la primera parte, Acosta eligió el dúo “Soledad”, creado por el catalán, Rafael Bonachela, e interpretado por una pareja de fuste y dramáticamente vibrante, quienes desde la primera escena de las cuatro que lo integran lograron cautivar al auditorio, que contaron con variado soporte musical: entre las piezas, una de Astor Piazzolla interpretada por el afamado violinista Gidon Kremer, así como un popular tema de Agustín Lara cantado de manera sensacional por Chavela Vargas. El diseño de luces fue un protagonista más, debido al cubano Pedro Benítez sobre el original de Lee Curran. El poco feliz vestuario y escenografía estaban firmados por el propio Bonachela.

Luego de esta temporada en Cuba, la Acosta Danza, compañía se presenta con “Acosta Danza Up Close” desde el jueves 13 hasta el 24 de febrero en el Teatro Linbury, escenario perteneciente a la Royal Opera House de Londres, en el Reino Unido. El espectáculo, está compuesto por las obras “El cruce sobre el Niágara”, de la cubana Marianela Boán; ”Impronta”, de María Rovira; el dueto “Soledad”, de Rafael Bonachela; “Mundo Interpretado”, de Juliano Nunes y el solo “Two”, de Russell Maliphant, obra que bailará Carlos Acosta.

Desafía la furia de “Irma”

mgueler — Sun, 01 Oct 2017 22:51:05 +0000

Acosta Danza presentó el dúo “Nosotros”; concebido por Beatriz García y Raúl Reynoso, con música de José Víctor Gabilondo. Foto: Yuris Nórico. Gentileza AC.

Nuevamente, el notable bailarín Carlos Acosta desafía a los demonios tropicales de las calientes aguas del Mar Caribe, esta vez, uno bautizado con nombre de mujer, Irma, y supera el reto. Este poderoso huracán desataba su furia sobre las vulnerables islas caribeñas el mismo día 8 de septiembre, elegido para iniciar una temporada con la compañía Acosta Danza –que recién fundó y dirige artísticamente- en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, en el escenario de su Sala principal García Lorca sede cubana de sus grandes éxitos.

Por ello, debió reprogramarla para la siguiente semana, pero con la cancelación del estreno mundial de “Mermaid” del coreógrafo belga de origen marroquí Sidi Larbi Cherkaoui, creado para el propio Acosta, quien estaría acompañado por Marta Ortega, miembro del cuerpo de baile de su agrupación con sede en la capital cubana. Esta pieza tuvo su estreno en Londres, durante las presentaciones en el Sadler´s Wells desde el 27 al 30 de septiembre (posteriormente, viajarán a Alemania, Austria y Turquía). A su retorno a la isla, el bailarín-director y su compañía se verán implicados de lleno en el filme que rodará en Cuba la cineasta ibérica Icíar Bollaín, basado en el libro autobiográfico “No Way Home”, durante noviembre y diciembre.

Otro estreno mundial anunciado sí pudo estrenarse: “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero, el cual consiguió éxito de público empero la crítica se mostró reticente. La obra contó con una baza a su favor en la elección de su soporte musical, debido al atractivo local de las canciones del afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez (recientemente ovacionado en las jornadas del festival estival al aire libre en el neoyorquino Central Park).

Los temas escogidos por Montero, fanático del trovador en su adolescencia, fueron elaborados musicalmente por el compositor canadiense Owen Belton, utilizando con eficacia recursos electroacústicos en intervalos interrumpidos por las declamaciones de los textos en la voz atiplada del propio Rodríguez (sin duda cargados de grandes valores poético-metafóricos, al nivel tal vez de las creaciones del premio nobel Bob Dylan). ¿Y de la danza qué? Montero explica tesis a la hora de escoger el título de “Imponderable”: “es una reflexión sobre lo incomprensible, lo indescriptible y lo que no podemos medir: el peso del alma, el espíritu”.

El estreno mundial de “Imponderable” del coreógrafo español Goyo Montero tuvo buena recepción de parte del público. Foto: Yuri Nórido. Gentileza AD.

Ciertamente, si de filosofía se trata, resulta más difícil su traslado a los movimientos e imágenes, con los recursos coreográficos del posmodernismo y el minimalismo, apoyados por su colaborador en el diseño de luces, el muy reconocido Olaf Lundt. Ha diseñado una especie de “non-iluminación”, con reiterativos blackouts y humaredas provocadas por los aparatos ambulatorios, manipulados por ciertos danzantes, todos con un vestuario de tonalidades oscuras, para acentuar las indefiniciones de lo “imponderable” de este trabajo coral de ocho bailarines en 24 minutos.

Medularmente subliminal, Montero pretende acercar los discursos poéticos del trovador para entregarlos con una visión nueva y trascendente, y al decir del coreógrafo, “acercarlo a lo universal” al desvestirlo de todo clisé.

Este programa -dividido en dos partes- se completó con otras piezas bailadas ya estrenadas por Acosta Danza, algunas creadas especialmente para la agrupación, como “Belles Lettres” de Justin Peck sobre una seductora música de cámara neoclásica de César Franck y el espléndido vestuario diseñado por el taller Reid and Harriet resaltado por la iluminación producida por Mark Stanley. Los solistas se alternaban cada dos noches, aportando sus acentos y personalidades diversas “sui generis”, desvelando nuevas facetas de la escritura coreográfica de Peck.

La siempre agradecida reposición del dúo masculino “El cruce sobre el Niágara” de Marianela Boán, según la narración homónima del dramaturgo peruano Alonso Alegría con el magnífico soporte musical del desaparecido compositor francés Olivier Messiaen. Contó con cuatro intérpretes de lujo, con exuberantes físicos y seducción carismática en su masculinidad peculiar, como resultaron las entregas de Carlos Julio Blanco con Alejandro Silva; así como Julio León y Mario Sergio Elías (todos ex solistas de Danza Contemporánea de Cuba).

Luego vino el remplazo de “Mermaid”: el dúo “Nosotros”; concebido por dos bailarines de la compañía devenidos coreógrafos, Beatriz García y Raúl Reynoso, quienes tuvieron la fortuna de contar con el talentoso joven compositor José Víctor Gabilondo para realizar su soporte musical adecuado. Excelentes interpretaciones de Marta Ortega y Javier Rojas (un idiosincrático bailarín de formación clásica y versátil). Esta miniatura coreográfica se engrandeció con las brillantes ejecuciones en vivo del cellista Alejandro Martínez y la pianista Lianne Vega.

Temporada de primavera de Acosta Danza en el Gran Teatro de la Habana Alicia Alonso. con ¨Belles Lettres¨ de Justin Peck. Fotos: Enrique Smith Soto. Gentileza AD.

El espectáculo concluyó con “Twelve”, creación del español Jorge Crecis (varios años afincado en Reino Unido), con música original electrónica del compositor italiano Vincenzo Lamagna. Es una coreografía coral que está enfocada en el despliegue de las energías, dinámicas y exigencia física de doce bailarines de ambos sexos, calificada por el propio Crecis como una pieza de danza-deporte. Un universo regulado por complejas permutaciones matemáticas y gráficas, “que pone a prueba la resistencia física y mental” de los ejecutantes lúdicos. Sin duda, esto es en síntesis una combinación de lógica, estética y emoción, empero no siempre bien acogida por el público más aficionado a lo tradicional.

“Twelve” es una re-creación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza denominada “36”, creada en 2011 para la compañía Edge y estrenada en 2012 en la escena londinense de la Royal Opera House.