La doctora Madeleine Hackney en un encuentro del Adapted Tango Program. Foto gentileza Tango Mercurio.

Una propuesta única en su tipo en Washington D.C., y una apuesta al bienestar y a la salud a través de la danza, y en particular, del tango. El Programa de Tango Adaptado (Adapted Tango Program), diseñado especialmente para personas con enfermedad de Parkinson y otros trastornos del movimiento, es una iniciativa innovadora de Tango Mercurio, que combina el poder terapéutico del tango con el conocimiento neurocientífico más actualizado. El programa se pondrá en marcha a partir de septiembre de 2025 en el campus de la Universidad George Washington (GWU).

Este proyecto fue desarrollado por la doctora Madeleine Hackney, bailarina profesional y reconocida científica del movimiento, profesora asociada en la Escuela de Medicina de Emory University e investigadora del Center for Visual and Neurocognitive Rehabilitation en el VA de Atlanta.

Hackney lleva más de dos décadas investigando los efectos del movimiento rítmico y social en adultos mayores, y ha demostrado —con base empírica— que el tango, practicado en forma adaptada, mejora el equilibrio, la movilidad, la confianza y la calidad de vida de personas con Parkinson. “El tango no es solo un baile, es una forma de conexión, de comunicación profunda y de volver al cuerpo como un territorio posible”, afirmó Hackney.

El programa tiene dos grandes componentes: la capacitación intensiva de instructores, y la realización de dos ciclos piloto gratuitos de clases semanales para personas con Parkinson y sus cuidadores.

Capacitación:

El entrenamiento para futuros instructores se realizará en Post Hall de la Universidad George Washington, del 5 al 7 de septiembre de 2025, e incluirá contenidos teóricos y prácticos. No se requiere experiencia previa en danza ni pareja para participar.

Durante 16 horas de formación, los asistentes aprenderán sobre trastornos del movimiento, deterioros sensoriales y motores, prevención de caídas, técnicas de manejo del equilibrio, fundamentos del Tango Adaptado, estructura de las clases, calentamientos, ejercicios de conexión y trabajo en pareja. La capacitación incluye también un módulo práctico y una evaluación escrita. El curso es gratuito para quienes se comprometan a participar como voluntarios en alguno de los ciclos piloto. Para los demás, el costo es de 350 dólares. Las postulaciones cierran el 1 de agosto. Cupos limitados.

Clases piloto:

Tras la formación de instructores, el programa abrirá sus puertas al público con dos ciclos piloto gratuitos, especialmente pensados para personas con Parkinson y sus cuidadores. Cada ciclo consta de cinco clases semanales de una hora y media, los miércoles a las 11:00 a.m. en el campus principal de GWU.

El primer ciclo se realizará del 17 de septiembre al 15 de octubre. El segundo, del 22 de octubre al 19 de noviembre. Las clases se desarrollan bajo un enfoque inclusivo, empático y adaptado a las necesidades físicas y emocionales de cada participante. En lugar del tradicional abrazo cerrado del tango, se adopta un “abrazo de práctica”, con contacto en los codos y mayor distancia interpersonal, priorizando la estabilidad y el confort. Cada encuentro comienza con un calentamiento sentado, seguido por ejercicios de pie (con apoyo si es necesario), caminatas, trabajo en pareja, baile, socialización y pausas según se requiera.

El acompañamiento está a cargo de instructores capacitados y voluntarios que garantizan una proporción de uno a uno entre personas con Parkinson y asistentes sin diagnóstico. Esto permite una experiencia personalizada, segura y enriquecedora tanto para quienes conviven con la enfermedad y también para sus familiares y amigos.

Además de su larga trayectoria en el campo de la neuro-rehabilitación, Hackney, ha logrado conectar el arte, la ciencia y su pasión por el movimiento en múltiples niveles. Se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York como intérprete de danza y trabajó profesionalmente en danza contemporánea y de salón. Tiene créditos en cine, teatro y televisión. Además, es entrenadora certificada por el American Council on Exercise y ha enseñado yoga y Pilates.

El Programa de Tango Adaptado cuenta con el apoyo parcial de la DC Commission on the Arts and Humanities, y busca ampliar su alcance mediante una campaña en GoFundMe. La invitación está abierta a colaborar para que esta experiencia transformadora amplíe su alcance.

Tango Mercurio, organización dedicada a la promoción del tango como expresión artística y herramienta de integración social, impulsa esta iniciativa como un puente entre la danza, la salud, y el bienestar comunitario.

Inscripciones o consultas:
info@tangomercurio.org
Más información en: www.tangomercurio.org

]]> https://www.danzahoy.com/home/2025/07/el-arte-de-sanar-2/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2021/04/lo-que-no-se-dice-ni-se-cuenta/ https://www.danzahoy.com/home/2021/04/lo-que-no-se-dice-ni-se-cuenta/#comments Wed, 14 Apr 2021 15:56:39 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=14553 Un corto que llama la atención con su temática tabú en el ámbito de la interpretación fue seleccionado en el Festival de Cine de Cleveland (CIFF45), calificador para los Premios Goya y para los Oscar de la Academia

Esther Acebo y Fernando Cayo, de “La Casa de Papel” y Assumpta Serna son, junto al actor protagonista y productor Edduardo Viera, algunos de los encargados de interpretar “El método”, una trama autorreferencial que cuestiona los métodos abusivos de la profesión.

El CIFF45 comenzó de manera virtual el 7 y cierra el 20 de abril, periodo en el que el corto está disponible en todo el territorio estadounidense. Néstor Ruiz Medina, su director, participa además en un coloquio online en el marco del festival, que se reproducirá junto con el corto.

El corto de larga duración (casi 30 minutos), formato que está en plena tendencia gracias en parte a la irrupción de “La voz humana” de Pedro Almodóvar, que aborda una realidad menos conocida del gremio actoral. Técnicas emocionales abusivas y de corte patriarcal, abuso laboral y trauma, son moneda de cambio para llegar a la requerida catarsis identificada en ocasiones como necesaria para una buena actuación. Sus efectos, reflejados en el filme: la profundización en el dolor propio sin una gestión psicológica adecuada y el altísimo coste emocional de encontrar el punto de anclaje para la acción, llevados al extremo.

“El método”, protagonizado por Assumpta Serna y Edduardo Viera, entre otros. Foto gentileza Henar Ortega Comunicación.

“El Método” es un retrato que cuestiona determinadas prácticas promovidas de forma más o menos habitual en el mundo de la interpretación, y que pone de manifiesto la visión distorsionada de la importancia de la profesión que con frecuencia se tiene desde su seno. Violencia machista, sus víctimas no reconocidas, adicciones, bullying, referencias a la historia de Norman Bates y alusiones a Marlon Brando y su célebre frase en “Apocalipsis Now”: “el horror tiene cara, y uno debe familiarizarse con él…” conforman una historia de terror psicológico con múltiples capas y temáticas de excepcional interés social y cultural, imprescindibles para interpretar y tratar de mejorar nuestra sociedad.

Un aspirante a actor sufre un dolor incalculable al convertirse en el hazmerreír de su clase debido a la estrecha relación que mantiene con su madre. Pronto aprenderá que ese dolor es una herramienta fundamental para convertirse en mejor actor, pero… ¿a qué precio?

El proyecto surgió de manera espontánea entre sus creadores, Medina y Viera que trabajaron mano a mano con el guionista Juan Manuel De Vega y encontraron como punto en común su preocupación por estas cuestiones. Los tres sintieron la necesidad de sembrar la duda sobre algunos métodos extendidos en el mundo de la interpretación en general. Lo hicieron con su productora Mono con pistolas Films. La creación del guión y los personajes fue un proceso en el que ellos mismos exprimieron sus propias percepciones al respecto, y lograron sacar de su interior todas las emociones necesarias para construir la historia co-escrita a seis manos.

Un corto de financiación privada, grabado en Madrid (Carabanchel) y Alcalá de Henares, que ha pasado con éxito por diversos festivales nacionales como el Certamen de Cortometrajes Ciudad de Soria 2020, donde recibió el Premio RC Service a la Mejor Dirección de Fotografía; o el Festival de Cortos Villa de La Orotava, donde obtuvo el Segundo Premio a mejor corto, y el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía. A nivel internacional, y tras su paso por Aurora, el Festival de Cine de Horror de Guanajuato 2021, México.

Información:

www.clevelandfilm.org

]]> https://www.danzahoy.com/home/2021/04/lo-que-no-se-dice-ni-se-cuenta/feed/ 0 https://www.danzahoy.com/home/2020/11/bailar-con-parkinson-en-linea/ https://www.danzahoy.com/home/2020/11/bailar-con-parkinson-en-linea/#comments Tue, 17 Nov 2020 17:03:07 +0000 mgueler http://www.danzahoy.com/home/?p=14342

Durante nueve años, Invertigo Dance Theatre ha ofrecido clases semanales para enfermos de párkinson en estudios del sur de California. Foto gentileza Invertigo.

Cuando la pandemia de COVID-19 ya se había instalado en el mundo y la perspectiva de volver a la vida normal se iba alejando cada día, Invertigo Dance Theatre (Invertigo) con sede en Los Ángeles, comenzó, como muchas otras compañías, con su sistema de enseñanza virtual.

Antes de la orden de “quedarse en casa” del gobernador de California, Gavin Newsom, a mediados de abril, Invertigo había estado ofreciendo sus clases semanales de Dancing Through Parkinson (DTP) en Venice, Beverly Hills, Tarzana, Culver City e Inglewood, CA. Hoy, y desde entonces, la versión en línea de DTP se basa en los principios básicos de las clases presenciales y no es necesario tener experiencia en baile para participar.

Las maestras Kelsey Ang, Linda Berghoff, Heidi Buehler, Jess Evans, Haylee Nichele y Rachel Whiting, proponen conceptos diferentes, mientras los participantes se mueven a su propio ritmo. Por otra parte, cada sección de la clase está diseñada con modificaciones para aquellos que necesitan permanecer sentados o que desean tomar un descanso. Las clases son gratuitas y están abiertas a todos, incluidos los miembros de las familias y los cuidadores.

El plan de trabajo de Invertigo de DTP está diseñado para quienes tienen diagnóstico reciente o están en sus fases más agudas. Foto gentileza Invertigo.

“¡Esto es fenomenal! —dijo sobre la primera clase en línea Jeanie McNamara, participante de DTP—. Qué clase tan maravillosa y colaborativa, y qué regalo para todos los que estamos trabajando duro para seguir moviéndonos sin ir a ninguna parte”.

Cada sesión comienza con un calentamiento sentado que incorpora trabajo de respiración, estiramientos de la parte superior del cuerpo y movilidad de las articulaciones. Los participantes realizan coreografías sentadas, tap y acertijos musculares. En la siguiente sección de la misma clase, los miembros avanzan en un segmento de barra de ballet modificado, ya sea de pie con una silla o sentados, y luego se mueven a través de pasos de desplazamiento y disfrutan de una improvisación creativa en casa. El final tradicional de la clase en vivo, un círculo de gratitud, se ha adaptado a un gesto individual con la mano en el corazón, donde todos los participantes se unen en un suspiro colectivo de agradecimiento por esta oportunidad de permanecer conectados a la comunidad. Las clases se basan en movimientos ejecutados desde sillas de ruedas, andadores y sillas, o también, de pie.

“Creemos que todo el mundo es bailarín, solo pedimos que nos den la oportunidad de demostrarlo”, comentó Linda Berghoff, quien además de docente de DTP, también se desempeña como copresidenta de la Junta Asesora de DTP y miembro de la Junta de Invertigo.

Durante los últimos nueve años, la compañía ha ofrecido clases de baile semanales gratuitas para personas que viven con párkinson en estudios del sur de California. El plan de trabajo está diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de las personas con esta enfermedad desde la etapa inicial con diagnóstico reciente o en sus fases más agudas. La serie es igualmente beneficiosa para adultos mayores o para cualquier paciente con un diagnóstico neurológico determinado.

Dado que se desconoce la causa de la enfermedad de párkinson, las maneras probadas para prevenirla también son un misterio. No obstante, en algunas investigaciones se ha demostrado que el ejercicio aeróbico regular podría reducir el riesgo de tener la enfermedad. Otra de las alternativas terapéuticas es el baile, una actividad que estimula áreas del cerebro motoras y sensoriales que facilitan el equilibrio y la coordinación de los movimientos. Especialmente, porque los síntomas característicos de la enfermedad son la rigidez muscular, la inestabilidad postural, la lentitud y el temblor en reposo.

“Nuestros participantes nos dicen que encuentran sanación y un sentido de pertenencia en la comunidad de DTP, y que las clases fomentan un mayor bienestar en lo que puede ser un momento de aislamiento”, añadió K. Bradford, directora creativa del programa.

Fundado en 2007 por la directora artística Laura Karlin, Invertigo Dance Theatre colabora con una amplia variedad de coreógrafos, compañías de teatro, conjuntos musicales, agencias de servicios sociales, programas educativos y artistas de diseño. Su programa está dedicado a promover el empoderamiento físico y artístico que provoca la danza en las comunidades desatendidas, estudiantes de bajos ingresos y personas que viven con la enfermedad de párkinson.

“Nuestras clases de baile invitan a las personas con párkinson y a quienes tienen movilidad limitada. Es una invitación al movimiento como una fuente de alegría, fuerza y descubrimiento”, afirmó Bradford.

Información

La primera clase en línea aquí: https://vimeo.com/403829606.
Las clases en línea se publican en https://www.invertigodance.org/dancing-through-parkinsons/
Los participantes pueden recibir las clases directamente en su correo electrónico al suscribirse al boletín DTP.
Enviar un correo electrónico a dancepd@invertigodance.org.

DTP se basa en movimientos ejecutados desde sillas de ruedas, andadores, sillas, o también, de pie. Foto gentileza Invertigo.

Alumnos en el Centro Yoga Kala, guiados por la profesora Nancy Vásquez Kaufmann, incursionan en la Técnica Alexander. Foto gentileza NVK.

El 11 de noviembre en el Centro Yoga Kala se realizará por primera vez en la comuna de Pirque, provincia de Cordillera, una clase dirigida a adultos, interesados en auto-cuidado funcional utilizando la técnica Alexander. La clase estará impartida por Nancy Vásquez Kaufmann, profesora de Danza de la Universidad de Chile y profesora de Técnica Alexander, egresada de Mathews School de Nueva York, de vasta trayectoria en Chile y en el extranjero.

La Técnica Alexander trabaja en forma personalizada sobre los hábitos de uso de uno mismo. La clase apunta a identificar el mínimo esfuerzo necesario para realizar actividades cotidianas; busca encontrar el alivio de los dolores musculares -a veces crónicos- por exceso de tensión tanto en la cabeza, el cuello, los hombros, la espalda o las piernas. La técnica también es una vía para recuperar movilidad general. Entre otros beneficios, permite sentirse más liviano y poder respirar con mayor plenitud.

“La Técnica Alexander es un método de reeducación del uso holístico de uno mismo –aseguró Vásquez–, y es una herramienta para músicos, actores, cantantes, bailarines y para cualquiera que quiera beneficiarse con esta técnica”.

Creada por Frederik Matthias Alexander, nacido en Tasmania, Australia, en 1869, esta forma de trabajo sobre el propio cuerpo surgió después de un largo proceso de auto observación y exploración con la ayuda de varios espejos. De esta forma Alexander descubrió la importancia vital de la relación entre el cuello, la cabeza y la espalda. Vínculo que posteriormente llamó “control primario”. Después de muchos experimentos descubrió que lo más importante y lo que más cuesta es “dejar de hacer”: parar. Y advirtió que no podía cambiar nada hasta no parar su reacción habitual. De esta manera llegó a lo que llamó “inhibición”, una forma de decir “no” al estímulo para organizar el cuerpo y conseguir una buena relación entre el cuello, la cabeza y la espalda antes de la acción.

“La práctica de Técnica Alexander puede mejorar la calidad de todo lo que haces –dijo Vásquez –.  En nuestras vidas ocupadas, desperdiciamos energía con demasiada tensión y esfuerzo. Con la técnica Alexander, aprendes a soltar la tensión, a quitarte la presión y a redescubrir el equilibrio entre la mente y el cuerpo”.

Los investigadores y expertos en medicinas alternativas coinciden en que esta técnica es un método sencillo de educación corporal cuyo objetivo es encontrar el equilibrio y la libertad natural del cuerpo para aprender a moverse con facilidad. Y si bien el proceso de aprendizaje es lento, a la larga ayuda a reconocer hábitos y a dejar de interferir con la inteligencia innata del cuerpo.

No se trata de un programa de ejercicios, como los que se aprenden en una clase de yoga, Pilates, o en el gimnasio. La Técnica Alexander enseña a tomar conciencia de cómo se mueve cada uno y a elegir en cada momento cómo moverse, de manera que el movimiento no se automatice. Se trata, en definitiva, de un proceso de educación, o de reeducación, porque los alumnos aprenden activamente a aplicar la técnica a su vida diaria, desaprendiendo los malos hábitos y aprendiendo los nuevos.

Sus beneficios Afiche. Sábado 11 de noviembre de 11 a 17 horas. La técnica Alexander puede ayudar no solo a prevenir sino a mejorar problemas corporales y emocionales como: Lordosis. Escoliosis. Asma. Tensión corporal Dolores musculares crónicos de cuello, cintura, rodillas, tobillos, pies, cabeza. Hombros redondeados. Estrés. Afonía. Depresión. Ansiedad. Mal humor. Recuperar movilidad general.

Información

Sábado 11 de noviembre de 11 a 17 horas.
Sala: Yoga Kala Pirque
Ramón Subercaseaux 540. 2do piso – Pirque, provincial de Cordillera, Chile.

Profesora: Nancy Vásquez Kaufmann.
Matthew School, IRDEAT, Nueva York, 1999.
Miembro de STAT (Sociedad de Profesores de Técnica Alexander del Reino Unido).
Consultas e Inscripciones:
tecnicaalexanderchile@gmail.co m

Teléfono: +56 9 6832 4005

Una de las prácticas que en estos últimos tiempos se está haciendo cada vez más conocida es el Chi Kung, conocido como Tai Chi. Foto: Daniela Ramos.

Tradicionalmente la visión oriental sobre el cuerpo, la salud y la vida en general ha sido diferente a la visión occidental sobre la realidad. Entre las diferencias principales que se pueden observar se encuentra el concepto de energía. Para la mayoría de las teorías orientales todo es energía que vibra a diferentes intensidades y que debe estar en continuo movimiento, fluyendo para lograr un estado de plenitud, salud y felicidad.

Hay innumerables técnicas y disciplinas que consideran que el cuerpo tiene redes y circuitos de energía (Chi) y millones de centros energéticos distribuidos en él. Una de las prácticas que en estos últimos tiempos se está haciendo cada vez más conocida es el Chi Kung (o conocido como Tai Chi, pero que en realidad éste sería solo una de las partes del trabajo con la energía). Esta disciplina es común que se practique en espacios verdes y al aire libre, como parques y plazas.

El Chi Kung es una de las ramas de la milenaria medicina china en la cual a través de la respiración, el movimiento y la intensión (concentración) se busca mantener la salud, la buena forma física, la longevidad y también, cultivar las facultades y lograr el crecimiento interior a través de la conexión con el espíritu. Su práctica tiene muchos beneficios físicos, terapéuticos y espirituales.

Para los bailarines, el Chi Kung puede ser una práctica complementaria. Entre los centros energéticos principales del cuerpo se encuentra lo que los chinos llama el “tan tien inferior” (los japoneses lo llaman “hara”). Este centro energético está ubicado a unos centímetros por debajo del ombligo, es la sede del Chi prenatal (energía ancestral) y de gran parte de la energía sexual, que son la base de la energía vital.

La bioenergética china que teoriza a esta disciplina es muy completa y profunda. Desde la visión de la danza, es importante hacer hincapié en uno de los puntos con los que esta disciplina trabaja profundamente y que tiene que ver con este centro de energía.

Para los bailarines uno de los elementos más importantes es el trabajo del “centro” del cuerpo. El bailarín debe tener la capacidad de moverse en torno a este centro con la suficiente consciencia y control sobre este punto. Las técnicas de danzas como la danza clásica y el jazz trabajan desde este punto como eje para lograr equilibrio y controlar el cuerpo al momento de bailar.

Este punto está ubicado en medio de la pelvis (a unos centímetros por debajo del ombligo) coincidiendo con el centro energético “Tan tien inferior”. Por eso puede resultar muy beneficiosa para los bailarines la práctica de Chi Kung complementariamente al trabajo de la técnica, ya que se combinaría el entrenamiento de la técnica específica, con el trabajo concentrado y a consciencia en el centro del cuerpo a través de una práctica energética que además tiene muchos otros beneficios.

Daniela Ramos. Licenciada en Educación Física, Personal Trainer, Instructora Musculación, Jueza regional de Gimnasia Aeróbica, Profesora Superior de Danza Jazz, Reiki Master, cursando Intructorado en Tai Chi Qi Gong.

Los primeros pasos para comenzar a meditar y encontrar la armonía entre el cuerpo y la mente. Foto gentileza DR.

En general, la vida en las grandes ciudades se caracteriza por estar cargada de fenómenos externos como la tecnología o las exigencias laborales y profesionales, que afectan el mundo interior de cada persona. Hoy por hoy la vida cotidiana genera un estado de ansiedad, preocupación e hiperactividad, que hacen que se torne difícil estar en silencio, y conectarse con la interioridad.

Así como es importante para la vida el movimiento y la actividad para poder progresar, aprender y seguir avanzando con las metas y objetivos que cada uno se propone, también es de fundamental importancia tener momentos de silencio y de descanso.

Como la vida de los bailarines implica todo tipo de exigencias, principalmente físicas, es relevante destacar la importancia de recuperar el cuerpo a través de la quietud, el descanso, la respiración y la meditación. El cuerpo necesita estímulos para el entrenamiento de las diferentes capacidades, (flexibilidad, fuerza, potencia, resistencia) pero para que éstas se puedan desarrollar de manera óptima, es necesario que el cuerpo tenga también momentos de descanso.

Siempre es beneficioso lograr el equilibrio adecuado entre actividad e inactividad, pero además de recuperar el cuerpo físico, los momentos de meditación ayudaran a sentirse con más armonía en todos los planos, el emocional, el mental y el espiritual.

Cuando se habla de meditación muchas veces se relaciona el concepto con algo religioso o con posturas difíciles, vestuarios especiales o sonidos desconocidos. Sin embargo la meditación es simple y ordinaria y tiene que ver con estar consciente de lo que está pasando dentro y fuera de uno mismo, es estar, en el aquí y el ahora. Este estado de completa conciencia permite dar lo mejor de nosotros con la relajación y la paz necesaria para fluir naturalmente.

Es decir, cuando la mente esté calma y deje de luchar, interferir y generar tensiones, se produce el estado de relajación que permitirá estar en el presente, en el punto óptimo dando lo mejor de de cada uno.

Cómo comenzar

Hay muchas maneras de practicar la meditación. El primer paso es colocarse en una postura que resulte cómoda (sentados o acostados) con los ojos cerrados (puede sonar una música suave o mejor aún silencio) y sólo respirar suavemente. La idea es estar en absoluta presencia con el momento, con el cuerpo y con el propio mundo interior. Al principio puede suceder que comiencen a aparecer ruidos internos, pensamientos, inquietudes, dudas, preocupaciones, ansiedad. Solo hay que permanecer en un estado de observación de los pensamientos, dejándolos fluir, para encontrar la tranquilidad, la quietud, la calma y el silencio interior, aunque sea sólo unos minutos al día, a través de una respiración suave y profunda.

Sólo unos minutos al día de esta práctica contribuyen a recuperar más rápidamente el propio cuerpo. Lo cual permite que la energía fluya sin bloqueos emocionales y mentales, se reduce el estrés, y ayuda a sentirse más equilibrado y feliz.

La práctica de la meditación ayudará a sentirse más consiente en todo momento y por supuesto, también allí en el momento de bailar. Es muy importante para los bailarines cuidar de su cuerpo, en todos los aspectos, cuerpo físico, mente, emociones y espíritu para disfrutar del hermoso arte de la danza y vivenciar plenamente su expresividad.

Daniela Ramos Daniela Ramos. Licenciada en Educación Física, Personal Trainer, Instructora Musculación, Jueza regional de Gimnasia Aerobica, Profesora Superior de Danza Jazz, Reiki Master, actualmente está cursando el Instructorado en Tai Chi Qi Gong.

El Reiki es una técnica de armonización para que los bailarines la utilicen como complemento en su trabajo diario. Foto: Leonardo Pérez. Gentileza DR.

Reiki es una técnica de armonización natural (física, mental, emocional y espiritual) redescubierta por un maestro japonés (Mikao Usui), cuya práctica consiste en canalizar energía universal, energía amorosa, energía de sanación con el propósito de lograr la plenitud y la felicidad. Y al mismo tiempo, para recordar quién es uno mismo en esencia y para conectarse con el ser interior.

Las técnicas de Reiki permiten que la energía fluya con el simple gesto de la imposición de manos, ya sea hacia uno mismo, como a otras personas, animales o plantas.

Para la tradición oriental todo lo que existe es energía y esta debe fluir. Es decir, debe estar en constante movimiento para que de esa manera, quienes practiquen esta técnica se sientan sanos, vitales y plenos. Los desequilibrios energéticos traen como consecuencia desequilibrios en el plano físico, es decir en el cuerpo (enfermedades, lesiones, dolores, y otros problemas). Por esto, es que es muy importante para todos cuidar el campo energético para mantenerse sanos y fuertes. Y principalmente las personas que trabajan con su cuerpo como es el caso de los bailarines.

El Reiki puede transformarse en una técnica preventiva de lesiones, y en el caso de que ya exista una lesión (que por supuesto se recomienda tratamiento médico) puede ser una técnica complementaria muy eficaz. Desde la medicina occidental se trata las dolencias en el plano físico, y desde este tipo de técnicas orientales se pueden tratar las causas energéticas de los desequilibrios.

Esta es una técnica complementaria muy sencilla de aprender y de aplicar. Se enseña en diferentes niveles por un maestro de Reiki, y existen numerosos sistemas (Karuna, Egipcio, Angélico, Kundalini, y otros) pero todos ellos se basan en proveer: relajación profunda, alivio del estrés, sanación y paz interior, permitiendo una conexión más consciente con el propio cuerpo y sus necesidades.

Cuidar a energía personal es cuidar el cuerpo y el alma. La danza es una expresión del alma a través del cuerpo y cuidar esta valiosa herramienta de expresión es de fundamental importancia.

El Reiki ayuda a lograr el equilibrio en todos los planos beneficiando completamente la disciplina del bailarín y la estabilidad como seres humanos, mejorando la calidad de vida.

Además esta técnica se basa en principios de vida que pueden ayudar a ser más felices en el día a día. Estos principios son:

“Sólo por hoy no te enojes”

“Sólo por hoy no te preocupes”

“Sólo por hoy sé agradecido”

“Sólo por hoy trabaja duro sobre ti mismo”

“Sólo por hoy sé amable con todo ser viviente”.

Reiki es fundamentalmente un proceso de transformación personal. En estos tiempos de cambios permanentes y acelerados y de una vida rodeada de exigencias, tanto externas como internas, como es también la vida de los bailarines, el Reiki ayuda a vivir en el presente, en el aquí y el ahora en conexión con el propio mundo interior, con el cuerpo, con los demás y con el entorno de una manera más amorosa. Ayuda a estar en paz con uno mismo, y es en ese estado donde se encuentran las respuestas.

El sistema Reiki propone “Que seas feliz, completamente sano y libre de todo sufrimiento”.

Daniela Ramos: Lic. Educación Física, Personal Trainer, Instructora Musculación, Jueza regional de Gimnasia Aerobica, Profesora Superior de Danza Jazz, Reiki Master, cursando Intructorado en Tai Chi Qi Gong

El Yoga es un estado de conciencia, de total atención y de presencia en el presente. Foto gentileza DR.

¿Qué significa Yoga? La palabra Yoga viene de la raíz sánscrita “Yug” que significa unión. Yoga es un estado de la mente donde las ondas se aquietan, la mente se calma, se concentra y no se distrae con sus habituales movimientos involuntarios, que es la forma habitual de funcionar, y de esta manera se produce la unión con el momento, la presencia.

El estado del Yoga está más allá de los pensamientos, de las opiniones, de los juicios y de la mente inquieta, el budismo llama a este estado “la mente natural”, la mente libre de preconceptos, omnipresente.

Dentro de todo esto que significa el Yoga, forman parte de este método diferentes posturas corporales para su práctica. La realización de posturas, las “asanas”, en Yoga tienen como objetivo primordial el acrecentamiento de la conciencia, los “asanas” no tienen efectos automáticos, es decir, con adquirir la posición corporal no quiere decir que se esté practicando Yoga. Para que el estado de Yoga ocurra se debe estar abierto a lo que está ocurriendo, presente a la forma de cómo soltar el cuerpo, estar atento a los músculos que no participan en el “asana”, observando cómo tensar y afirmar los músculos que sí participan activamente.

Esta mezcla compleja de zonas del cuerpo relajadas con zonas contraídas requiere de la más intensa presencia y, trabajando así, quizás se encuentre Yoga, un estado de unión entre la mente y el cuerpo.

El Yoga entonces es un estado de conciencia, es un estado de total atención y presencia en el presente. Por esta razón una persona podría estar practicando Yoga también mientras camina, habla con alguien, lava la vajilla o baila, como también, podría no estar practicando Yoga mientras realiza posturas y piensa en otra cosa.

Entonces, si mientras el bailarín baila logra estar en un estado de conciencia pleno, de seguro habrá un mayor disfrute, mayor concentración y por defecto, mejores resultados.

Además de trabajar para lograr este estado de Yoga (unión mente-cuerpo) la práctica de “asanas” (posturas) es un excelente trabajo de conciencia corporal y postural, donde se desarrollan capacidades como la fuerza, la flexibilidad y la coordinación, todas ellas necesarias para mejorar la performance de un bailarín.

 Existen numerosos estilos y tipos de Yoga que se practican en todo el mundo (Hatha, Kundalini, Asthanga, Bikram, Acroyoga, Aeroyoga, y otros) lo importante es respetar el concepto y el objetivo fundamental de la práctica. Más allá de que estilo se elija, el trabajo complementario para los bailarines con esta práctica oriental resulta por demás beneficioso.

Daniela Ramos
(Lic. Educación Física, Personal Trainer, Instructora Musculación, Jueza regional de Gimnasia Aerobica, Profesora Superior de Danza Jazz, Reiki Master, cursando Intructorado en Tai Chi Qi Gong)

Símbolos de Luz, un seminario de sanación y armonía, con una técnica de aprendizaje sencillo. El 9 de julio, en Buenos Aires. Fotogentileza PC.

Un seminario para aprender una técnica de sanación muy sencilla pero efectiva. No se necesitan conocimientos previos, se hace en una jornada de cinco horas que se realizará el 9 de julio de 10 a 15 horas en la zona Parque Chacabuco, en la ciudad de Buenos Aires.
“Los Símbolos de Luz son sellos de sanación y armonía que activan nuestro ‘Yo Soy’, nuestro ‘Ser de Luz’, nuestro ‘Yo Crístico’, nuestro ‘Dios’, la ‘Fuente’, ‘El El’, ‘Todo Lo Que Es’ –dijo Sandra Dreyfuss, psicóloga organizadora de este seminario–. Ellos vienen del comienzo del Universo, y fueron utilizados en el planeta Tierra en la Atlántida, y han sido traídos nuevamente ahora, que es el momento de volverlos a utilizar”.

Esta técnica promueve un aprendizaje sencillo en el que cada uno de estos símbolos realiza una tarea distinta y sirven para usarlos en cualquier momento de la vida.

“Los Símbolos de Luz son Símbolos de Plena Luz Divina”, acotó Dreyfuss.

El seminario se realiza en un solo día, y allí se explican los seis símbolos, se enseña cómo usarlos, y hay un proceso de iniciación para acercarse y aprehender estos símbolos que se realiza en otros planos. Se entrega un manual y un certificado, firmado por el maestro autorizado y por la Canalizadora y Guardiana de la técnica, Cristina Di Martino.

En este momento, además de la Canalizadora y Guardiana, Cristina Di Martino, los únicos maestros que recibieron esta “Iniciación del Símbolo de la Maestría”, y están sintonizados con la “Nueva Vibración”, son los que aparecen en la página web www.simbolosdeluz.com.ar.

“Quien quiera y lo sienta en su corazón puede hacer este seminario –afirmó Di Martino–, ya que conocer los símbolos y usarlos es una experiencia ‘Amorosa’. Bendigo y agradezco a la Luz por entregarme este conocimiento de los Símbolos de Luz para que lo pueda compartir y enseñar a todos los que quieran en este planeta”.

Se realizan ejercicios, meditaciones y una iniciación en esta técnica que debe de ser presencial. Sin esta iniciación nada de lo que aprendido serviría. Por esa razón no se  puede dar a distancia ni por Internet.
“Cualquier persona puede aprender esta Sagrada Técnica ya que es muy simple –recalcó Di Martino–. Es una herramienta de Luz Divina para todos los que lo sientan en su corazón y quieran aprenderla”.

Según la instructora, el alumno iniciado sentirá en su corazón hasta qué peldaño debe llegar. Cada Peldaño tiene una energía más elevada y consta de nuevos símbolos que son herramientas para la ascensión.
En el 1º Peldaño se trabaja con Símbolos que son para nosotros, para los demás y para el Planeta. En el 2º Peldaño se trabaja con Símbolos que son solo para uno mismo y la Familia del Alma. En el 3º Peldaño se trabaja a nivel Planetario y de mucha elevación de Conciencia. El 4º Peldaño trabaja con la impecabilidad de uno mismo para el camino de la Ascensión. El 5° Peldaño trabaja con un solo Símbolo, con él se entra al Plano del  Akasha donde se abren los propios registros y los de los demás. En el 6º Peldaño se trabaja con la Multidimensionalidad. En el 7 Peldaño trabajamos con el proceso de la propia Ascensión.

Sobre el seminario

Maestra autorizada

Sandra Alicia Dreifuss

Símbolos de Luz

1er. Peldaño
Martes 09 de julio de 10 a 15hs
2do. Peldaño
Domingo 04 de agosto de 10 a 15hs
3er. Peldaño
Sábado 07 de septiembre de 10 a 15hs
4to. Peldaño
Sábado 05 de octubre de 10 a 15hs

Informes e inscripción:

011- 4926 0479/ 1568784587

sandradreifuss@pulsarconciente.com.ar

www.pulsarconciente.com.ar

http://www.simbolos deluz.com. ar/MaestrosHabil itados.htm

La clínica consistirá en una parte teórica y otra en la que los bailarines podrán consultar sobre los problemas particulares de sus pies. Foto gentileza Tango & More Argentine Dance.

Los pies soportan todo el peso del cuerpo, se encargan de coordinar los movimientos, y de controlar el equilibrio y la maniobrabilidad. Tienen 26 huesos, 32 articulaciones, 19 músculos y más de cien ligamentos. De ellos depende, en cierta medida, la salud de las piernas y la columna vertebral. Después de muchas horas de trabajo, los pies duelen y también se agotan.

Tango & More Argentine Dance y Alonzo King’s Lines Dance Center organizan para el domingo 2 de junio, de 3 a 4 de la tarde, una clínica del pie en San Francisco con el podiatra David Mendick y con la especialista en técnica Alexander Dana Ben-Yehuda.

El propósito es que los bailarines de cualquier disciplina, desde tango, Hip Hop, ballet, modern dance, danza afro-peruana, flamenco, folclore, swing, ballroom, tap, hula-hula hasta salsa, puedan entender y calmar los dolores de pie.
Mednick, que es un ávido bailarín de tango y Ben-Yehuda, que desde hace varios años es bailarina de ballroom, creadora de “Better in Stilettos®”, serán los encargados de explicar el por qué del dolor, cómo tratar los pies y cómo corregir la postura para evitar problemas futuros que impidan seguir bailando.

Con varios años de experiencia desde su consultorio en Milpitas y en San Jose, California Mednick, que pertenece a la American Podiatric Medical Associations, fue presidente de Santa Clara Valley Podiatric Medical Association.

La clínica consistirá en una parte teórica y otra en la que los bailarines podrán consultar sobre los problemas particulares de sus pies. Los que usan zapatos para bailar, se aconseja que los lleven.
Ben-Yehuda es especialista en técnica Alexander y se ha dedicado al ballroom por más de 15 años. Ambos profesionales combinan su trabajo con la intención ofrecer un mayor bienestar tanto a los profesionales como a los aficionados.

Después de la clínica habrá una milonga, donde podrán participar los que asistieron a la clínica.

Informes:
Alonzo King’s LINES Dance Center
26 Seventh St, 5th Fl Registration, San Francisco, CA
Tel.: 510-326-6415