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Un nuevo desafío

mgueler — Tue, 23 Jun 2026 17:21:20 +0000

Miu Kim, de South Korea, presenta “SRAA”, obra que explora las sensaciones del cuerpo y su relación con la conducta y el movimiento. Foto: Sung-Kim. Gentileza QBF.

Cuando ya se cumple una década de espectáculos en los que la base fue la experimentación corporal, el Queer Butoh Festival regresa a la ciudad de Nueva York con cuatro noches de propuestas interdisciplinarias que exploran el panorama en constante evolución del butoh en Nueva York y en el mundo. La edición de este año, que se realiza desde el 24 al 27 de junio en el The Brick Theater, en Brooklyn, reúne a artistas locales e internacionales que llegan de México, Bélgica, Corea del Sur, Singapur, Chile y distintas regiones de Estados Unidos. Cada uno de estos intérpretes tiene como objetivo destacar el butoh como una forma artística global y en permanente transformación, basada en la experimentación, la presencia escénica y el cambio.

Durante las cuatro jornadas el Festival propone presentaciones de Fana Muñoz y Moisés Regla (México), Camille Raséra (Bélgica), Miu Kim (Corea del Sur) y Dani Cole (Nueva York).

Entre los artistas invitados también figuran los neoyorquinos Milo Longenecker (24 y 25 de junio), Zo Roze (24 y 27 de junio), Oscar Suh-Rodriguez (25 y 26 de junio), Eric Lichtenstein (26 de junio) y Robyn Wong Min Xuan (27 de junio).

Detrás de este Festival está Vangeline, docente, coreógrafa y bailarina radicada en Nueva York, especializada en butoh japonés, dirige el Vangeline Theater y el New York Butoh Institute, y es reconocida por su enfoque riguroso de investigación y por su trabajo para ampliar la relevancia contemporánea del butoh en el siglo XXI.
Esta expresión artística japonesa de danza-teatro japonesa impulsada a fines de la década de 1950 por Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, surgió como una reacción a las formas tradicionales japonesas y a la influencia de la danza occidental. Sus pioneros buscaron una forma de expresión que permitiera explorar aspectos profundos de la condición humana: la memoria, el dolor, la transformación, la muerte, el deseo, la fragilidad y la relación con la naturaleza.

El 25 de junio Oscar Suh-Rodriguez sube a escena “Butterfly Harvest” (Cosecha de mariposas). Foto: Ava Pellor. Gentileza QBF.

Sin alejarse en absoluto de esa base originaria, Vangeline, desde su propia producción promueve activamente la diversidad y la inclusión, con el fin de generar espacios para voces históricamente subrepresentadas y proyectar el legado del butoh a través de la investigación, el activismo y la creación contemporánea.

Al frente de una compañía integrada exclusivamente por mujeres, Vangeline desarrolla obras coreográficas que articulan el butoh con problemáticas sociales. Es fundadora del New York Butoh Institute Festival, dedicado a visibilizar a las mujeres dentro de esta disciplina, y también creadora del Queer Butoh Festival, centrado en las voces LGBTQ+. A su vez, impulsa el proyecto “Dream a Dream”, un programa premiado que desde hace dieciocho años lleva prácticas de butoh a instituciones penitenciarias del estado de Nueva York.

En el centro de su filosofía artística se encuentra la convicción de que el butoh puede funcionar como una herramienta de transformación tanto individual como colectiva. Su trabajo busca integrar la totalidad de la experiencia humana -la belleza y la oscuridad- al tiempo que recupera voces históricamente marginadas.

Las coreografías de Vangeline han sido presentadas en Chile, Alemania, Italia, Francia, Finlandia, Dinamarca, Reino Unido, México, Hong Kong, Singapur y Taiwán. Entre sus reconocimientos recientes: dos becas del National Endowment for the Arts para su próxima obra “Unforgotten: Butoh for 9/11” y otra en 2022 por “The Slowest Wave”, un proyecto dedicado a explorar la relación entre el butoh y la neurociencia. También recibió una residencia Gibney Dance (2022-2023), una beca de coreografía de New York Foundation for the Arts y del New York State Council on the Arts (2018), el Gibney Dance Social Action Award (2015) y el Janet Arnold Award de la Society of Antiquaries of London (2019). Recientemente obtuvo una prestigiosa beca académica en Wadham College para el ciclo 2026-2027.

Es autora del libro “Butoh: Cradling Empty Space”, donde analiza los vínculos entre el butoh y la neurociencia. También lideró el primer estudio científico dedicado a medir los efectos del butoh sobre el cerebro, en el marco del proyecto The Slowest Wave. Su nueva creación, “MAN WOMAN”, realizada junto a Machine Dazzle y Ray Barragan Sweeten, tuvo su estreno en el La MaMa Moves Festival y será presentada en septiembre en el Schwarzman Centre de la Universidad de Oxford. Asimismo, interpretará su nuevo solo Naiad Metal en el Lincoln Center entre el 5 y el 8 de agosto de 2026.

2026 Queer Butoh Festival

Vangeline Theater / New York Butoh Institute tiene como misión preservar la integridad y el legado del butoh japonés, proyectándolo hacia el futuro mediante programas de educación, justicia social, investigación y archivo. A través de la danza, el ritual, el sonido y la actuación interdisciplinaria, el Festival reafirma su compromiso con la expresión queer, la exploración artística y el intercambio cultural.

2026 Queer Butoh Festival

Desde el 24 al 27 de junio a las 8pm

The Brick Theater
579 Metropolitan Ave,
Brooklyn, 11211

Entradas: hacer clic aquí.
Más información:
https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-festival-2026/2026-06-24/

Por una mirada

mgueler — Sat, 20 Jun 2026 00:11:26 +0000

Graziella Pulvirente y Rino Fraina en el Catania Summer Tango Week. Foto gentileza CSTW.

Todo pasó en un año: 2010. Un encuentro inesperado en Catania, Sicilia. Interminables y profundas miradas. Diálogos cortados entre los descansos. Eso fue todo.

Durante dos días, Graziella Pulvirente y Rino Fraina fueron jurados de una competencia de baile. Cada uno en su rol, Fraina en Ballroom Dance y Pulvirenti en Tango. Luego, la despedida. Largos meses de silencio. Hasta que Rino se animó: “No puedo dejar de pensar en ti”, decía ese mensaje que cambió la vida de los dos, para siempre.

Un romance a la distancia. Como en las películas. Ella en Catania. Él en Éboli. Eran jurados en diferentes concursos de baile, daban clases durante la semana. Imposible verse. Y los momentos de encuentro se reducían a una nueva despedida. Un hueco con sabor a ausencia. Hasta que Rino lanzó la pregunta inevitable: “¿Y por qué no bailamos juntos?”. La respuesta fue contundente: “Sí, podemos. Pero no quiero dejar el tango”. Rino aceptó el desafío.

Hoy, tienen una de las escuelas de tango más importantes del sur de Italia y un festival anual, Catania Summer Tango Week, que este año empieza el 25 y termina el 28 de junio. Una propuesta de abarca tango y folclore, y reúne reconocidos maestros internacionales como Gustavo Naveira, Omar Ocampo y Monica Romero, Pablo Tegli y Emilie Caron y Marco Nodari y Claudia Cavagnini.

En julio, la cita es en Chicago, Estados Unidos, del 2 al 6, y del 9 al 12, en Portland (Oregon) con seminarios y shows. Shangai será del 10 al 25 de agosto y en octubre abren la escuela Tango Studio en Catania. En noviembre, del 7 al 14, el crucero Tango love Boat.

Para Graziella y Rino, el amor se mezcló con el tango. Cuando se conocieron, Graziella llevaba años con el tango. Había montado su propia escuela en Catania después de estudiar en Buenos Aires con los mejores maestros, después de ganar el Campeonato Italiano de Danza Argentina y de haber llegado a la final del Mundial de Tango de Buenos Aires. Había comenzado a bailar cuando era niña. Primero fue la danza clásica, la natación sincronizada y los bailes de salón, y a los 17 descubrió el tango. “En el tango encontré algo diferente: la improvisación -comentó-. Los bailes de salón tenían una coreografía muy rígida y me sentía presa. En cambio, el tango me daba libertad”. Sin embargo, el trayecto se le hizo cuesta arriba: viajes anuales a Buenos Aires, clases y más clases privadas, y empezar de cero.

Rino se lanzó a bailar a los diez años y desarrolló una exitosa carrera en el Ballroom Dance. En 1998 ganó su primer Campeonato Italiano y durante años compitió internacionalmente en Inglaterra, Austria, Bélgica, Polonia, Rusia, Lituania y España. Más tarde se fue jurado profesional. Y allí encontró a sus dos amores, Graziella y el tango. “Para mí fue todo muy rápido -afirmó Rino-. Mi interés al principio era Graziella y después me enamoré del tango por la libertad de expresión del baile, por la música, la interpretación. Cosa que no encontraba en el ballroom donde todo era esquemático. Y para mí fue fácil porque ella era ya una bailarina reconocida en el mundo. Fue más sencillo entrar en la comunidad”.

Los bailarines italianos, Graziella y Rino, fueron nominados a los premios Tango Buenos Aires como mejor pareja internacional. Foto gentileza CSTW.

No obstante, su desafío fue transitar esos nuevos códigos y nuevas formas de bailar. Se fueron a Buenos Aires a tomar clases con Gustavo Naveira y Giselle Anne y empezó el descubrimiento. Rino y Graziella hicieron su primera presentación juntos en un show en Buenos Aires.

La familia se agrandó. Hoy tienen dos hijas, tangueras de pura cepa, una de 14 años que ya baila, y la más pequeña, de 4, que sueña con bailar y “hacer los ocho con falda amplia”.

Rino y Graziela, nominados a los premios Tango Buenos Aires como mejor pareja internacional, fundaron y dirigen la Asociación En tus brazos y son coreógrafos y creadores del espectáculo “Which Tango Are You?”. Los viernes organizan milongas y hacen dos giras largas durante el año, una a Estados Unidos y otra a China.

“Nosotros vivimos el tango todo el día -acotó Rino-. Escuchamos tango, bailamos tango y seguimos aprendiendo. Vivimos juntos 24 horas, damos clase, ensayamos, viajamos”. Con el tiempo, Graziella y Rino crearon una técnica propia de enseñanza, que tiene como base 30 años de trabajo como bailarines y docentes. Cuando empezaron con el tango ya eran profesores con experiencia.

“Nosotros queremos transmitir el tango de una manera simple -aclaró Graziella-. La clase tiene que ser abierta para principiantes y también para avanzados. Eso es lo más importante. Sabemos que la técnica y la estética lleva tiempo. Pensamos en la coordinación y en la música para que el baile sea algo natural y sencillo. Y no queremos que nuestros alumnos bailen todos de la misma manera”.

Convertidos en referentes de una de las expresiones culturales más profundamente asociadas con la identidad argentina y rioplatense, ambos proponen una visión integral que se funde con la poesía, el lunfardo, la música, sus letras, y esas conversaciones interminables después de una milonga. Madrugadas compartidas con amigos porteños, el café, las medialunas.

Dieciséis años después de aquel encuentro en Catania, Graziella Pulvirenti y Rino Fraina continúan recorriendo el mundo y encontraron en el tango un idioma compartido sobre el que construyeron una vida juntos.

A través de la Asociación En tus brazos Pulvirente y Fraina organizan clases y milongas en Catania. Foto gentileza CSTW.

Información:

https://www.rinoygraziella.com

Un arte sin etiquetas

mgueler — Tue, 09 Jun 2026 20:54:55 +0000

“Ay, amor, amor!”, dirigido por José Galvañ, un espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Foto gentileza Red de Teatros Flamencos de Artesred.

El flamenco ha sido históricamente mucho más que un género musical; ha sido el eco de las alegrías y también el refugio de las resistencias. Tras el éxito del pasado año, la red de Teatros Flamencos de Artesred vuelve a programar su producción “Ay, amor, ¡amor!”. Este espectáculo, que nació con el firme propósito de demostrar que el flamenco es un arte sin etiquetas, regresa a los escenarios para celebrar la diversidad emocional y el derecho a amar libremente. La gira comenzará el 23 de junio en el Teatro Flamenco Sevilla, continuará el 30 de junio en el Teatro Flamenco Madrid, y llegará a la Ciudad Condal el 15 de julio, con el estreno del espectáculo en el Teatro Flamenco Barcelona.

Concebido bajo la premisa de que el flamenco ha sido históricamente un territorio de refugio, vanguardia y resistencia, el espectáculo se articula como un profundo homenaje a figuras que desafiaron las convenciones de su tiempo, tales como Miguel de Molina, Antonio el Bailarín y Federico García Lorca.

No es una propuesta elegida al azar: es un homenaje directo a figuras que utilizaron su arte para abrir caminos de libertad en épocas donde el silencio era la norma. Hoy, en pleno siglo XXI, “Ay, amor, amor!” recoge ese testigo para recordar que, aunque los tiempos han cambiado, la visibilidad sigue siendo un acto de justicia artística.
José Galvañ, director del espectáculo comentó que se trata de un espectáculo muy necesario. “No tanto para reivindicar, sino para normalizar todos los tipos de amor que existen entre todas las personas que hay en el mundo. En el espectáculo no hay un argumento, simplemente son las historias de diferentes personas que se comunican y que se enamoran entre sí, sin importarle su sexo, ni nada y nos enfrenta a una realidad que existe y que nos encantaría que fuera la normalidad más absoluta”.

El espectáculo rompe con los códigos visuales y escénicos más tradicionales. Aquí, las fronteras de género se difuminan: el bailaor se atreve con el cante, la cantaora se acerca al toque y la bata de cola deja de ser un atuendo femenino para transformarse en un símbolo de libertad absoluta. Es una explosión de talento multidisciplinar, donde la rabia, la dulzura y la verdad se encuentran para lanzar un mensaje claro: el flamenco también es orgullo.
El elenco, compuesto por cinco artistas multidisciplinares de una calidad técnica incuestionable, vuelve a estar encabezado por el polifacético Alberto Sellés (Candidato a Mejor Intérprete Masculino de Danza – Premios Max 2023). “Ay amor, amor” es un espectáculo flamenco en el que se suceden una serie de coreografías, de paso a dos y de paso a tres que refleja todos los tipos de amores y todos los tipos de pareja que existe, toda la diversidad con referencia musicales y artísticas de todos aquellos artistas que rompieron y que confiaron en manera de amar, de ser y de sentir -comentó Sellés-. Espero que el público se emocione y disfrute mucho porque nosotros nos emocionamos mucho haciendo este espectáculo”.

El cuadro flamenco transita por la emoción pura durante sesenta minutos de entrega. Tras el rotundo éxito de la pasada edición en las sedes de Madrid y Sevilla, este año se ampliará el alcance de esta reivindicación artística. Por primera vez, el espectáculo viajará también a su nueva sede en Barcelona, reafirmando el compromiso de la red de teatros por llevar la cultura inclusiva a todos sus rincones.

“Ay, amor, amor!” no es solo un espectáculo de flamenco: es una invitación a celebrar que, como dice su lema, no importa a quien ames, sino hacerlo.

Grandes artistas del colectivo estarán presentes en esta reposición de Teatros Flamencos de Artesred, que en enero de este año comenzó una colaboración con Queer Destinations para convertir sus teatros en los primeros espacios de flamenco con el distintivo oficial de espacio seguro para la comunidad LGTBIQ+. Este acuerdo, refuerza el compromiso de los teatros con la inclusividad y el respeto.

La gira:

Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15) – 23 de junio.
Teatro Flamenco Madrid (C/ del Pez, 10) – 30 de junio.
Teatro Flamenco Barcelona (C/ Abaixadors. 10) – 15 de julio.
Todas las funciones darán comienzo a las 20:45h. y las entradas podrán adquirirse a través de las webs oficiales de cada teatro.

Cuatro días al compás del dos por cuatro

mgueler — Thu, 14 May 2026 17:06:58 +0000

El 14th. Philadelphia Tango Festival tendrá como tema central “Improvisación consciente”, orientada al tango danza y la música. Foto gentileza PATS.

Para iniciados, y no tanto, para exploradores de nuevas experiencias y para fanáticos. Para enamorados. Para soñadores. La cita es insoslayable: cuatro días a puro tango, a pura danza argentina. La 14.ª edición anual del Philadelphia Tango Festival se lanza, como es tradicional, el fin de semana de Memorial Day en Estados Unidos, del 22 al 25 de mayo. Patrocinado por la Escuela de Tango Argentino de Filadelfia (PATS), el festival reúne a entusiastas del tango de toda la región y del mundo y se convierte, en cuatro días, en una celebración de la música y la danza.

Aquí se reúnen, todos los años, bailarines, músicos, docentes e investigadores que llegan de distintas partes. Este año, de Argentina, Italia y otras ciudades de Estados Unidos. El programa incluye cerca de 40 actividades entre clases, seminarios, conferencias, conciertos, prácticas, milongas con música en vivo y talleres para distintos niveles, desde principiantes hasta bailarines avanzados.

“El tema del festival de este año es la ‘Improvisación Consciente’ -afirmó Meredith Klein, directora del festival-. Al estudiar la estructura del baile y la música del tango, podemos lograr una mayor libertad, fluidez y musicalidad en nuestro baile social. Este espíritu de improvisación lúdica nos sitúa en el momento presente, crea conexión y genera alegría para bailarines de todos los niveles”.

La pareja de bailarines Ignacio Ondartz y Meredith Klein ofrecerán talleres adicionales durante los cuatro días del festival. Foto gentileza PATS.

Klein, cofundadora junto a Andrés Amarilla de PATS, fue distinguida en 2024 como “Académica Correspondiente” por la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, una designación otorgada a referentes internacionales vinculados a la difusión e investigación del tango. Klein es actualmente la única estadounidense residente en Estados Unidos que recibió ese reconocimiento por parte de la institución argentina.

Entre los artistas invitados este año figuran las parejas de bailarines Octavio Fernández y Carolina Giannini, de Argentina, y Rino Fraina y Graziella Pulvirenti, de Italia. También participarán Pablo García Gómez e Iwona Ionescu, que impartirán un ciclo de cuatro talleres progresivos para principiantes (no se requiere experiencia ni pareja). Andrés Amarilla y Olesya Kershaw, e Ignacio Ondartz junto a Meredith Klein ofrecerán talleres adicionales. Además, cada milonga contará con exhibiciones de baile.

A los cuatro conciertos que están programados durante el festival, se suman actuaciones en vivo en las milongas. Entre las presentaciones anunciadas: el Dúo Villarreal Crom, de Argentina, y la orquesta Típica Messiez, una de las agrupaciones de tango más populares de los Estados Unidos. Además, el festival incluirá cuatro conciertos.

Uno de los ejes de esta edición será la presentación de nuevos lanzamientos del sello Bochinche Records, fundado en 2023 en Filadelfia por iniciativa de la PATS. El objetivo de este sello es producir nueva música de tango argentino para bailar. A partir de temas como “De Vidrio”, de Emiliano Messiez (“Psicoporteño”, 2023), bailado y presentado internacionalmente, Bochinche Records obtuvo sus primeros reconocimientos.

Este año, el pianista Mariano Castro presentará el álbum “Urban Tango”, grabado en enero de 2026 en la sede de la PATS. El disco incluye, entre otras obras, “Little Italy 1930”, de Astor Piazzolla. También se presentará “Cruce”, grabado en Buenos Aires por el pianista Emiliano Messiez y el cantor Juan Villarreal. Ambos discos serán editados por Bochinche Records durante 2026 y cuentan con participación exclusiva de músicos argentinos.

En el último año, Bochinche Records recibió cuatro nominaciones a premios internacionales, entre ellas una nominación al Latin Grammy en la categoría “Best Tango Album” por el trabajo “La inevitable tentación de ir a contramano”, del Sexteto Fantasma. Ese material obtuvo además un 21st Century Tango Award a la mejor canción de tango.

El festival incluirá además una conferencia sobre tango y género a cargo del historiador y poeta Matías Mauricio, llegado desde Argentina. Como novedad, la programación incorporará talleres de música y danzas folklóricas argentinas que concluirán con una peña participativa.

Con este despliegue de propuestas la Philadelphia Argentine Tango School, fundada en 2008 por Meredith Klein y Andrés Amarilla, sigue abriendo puertas al tango en todas sus expresiones y a su vez, permite el desarrollo de actividades de formación, conciertos, milongas y difusión cultural vinculadas al tango argentino en la región de Filadelfia.

14th. Philadelphia Tango Festival. Foto gentileza PATS.

Un año más con el tango “a toda máquina”. Y como decía Homero Expósito “A bailar, a bailar que la orquesta se va”.

Información sobre el festival

Dónde:
Lithuanian Music Hall de Filadelfia
2715 E Allegheny Ave
Philadelphia, PA 19134

Cuándo:
Del 22 al 25 de mayo

Programación: Philadelphia Tango Festival

Entre dos mundos

mgueler — Tue, 05 May 2026 12:32:27 +0000

The Sa Dance Company llega al New York Live Arts Inc. Con “Rise”, propuesta que fusiona lo clásico con lo contemporáneo. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

El ensamble The Sa Dance Company llega a Nueva York para presentar la última etapa de su gira nacional con “Rise”, un espectáculo de danza de gran formato que promete cautivar al público. Las funciones serán el 7 y 8 de mayo a las 7:30 p.m., y el 9 de mayo a las 2:00 p.m. y 7:30 p.m., en New York Live Arts Inc., ubicado en el 219 W. 19th Street. Estas funciones forman parte del programa Independent Works.

“Rise” es una obra visualmente impactante que fusiona tradiciones clásicas y folclóricas de la India con narrativas contemporáneas. De esta forma la propuesta va creando una experiencia teatral inmersiva. A través de una coreografía que incluye relatos personales, la pieza explora temas como la resiliencia, la identidad y la fuerza necesaria para salir adelante. Con una escala que oscila entre lo íntimo y lo épico, “Rise” trasciende géneros y generaciones.

La compañía, liderada por Payal Kadakia, fundadora y directora artística del ensamble ha adquirido presencia propia en el campo de la danza india contemporánea. Integrada por un elenco exclusivamente femenino, la compañía combina historias y movimientos de la India y de Estados Unidos, y el resultado es una experiencia transformadora.

Kadakia inició su formación en danzas folclóricas tradicionales de la India a los tres años bajo la guía de su mentora de toda la vida, Usha Patel. Su formación también incluye Kathak, Bollywood, jazz, danza contemporánea y ballet, lo cual le permitió explorar un estilo coreográfico distintivo que combina influencias orientales y occidentales.

Dirigido por Payal Kadakia, el ensamble es un referente cultural dentro de la comunidad del sur de Asia. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

Su trabajo se ha presentado en escenarios de prestigio como Lincoln Center, el Ailey Citigroup Theater y la celebración inaugural de Diwali en la Casa Blanca, además de colaboraciones con Disney, Art Basel y la Semana de la Moda de Nueva York. Kadakia también aparece en la antología Global Bollywood, junto a la reconocida coreógrafa Farah Khan. Además de su carrera artística, Kadakia es fundadora de ClassPass, una plataforma global de bienestar.

Las producciones de The Sa Dance Company celebran la identidad indo-estadounidense, abordan temas que se enfocan en la comunidad y en la feminidad, su espíritu y sus misterios. A través de una propuesta que rescata las tradiciones clásicas y las funde con técnicas contemporáneas, la compañía crea un lenguaje artístico que trasciende fronteras culturales. Sus espectáculos, que han agotado entradas en diversas ciudades del país, logran conectar profundamente con el público a nivel emocional y espiritual.

Bajo la dirección de Kadakia, la compañía se ha convertido en un referente cultural dentro de la comunidad del sur de Asia. Su nombre, “Sa”, proviene de la música clásica india y simboliza la nota fundamental de la octava, que refleja su compromiso con la unión entre tradición y modernidad.

Con “Rise”, The Sa Dance Company reafirma su misión: celebrar la identidad, fortalecer la comunidad y explorar las infinitas posibilidades de la expresión humana a través de la danza.

Informes: https://www.sadancecompany.com

The Sa Dance Company posee un estilo coreográfico distintivo que combina influencias orientales y occidentales. Foto: ChristopherDuggan. Gentileza: The Sa Dance Company.

Una historia de amor con la ciudad

mgueler — Tue, 24 Feb 2026 13:06:22 +0000

La edición 2026 del Flamenco Festival New York presenta a Eva Yerbabuena en la Gala Flamenca. Foto: Laura León. Gentileza FFNY.

Nueva York, ciudad donde laten diferentes idiomas, acentos y culturas, ha sido desde hace más de un siglo territorio fértil para el flamenco. Figuras como Trinidad Huertas “La Cuenca”, Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero y Mario Escudero encontraron en la Gran Manzana un espacio que transformó su expresión artística. La ciudad resonó en sus cuerpos y guitarras, inspiró nuevas lecturas del arte jondo y consolidó un diálogo creativo que permanece a través de diferentes generaciones de artistas.

Este año, el Flamenco Festival New York celebra su 25º aniversario evocando esa profunda historia de amor entre el flamenco y la ciudad. Del 25 de febrero al 15 de marzo, más de 80 artistas de 16 compañías cruzarán el Atlántico para presentar sus más recientes creaciones en una edición que se anuncia como memorable.

Entre los grandes nombres invitados se destacan Manuel Liñán, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez y Antonio Rey, entre muchos otros. Cada uno de ellos despierta recuerdos imborrables que han quedado plasmados en los ojos y en el alma.

Más de veinte compañías se reúnen para ofrecer un total de 40 funciones en 20 escenarios diferentes de Nueva York, Miami, Tampa, Chicago y Boston.

Homenajes: “Tributo a Sabicas”, convoca a Olga Pericet junto a Gerardo Núñez, Antonio Rey. Foto: Paco Villalta. Gentileza FFNY.

Los espacios habituales en la Gran Manzana: New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, junto a sedes emblemáticas como el Baryshnikov Arts Center, el Guggenheim Museum, el Metropolitan Museumof Art y la New York Public Library for the Performing Arts.
La edición 2026 incluye propuestas que dialogan con la tradición y la experimentación: Gala Flamenca convoca a la inolvidable Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y El Farru. Sara Baras y su compañía, llegan con el espectáculo “Vuela”, mientras “Landscape + Silencios”, de Estévez / Paños y Compañía, propone una exploración del flamenco a través del ritmo, el movimiento y la composición experimental. Propuesta interpretada por Rafael Estévez y Yoel Vargas, se inspira en el feroz zapateado de Carmen Amaya y en las radicales obras percusivas del inolvidable John Cage.

Entre los homenajes más destacados figuran “Tributo a Sabicas”, con Gerardo Núñez, Antonio Rey y Olga Pericet, y “Tributo a Manuel de Falla”, en el 150º aniversario de su nacimiento.

“El 25º aniversario celebra la verdadera historia de amor entre Nueva York y el flamenco -afirmó el fundador Miguel Marín-. Este año reunimos artistas cuya contribución al arte flamenco es legendaria. La diversidad de escenarios es igualmente deslumbrante. No hay duda: la edición 2026 será inolvidable”.

Fundado en 2001 en Nueva York por Miguel Marín, Flamenco Festival se ha consolidado como la mayor plataforma internacional del flamenco. Ha presentado más de 170 compañías y realizado 1.350 funciones en 112 ciudades del mundo, y ha posicionado el flamenco en algunos de los teatros más prestigiosos.

Habrá espectáculos en el Metropolitan Museum of Art y en el Guggenheim, programas de residencias “In Progress” y laboratorios creativos “glo-cal”, que apuestan por la experimentación y el flamenco como herramienta de transformación individual y social.

Con el apoyo de INAEM, el Ministerio de Cultura de España, el Instituto Cervantes y diversas instituciones culturales, Flamenco Festival New York 2026 reafirma su lugar como uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados al arte español en Estados Unidos.

Entradas e información completa: www.flamencofestival.org

Sara Baras y su compañía, llegan a Nueva York con el espectáculo “Vuela”. Foto: Sofía Wittert. Gentileza FFNY.

FLAMENCO FESTIVAL DE GIRA

Miami
Vuela
Sara Baras
Sábado 28 de febrero a las 7:30PM y domingo 1 de marzo a las 3PM | KnightConcert Hall, Arsht Center
https://www.arshtcenter.org/tickets/2025-2026/flamenco-festival/sara-baras/

En concierto
Ángeles Toledano
Jueves 5 de marzo a las 8PM | Miami Beach Bandshell
https://miamibeachbandshell.com/event/angeles-toledano/

Tampa
Vuela
Sara Baras
Martes 3 de marzo a las 7:30PM | Straz Center
https://www.strazcenter.org/events/2526-season/dance/sara-baras-vuela/

Chicago
RAW
Irene Morales
Domingo 1 de marzo a las 6PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Carte Blanche
Dani de Moron
Viernes 6 de marzo a las 7PM | Instituto Cervantes Chicago
https://chicago.cervantes.es/en/default.shtm

Boston
Tributo a Sabicas
Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete. Invitada especial: Olga Pericet
Viernes 13 de marzo a las 8:00PM | Berklee Performing Arts Center
https://www.berklee.edu/BPC/events/tribute-to-maestro-sabicas-featuring-gerardo-nunez-antonio-rey-alvaro-martinete-olga-pericet

¡Vamos a explorar el espacio!

mgueler — Fri, 31 Oct 2025 16:16:06 +0000

“Circo Kósmico”, un relato inspirado en las enseñanzas del astrónomo José Maza. Foto gentileza Circo Jumbo.

La magia del circo y la exploración del universo se unen en “Circo Kósmico”, el nuevo espectáculo que ya está recorriendo Chile con una propuesta que combina acrobacias, música y divulgación científica. La iniciativa, impulsada por Jumbo y la Fundación Inversión Cultural (FINC) y acogida a la Ley de Donaciones Culturales, reúne a artistas de Rusia, Ucrania, Colombia, Brasil, Alemania y Chile en una producción de gran formato que integra ciencia, arte y reflexión ambiental.

La gira comenzó el 10 de octubre en Santiago y se extenderá hasta el 16 de noviembre en Arica, con 57 funciones en 18 ciudades del país.

“Circo Kósmico” forma parte de la tradicional iniciativa “Circo Jumbo”, que desde hace más de dos décadas lleva espectáculos gratuitos o de bajo costo a distintas regiones del país. En esta edición, más de 30 artistas dan vida a un montaje que invita a mirar el espacio y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el cuidado del planeta.

El actor y cantante chileno Augusto Schuster protagoniza la historia en el papel de Astro, un piloto que emprende un viaje intergaláctico junto a Celeste y Jumbito para salvar un planeta en peligro. “Es un privilegio compartir escenario con artistas nacionales e internacionales de gran nivel y llevar este espectáculo a lugares donde pocas veces se vive algo así”, señaló Schuster. “Cantar en este show es también una forma de agradecer y devolver a la gente todo el cariño que me ha entregado a lo largo de mi carrera”, agregó.

El espectáculo cuenta además con la participación especial del astrónomo José Maza, quien, como un guía del espacio, explica de manera cercana los secretos del universo y las claves para comprender la fragilidad de la Tierra. Su intervención conecta el asombro del público con la reflexión científica.

El relato, inspirado en las enseñanzas del propio Maza, sigue la travesía de los protagonistas por distintos mundos sostenibles. Durante el viaje se enfrentan al Monstruo Basura, un personaje que representa la contaminación y que, tras descubrir la belleza de la naturaleza, logra transformarse y devolver la esperanza al planeta.

El argumento de “Circo Kósmico”, basado en ideas de Maza, narra la travesía espacial de Celeste y Jumbito, guiados por Astro (Schuster), quienes emprenden una misión para salvar un planeta en peligro. Durante su viaje visitan distintos mundos sostenibles y aprenden sobre el cuidado del medioambiente. El relato incorpora al personaje Monstruo Basura, que representa la contaminación y se transforma al descubrir la importancia de proteger la naturaleza.

Más de 30 artistas dan vida a un montaje que invita a mirar el cosmos y a reflexionar sobre el cuidado del planeta. Foto gentileza Circo Jumbo.

El espectáculo busca generar conciencia ambiental a través del arte, destacando acciones cotidianas como ahorrar agua, reciclar, proteger la naturaleza y reducir la contaminación.

La producción artística está a cargo de un equipo creativo canadiense, con destacados profesionales del mundo del espectáculo internacional. Entre ellos se cuentan Paul Bisson, cantante y compositor con experiencia en “Notre-Dame de Paris” y el Cirque du Soleil; James Lavoie, diseñador de vestuario y escenografía; Marlise McCormick, directora y coreógrafa; y Robert Massicotte, diseñador de escenografía con más de 30 años de trayectoria.

“Este año queremos sorprender y emocionar con una propuesta que entretiene e inspira una reflexión sobre cómo, a través de acciones simples, podemos cuidar el medioambiente y construir un futuro mejor para todos”, afirma Luiz de Rizzo, gerente de Marketing de supermercados Cencosud, uno de los patrocinadores de estas presentaciones.

Con funciones que ya han reunido a miles de personas en distintas regiones, “Circo Kósmico” se consolida como una experiencia familiar que invita a descubrir el universo y, desde allí, a mirar con nuevos ojos el planeta.

“Circo Kósmico” es un espectáculo para compartir en familia que combina divulgación científica con lenguaje circense. Foto: Ann Kathrin Bocks. Gentileza Circo Jumbo.

La gira nacional continuará en las siguientes fechas y lugares:

Valparaíso – Parque Cultural de Valparaíso: sábado 1 de noviembre / 15:30 hrs

Valdivia – Gimnasio Azurmendy: martes 4 de noviembre / 17:30 hrs

Osorno – Coliseo María Gallardo: jueves 6 de noviembre / 15:30 hrs

Puerto Montt – Arena Puerto Montt: viernes 7 de noviembre / 15:00 hrs

Temuco – Gimnasio UFRO: domingo 9 de noviembre / 12:30 hrs

Concepción – Gimnasio Municipal: martes 11 de noviembre / 17:30 hrs

Iquique – Casa del Deportista: viernes 14 de noviembre / 15:30 hrs

Arica – Gimnasio Pedro Lagos: domingo 16 de noviembre / 17:30 hrs

La tradición continúa

mgueler — Mon, 27 Oct 2025 21:59:56 +0000

El “brunch” anual de recaudación de fondos incluirá una subasta silenciosa, bebidas temáticas y shows. Foto gentileza FoAT.

Enmarcado en la celebración del Día de los Muertos, el domingo 2 de noviembre, de 12:00 a 16:00 horas, la organización Friends of Argentine Tango (FoAT) realizará su tradicional “brunch” anual de recaudación de fondos. El encuentro será en el emblemático restaurante Chez Josephine, ubicado en el corazón de Midtown Manhattan.

El evento combinará arte, gastronomía y solidaridad en una jornada dedicada a apoyar los programas gratuitos de danza que la fundación impulsa en Nueva York.

El encuentro ofrecerá una comida de tres tiempos, música en vivo a cargo del pianista y compositor Emiliano Messiez, nominado al Latin Grammy, y presentaciones especiales de docentes y artistas vinculados a FoAT. La propuesta incluirá también una subasta silenciosa, bebidas temáticas y la posibilidad de conversar con los fundadores de FoAT, Walter Pérez y Leonardo Sardella, junto al equipo docente que lidera las actividades de la institución.

El valor del boleto es de 100 dólares y todos los fondos recaudados se destinarán a los programas de danza social latina y ejercicio adaptado que Friends of Argentine Tango desarrolla en centros de adultos mayores y comunidades de la ciudad.

Desde su creación en 2013, Friends of Argentine Tango trabaja para acercar los beneficios físicos, emocionales y sociales del tango y de otras danzas sociales latinas a las personas que, de otra manera, no tendrían acceso a ellas. Sus actividades están dirigidas a adultos mayores, niños y personas con condiciones crónicas (Parkinson, Alzheimer y otros transtornos) o discapacidades, promoviendo el bienestar integral a través del movimiento, la música y la conexión humana.

Durante el último año, FoAT ha expandido su alcance con nuevos programas gratuitos en distintos centros de la ciudad y ha completado su primer taller de certificación en AdapTango Fundamentals, una iniciativa pionera orientada a la enseñanza del tango adaptado para adultos mayores y personas con condiciones neurodegenerativas. Este logro consolida el trabajo interdisciplinario de la fundación, que combina arte, ciencia y salud comunitaria.

Los fundadores de Friends of Argentine Tango, Leonardo Sardella y Walter Pérez lideran cerca de 17 clases semanales para adultos mayores. Foto gentileza FoAT.

La filosofía de Friends of Argentine Tango parte de la idea de que el tango es una práctica inclusiva y multigeneracional, capaz de derribar barreras de edad, género o capacidad física. En sus clases y encuentros, la danza se entiende como un espacio de respeto, comunicación y expresión, donde el abrazo y la música se convierten en herramientas de encuentro y sanación. La Fundación ofrece 17 clases semanales
en los cuatro distritos de Nueva York: Manhattan, Queens, Brooklyn y Bronx.

El lugar elegido para la gala, Chez Josephine, es un clásico de la escena cultural neoyorquina. Fundado en 1986 por Jean-Claude Baker como homenaje a la legendaria artista Josephine Baker, el restaurante recrea el espíritu parisino de los años treinta, con música en vivo y una atmósfera íntima que invita a celebrar la vida con arte y alegría.

El “brunch” anual de FoAT busca no solo recaudar fondos, sino también generar conciencia sobre el valor del movimiento y la danza como formas de bienestar social. Cada paso en la pista, cada abrazo y cada nota musical reflejan la misión de la organización: construir comunidad, promover la inclusión y mantener viva la tradición del tango como un lenguaje universal.

Informes

Las reservas y donaciones pueden realizarse a través de
www.friendsofargentinetango.org
Por correo electrónico a info@friendsofargentinetango.org.

Danza para todos

mgueler — Fri, 05 Sep 2025 20:49:47 +0000

“Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) en el Teatro Legaria los días 5, 6 y 7 de septiembre. Foto: Gerardo Castillo.

La danza es un arte para todos, más cuando a través de esta disciplina artística se abordan temas cruciales que tocan el corazón del espectador, reflexiona la bailarina y coreógrafa mexicana Paula Villaurrutia quien, convencida del poder social de esta expresión corporal, se postuló para ser parte de la programación del programa Escenarios IMSS-Cultura, logrando su objetivo.

Será durante el mes de septiembre cuando la destacada artista escénica ofrecerá seis funciones gratuitas de su obra “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) en el Teatro Legaria los días 5, 6 y 7, y en el Teatro Tepeyac el 16 y 17, ambos recintos emblemáticos de toda la red Teatral del IMSS en el país.

Para Villaurrutia, ser parte de este programa es un honor, ya que son muchos los artistas escénicos que se postulan debido a los alcances sociales que tiene: “Haber sido aceptada representa un logro para mí como artista. Estoy agradecida con el IMSS por permitirme llegar a otras poblaciones con estas flores blancas que están renaciendo para seguir sanando a más gente”.

Cabe destacar que Escenarios IMSS-Cultura es un proyecto que busca difundir expresiones artísticas, garantizando que más personas puedan acceder a actividades culturales de calidad. Es impulsado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Bailarina y coreógrafa mexicana Paula Villaurrutia. Foto: Liliana Velazquez

Las expectativas que tiene la bailarina con estas funciones son grandes, ya que está convenida que la danza, al igual que todas las artes escénicas, tiene el poder de conectar con cualquier espectador que tenga la posibilidad de ocupar una butaca: “A mí me cambió la vida ir a un teatro; gracias a mis papás que me llevaron al teatro fue que descubrí la danza, la magia del arte escénico. En ese sentido, quiero compartir con la gente esa magia que se vive en el teatro, que experimente desde la butaca desde que se abre el telón. Mi arte jamás lo he hecho con un afán clasista. Todo lo contrario, el arte es para todos”.

Para estar a la altura del programa Escenarios IMSS-Cultura, Villaurrutia -quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores-, eligió su coreografía “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede) porque es una de las obras que más satisfacciones le ha dado en la escena mexicana; desde su estreno en 2018, se ha presentado en los principales escenarios de nuestro país como la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque del Inbal y el Centro Nacional de las Artes, entre otros.

Se trata de un unipersonal que nace desde la danza tradicional con una mirada y tratamiento contemporáneo para abordar los conflictos surgidos entre una mente y cuerpo alterados por estados de ansiedad, estrés y/o depresión, que hacen referencia al padecimiento que, entre las culturas indígenas, es conocido como “Tiricia” (enfermedad del alma).

La pieza está basada en los textos “La Tiricia” de Rubén Luengas y “Trenzaré mi tristeza” de Paola Klug, así como en diferentes géneros musicales tradicionales de México (como el son jarocho, huasteco, arribeño y la chilena). Se cuenta que las personas que tienen la enfermedad de la tiricia no pueden llorar, se les va el hambre y suelen tener pesadillas. Entre sus remedios se encuentran el ir a recoger flores blancas y tirarlas a un río para que este se lleve la tristeza.

Al preguntarle a la creadora cuál es el simbolismo de elegir esta pieza para los teatros del IMSS explica: “’Flores blancas’ es una obra que quiero mucho. Desde su estreno, la gente ha conectado con ella porque todos hemos enfrentado enfermedades del alma, como la depresión y la ansiedad. Me entusiasma poder brindar una obra que plantea la esperanza del renacer y el mensaje de que sí se puede salir adelante. Es una visión muy humana que conecta. Quiero que mi obra tenga esta utilidad, de tocar almas, de tocar corazones. Estoy convencida que hay piezas que curan el alma. Creo en el poder sanador de las artes, de la danza y he tratado de brindar con mi arte momentos de liberación, de catarsis, de experiencias sensitivas”.

Finalmente, Villaurrutia reiteró su agradecimiento a Escenarios IMSS-Cultura porque le permite seguir cumpliendo su sueño de girar esta coreografía y llegar a más espectadores.

FUNCIONES “Flores blancas” (Cuando llorar no se puede)

Teatro Legaria
Viernes 5 de septiembre, 18:00 horas; sábado 6 y domingo 7 de septiembre, 13:00 horas.
(Calzada Legaria esquina Lago Gran oso, colonia Pensil, alcaldía Miguel Hidalgo)

Teatro Tepeyac
Martes 16 de septiembre, 10:00 horas; miércoles 17 de septiembre, 10:00 y 16:00 horas.
(Calzada de Guadalupe 497, colonia Estrella, alcaldía Gustavo A. Madero)