• Encuentro Académico 2004: "Investigar para documentar o Documentar para investigar"

Panorama de la danza
Una pelea diaria
Por Reny Martínez (Cuba)

La danza en Europa y los desafíos de directores y artistas. Opiniones de la inolvidable Carla Fracci, del reconocido Charles Jude, y Gonzalo Galguera, joven bailarín y coreógrafo que reside en Alemania.

Opiniones recogidas durante el festival de La Habana 2004

Carla Fracci:

"Luchemos por salvar la danza en Italia", dijo la inolvidable bailarina italiana al tiempo que declaró enfáticamente que tiene la ‘espada’ en alto para luchar contra los políticos de su país que subestiman el arte de la danza.

"Mi gobierno se propone extender la edad de retiro de los bailarines a los 65 años. Es algo tan absurdo que acabará con la danza en Italia. Espero que algunos funcionarios sepan escuchar mi protesta y mis argumentos, como en otras ocasiones", apuntó Fracci con su habitual histrionismo y vestida toda de blanco.

La diva italiana manifestó su preocupación por el escaso tiempo de que disponen los bailarines noveles, en Europa, para conseguir una completa formación académica.

"Los jóvenes necesitan, en gran medida, que se les hable como si fuéramos psicólogos, y hacerles entender que la técnica no es lo único que importa, pues también lo es la cuestión estilística, para que todo confluya en lo que podríamos llamar la creatividad", dijo con convicción.

"Tenemos que hacer comprender a las nuevas generaciones que la prioridad reside en el discurso interior de cada personaje, hay que interiorizarlo primero, para después pulir la técnica con los pasos bien aprehendidos", agregó Fracci, quien después de tres años al frente del Ballet de la Opera de Roma observa "progresos notables" en su cuerpo de baile juvenil.

"Cuando estoy en escena, dejo de ser Carla Fracci. Entonces ya soy el personaje que debo interpretar y entregar de una manera coherente y convincente al público. Es en ese momento cuando el espectador cree que el artista ha asumido plenamente el rol que desempeña, y para que este efecto se produzca hay que creer en lo que se está interpretando’, concluyó.

Charles Jude:

Ex estrella del Ballet de la Opera de París y actual director del Ballet de Bordeaux. Nacido en Viet-Nam en 1953, Jude confesó cómo Alicia Alonso dejó su impronta en un estilo, cuando la vio bailar y montar su versión notable de "Giselle", en 1972, para el Ballet de la Opera de París, en sus montajes de los ballets románticos del repertorio de su compañía en Burdeos.

El destacado discípulo de Rudolf Nureyev hizo sus primeros estudios en el conservatorio de Niza; posteriormente pasó a la Escuela de L’Opéra, y más tarde llegó al rango ambiciado de ‘étoile’ de la compañía del Palacio Garnier.

"Me parece que es muy importante, en este tipo de festivales (en referencia al festival de ballet de Cuba), mostrar todas las tendencias de la danza, es decir lo más reciente que se hace en el mundo, pero también obras que marcaron un hito en la historia de la danza, como ‘La pavana del Moro’ de José Limón, que se mantiene dentro de la técnica de Martha Graham", dijo Jude.

La metodología de la enseñanza del ballet en Cuba también impresiónó a Jude, quien reconoció la situación lamentable en Francia, "donde la danza es un arte venido a menos, si bien hay un público regular que va a los programas nuestros. Allá primero se aprende de los libros y luego de los profesores; muchos de ellos sin formación académica; por su parte, los profesores cubanos ejercieron antes su profesión en la escena para adquirir su experiencia para transmitir’. Apuntó.

"Tengo la impresión de que en Cuba la danza es muy importante. Lo observo en el rigor de la compañía que dirige Alicia Alonso, y en la admirable academia (Escuela Nacional de Ballet) que pude visitar. Además, la captación de bailarines es asombrosa; ojalá algún día pudiéramos hacer lo mismo en Francia’, agregó.

De su experiencia como director de una compañía de ballet, el estelar bailarín de L’Opéra respondió:

"Como director, tengo siempre la alegría de ver a los bailarines en el escenario, aunque lo que sucede cada día en los salones de estudio es diferente. Debemos tener en cuenta que cada bailarín es un artista y que cada artista es caprichoso", dice Jude de su juvenil equipo de Burdeos.

"Nuestra ambición es lograr una simbiosis cuando recibimos bailarines de diferentes escuelas y nacionalidades, con caracteres tan diversos. Cuando se prepara una obra, debemos buscar cuál es el personaje que se ajusta mejor a alguno de ellos. Busco la unidad para lograr la calidad artística necesaria. He ahí lo más difícil, según mi criterio: cómo lograr una homogeneidad en el futuro, en una compañía de jóvenes como la mía", concluyó.

Gonzalo Galguera:

Joven bailarín y coreógrafo formado en la escuela nacional de ballet de su natal Cuba, reside en Alemania por casi dos décadas y ha dirigido el Ballet de Dessau. Se desempeña como director artístico del Ballet de Magdeburgo; pero siempre retorna a sus orígenes patrios para retroalimentarse.

Galguera confiesa su preferencia por un lenguaje coreográfico más contemporáneo, sin rechazar el vocabulario académico:

"Los ballets sin argumento te llevan a mirarte por dentro, a manejar pensamientos, conceptos, ideas esenciales, y creándolos puedes encontrar una evasión, como una forma de liberación (...). No obstante, se corre el peligro de aislarse en la idea y no llegar a nadie, teniendo en cuenta que la abstracción es un ámbito expresivo con un público muy particular, restringido".

Algunos teóricos de la danza declaran que los tiempos imponen los estilos, para Galguera "estos no son tiempos de príncipes". "Vivimos en los tiempos de la realidad virtual, tiempos rápidos, ahora todo va en busca de más precisión y, tal vez ahí reside la razón de ser de la abstracción. Aunque siempre hay espacio para lo demás. Las obras llamadas clásicos del repertorio de ballet son necesarias porque el ser humano necesita soñar, gusta de los cuentos de hadas y eso forma parte de la vida de todos."

"Primeramente, debo decir que no me creo ni alemán ni europeo, siempre deudor de mi origen. Trato siempre de encontrar –con los bailarines de culturas diferentes con los que trabajo– un punto de entendimiento. Esto hace que no existan marcadas contradicciones. Trato de explotar las condiciones físicas y mentales que ellos me brindan y les transmito la calidez y sensualidad de lo cubano’, apunta Galguera.

Sobre la situacion presente de la danza en Europa, Galguera ofreció sus puntos de vista sin ambages. Para él, existe una lucha de tendencias altamente enriquecedora, pero observa que el conflicto de corrientes artísticas puede llegar a ser nocivo porque las fronteras entre las artes se diluyen cada vez más y fluyen sin miedo de romper las convenciones.

"Un 70 por ciento del repertorio se alimenta de obras contemporáneas y también las compañías clásicas programan lo moderno, con el consiguiente dialogo entre lo clásico y lo contemporáneo. Por lo tanto, para mí, el equilibrio de las tendencias es posible", concluye Galguera.