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Tratado de Quito
Consagración del folklore
Por Patricia Aulestia (Desde Quito)
 
 
La Danza Folklórica y su contribución al proceso de integración cultural de los demás países del continente.
 
 
 

Un encuentro entre entidades de la danza de Ecuador permitió la confección de un documento que intenta revalorizar el papel de la danza folklórica del país. Ponencias y conclusiones. Expectativas para el futuro.

A instancias de la Confederación Interamericana de Danza CIAD, se llevó a cabo del 19 al 21 de junio el Interamericano sobre el Arte Folklórico como actividad de las I Jornadas Interamericanas sobre el Lenguaje de la Danza en la Educación. El encuentro se realizó en la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” (CCE), de la Ciudad de Quito, capital de la República del Ecuador bajo el auspicio de la Universidad Andina “Simón Bolívar, la Subsecretaria de Cultura del Ministerio de Educación y la CCE. Su finalidad fue conocer una postura ecuatoriana sobre la evolución escénica de la Danza Folklórica, para contribuir de manera efectiva al proceso de integración cultural de los demás países del continente, y para aunar esfuerzos en la defensa de la identidad de los pueblos, el respeto y la jerarquización del profesional de la danza.

Por tal motivo, la CIAD convocó a los maestros de mayor trayectoria en el ámbito de la Danza Folklórica de esta nación, y a directores, maestros, bailarines y educadores de la red pública de educación como miembros activos, quienes asistieron de manera efectiva y contundente, hecho que contribuyó al éxito de este I Congreso.

Los temas

Entre las resoluciones del congreso se estableció:

  • La danza folclórica escénica es el producto de la necesidad de expresión del artista de la danza de elevar o interpretar el sentimiento popular al nivel teatral.
  • En función de que la palabra folklore determina un concepto específico, es deber del artista respetar la identidad cultural de un pueblo.

A partir de conceptos elementales que sirvieron de base para establecer pautas que puedan regir una conducta y un desarrollo artístico, los miembros integrantes de este congreso dictaron lo que se dio en llamar “Tratado de Quito”, en donde se detallan los siguientes conceptos:

  • Que el artista creador o intérprete deba conocer a través de la investigación y el estudio el hecho folklórico o popular que desea llevar a escena.
  • Asimismo, el consejo recomienda a los artistas que pretendan alcanzar mayor desarrollo teatral, conocer los códigos y elementos que contribuirán a que esta obra tenga la credibilidad necesaria que exige el término folklore.

De acuerdo con la realidad del proceso artístico de la República del Ecuador, se establecieron las siguientes pautas.

a) El bailarín intérprete deberá tener la práctica y el conocimiento de las siguientes cualidades:

  • Interpretación. Tener en cuenta las técnicas básicas de interpretación.
  • Técnica del movimiento: dado que el cuerpo en escena debe tener relevancia, el intérprete deberá tener dominio del movimiento (agilidad, levedad, musicalidad y dinámica) y cuando la obra lo requiera, asumir el rol indicado.

b) En el guión, el origen de una puesta escénica nace de un hecho folklórico, por lo cual deberán cuidar celosamente sus valores.

c) El vestuario deberá respetar el atuendo folklórico original, si bien en algunos casos podrá ser adaptado al movimiento o los elementos teatrales que se utilizarán (iluminación, atmósfera y sensaciones)

d) Que la música sea la apropiada y que corresponda al estilo de danza seleccionada alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar.

En conclusión, el resultado final de una puesta escénica folklórica será la que cuide, resalte y deje de manifiesto los valores de una identidad nacional.

Para el futuro

Los grupos de trabajo pidieron formalmente la posibilidad de realizar una serie de actividades a beneficio de la danza folklórica Por otra parte, también sugirieron la inclusión como materia, de los rubros documentación y archivo del folklore ecuatoriano dentro de la red de enseñanza pública.

A partir de este pedido, la Confederación Interamericana de Danza propuso crear un organismo representativo de la clase para:

I: Que se canalicen todas las inquietudes del sector.

II: Asuma la defensa de los derechos de los trabajadores de la danza folklórica.

III: Contribuya y colabore en la toma de decisiones a escala nacional en lo que respecta a la Danza Folklórica Ecuatoriana.

Que la CIAD oriente avale e incluya esta organización nacional dentro de su seno para que, de forma mancomunada, se alcancen los objetivos comunes a todos los profesionales de danza de las naciones de América, y mutuamente se apoyen, estimulen y protejan cuando esto sea necesario

   
   

Sugerencias y opiniones

Grupo 1

  1. Dentro del currículo escolar debe incluirse la danza como materia oficial en educación básica, desde primer año.
  2. Hay que buscar y crear espacios de toma de conciencia sobre la importancia de la danza, a nivel del Ministerio de Educación y en el ámbito ciudadano.
  3. Que la Casa de la Cultura Ecuatoriana se encargue de difundir la realización de este congreso y sus resultados y además nos capacite permanentemente a nivel de talleres a todo aquel que esté inmerso en el ámbito de la danza.
  4. Los grupos llamados “grandes” deberían brindar más apoyo a los “pequeños” para librarse de egoísmos.
  5. Los maestros deben crear material bibliográfico para apoyar la creación de nuevos grupos y la difusión de la danza, a través de investigación bibliográfica.
  6. Todos y cada uno debemos respetar el trabajo de los demás, para llegar juntos al rescate de nuestra danza, que es nuestro afán común y nuestro objetivo.
  7. Los maestros deben tener apoyo para escribir sus memorias y sus experiencias que servirán para enriquecer nuestro conocimiento.
  8. Que en los próximos congresos se respete la puntualidad y la disciplina, así como los puntos por tratarse. Que se dé el espacio que cada expositor merece.
  9. Que el próximo congreso dure una semana, para que el expositor que venga de otro país tenga más espacios y los maestros nacionales expongan sus trabajos en días alternos.
  10. Que sea el Ministerio de Educación quien apoye y auspicie la realización de otros congresos tan enriquecedores como este.
  11. Las personas maestras en danza son quienes deben elaborar un plan de estudios para que el Ministerio de Educación lo aplique en el currículo escolar.

Grupo 2

  1. Hacemos un pedido formal al Ministerio de Educación para que se dé la importancia en las escuelas y colegios a la danza folclórica para rescatar nuestra identidad, nuestras raíces.
  2. Capacitación, para formar maestros de danza, quienes infundan esta riqueza de cultura, identidad.
  3. Dar beca a los niños, jóvenes y demás personas que tengan la capacidad y el deseo de aprender.
  4. Falta difundir una cultura de la danza para educar y educarnos.
  5. En el ámbito de maestros de la danza en general, debe existir el respeto, ya que cada uno de los maestros tiene sus propias vivencias, creatividad, investigación, formación ,–esto es lamentable porque los alumnos aprenden y aprenden mal–, estamos en contra de toda rivalidad.
  6. Hacemos un llamado muy especial para que se dé un espacio muy bien merecido a las personas de edad adulta, porque el arte es la pasión de sentir, de expresarse, no tiene límite de edad.
  7. Deben abrirse espacios para toda la gente, sin excepción comprometiendo a los medios de información a difundir el arte de la danza.
  8. Espacios para que se integren todos los grupos.
   
 
       
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