Impresiones poéticas sobre el último espectáculo de Pina Bausch presentado en Cataluña. Un trabajo que apunta a recuperar los valores de la niñez, del encanto primordial de la poesía y su mensaje trascendente.

“El amor es el objeto eterno de nuestras aspiraciones al cual no podemos renunciar; hacerlo significaría privarse de cualquier esperanza, del sentido mismo de la vida”.

Para entender, o más bien, ver la poesía en tres dimensiones, es decir en “cuerpo y alma” –más cuerpo, movimiento, cuna, que alma– hay que tener el privilegio de poder ver a Pina Bausch, o más bien, lo que de su mente sale y se hace Gólem, o nube, o haiku en movimiento, o burbuja en susurro.

Pido disculpas, por emplear la poesía al hablar de danza contemporánea, o más bien, por relatar lo que ocurrió en el preestreno de la nueva obra de Pina Bausch, que, con motivo del Forum 2004, inició su ciclo de estreno desde el día 25 hasta el 30 de mayo, en el Teatro Nacional de Catalunya (TNC). Pero, es la única forma de dar cuenta de lo que sucede, o acontece, o vuela, o narra, o “poetisa” en el escenario, esta vez, austero, sencillo, inocente, de blanco y negro, de negro y blanco.

En las coreografías de Pina (Philippine) Bausch, de 63 años, al igual que un poema, existen, principalmente la metáfora, pero también, y de manera exacerbada, las aliteraciones, los encabalgamientos, las roturas de sentimientos, la personificación; sinestesias, hipérboles rimbombantes varias, y una rima asonante que cabalga por cada cuerpo que se hace, o se nace, o se “desnace” en el escenario, ante la mirada atenta de una Pina, vestida de negro, observando cada sílaba, cada fonema del movimiento, de sus hebras de movimiento.

Esta vez, en “Für die kinder von gestern, heute und morgen” (Para los niños de ayer, de hoy y de mañana), la artista nos pone la dedicatoria, ni siquiera un título, sólo una pista latente de lo que sucederá en el escenario, juegos de niños producidos en una mente poética. No por ello lo que le sigue es una “adultez pueril”, sino en todo lo que basa sus espectáculos, el amor, la negación a crecer, a perder la esperanza, y a ese trazar el contorno del poema en el observador-actor que mira, con suma subjetividad, lo que se traza con pinceladas de movimiento en un entramado donde los abrazos y los besos, las cunas y los vuelos de sueños, las nanas y los cuentos de animales, los juegos y los columpios, el fuego y el agua, el aliento y la vida, el barro y la arena, los castillos y las paredes que se ciernen ante la madurez, los empujones y las carretillas, son la palabra dicha, la palabra dibujada en forma de danza, de teatro, a la “fi”, de la más sublime expresión.

Todo lo que sucede después del título, después de la llamada a callar al público, es un poemario móvil con banda sonora propia en cada una las páginas que escriben con sus apéndices-hilos los danzantes-títeres.

Pido disculpas por no revelar más sobre el poema, y es que esa es mi visión ulterior, mi visión de poeta, así que volviendo a la esperanza de que aún “No ha muerto la poesía” dejo a la ingravidez del movimiento del verso, para que la mirada ausente y austera de hoy en día, la socorra, con una mirada, con varias miradas, que de seguro desatarán la niñez, y la inocencia del que mira a través de un caleidoscopio, y sigue soñando, ayer, hoy y mañana. Volvamos a ser niños, a verle las enaguas al poema…