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LA DANZA DEL SIGLO XX
Tras los pasos de Graham (Parte
I)
Por Alejandra Deza
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El surgimiento de la danza moderna en los
Estados Unidos. Martha Graham y sus comienzos. Las diferentes
corrientes que imperaban a principios de siglo. Fokine y su
época. Los innovadores.
Creadora de la técnica que lleva su nombre, Martha
Graham confirió un valioso legado a las generaciones
de coreógrafos y maestros que le sucedieron, como a
la educación de la danza en general. Este legado, que
influyó en la evolución de la técnica,
expresión, estética, armonía, dinámica,
composición, rítmica, marcó significativos
cambios en el espacio artístico de la danza del siglo
XX.
La danza moderna surgió con posterioridad a la plástica,
la música y la literatura modernas. Martha Graham fue
la creadora de una forma moderna de expresión, sustentada
en un proceso de experimentación personal que hoy se
conoce como "Técnica o estilo Graham". Sus
creaciones reflejaron realismo y representatividad del sentir
de la sociedad norteamericana (1920 y 1930), con la que Graham
estaba profundamente identificada y comprometida.
A lo largo de su extensa trayectoria, persiguió un
claro objetivo: homogeneizar el gusto, la estética,
legitimar esta nueva danza y fundamentalmente trascender en
el tiempo. Produjo sesenta obras sólo entre 1926 y
1930, originales en el diseño coreográfico y
en la complejidad de la técnica. Abarcó la tragedia
y la comedia, incursionó en los cánones contemporáneos
y clásicos, se arriesgó a mostrar sin tapujos
aspectos reprimidos de la sexualidad y se embarcó en
el mundo de la ficción de la misma manera que se internó
en lo histórico.
Sin embargo y a pesar de haber sido considerada "la
suma sacerdotisa de la danza moderna", también
fue blanco perfecto de burlas y parodias. La mujer americana
de aquella época, privada de derechos (por tradición
o religión), no se permitía osadías renovadoras.
Quienes se dedicaban a la danza eran consideradas "entretenedoras",
no artistas. Pero esta realidad no le impidió continuar
en su carrera a pesar de las críticas y el prejuicio
por este arte. Howard Gardner la describe como "a-paradigmática,
es decir abierta a aproximaciones nuevas y en competencia
con las anteriores."
Desechaba la autoimitación (repetir secuencias en
sus diferentes creaciones), por lo que permanentemente experimentaba
con nuevas motivaciones o temas para desarrollar. Procuró
originalidad en la danza, en la expresión del motivo
elegido y en la música o los ritmos utilizados.
A partir de 1934, Graham sólo utilizó música
especialmente compuesta para sus danzas por músicos
estadounidenses como: Aaron Copland y William Schuman. Su
compañero y director musical, Louis Horst, compuso
la música para sus "Misterios primitivos"
(1931) y "El Penitente" (1940). En sus últimos
trabajos, Graham adoptó de forma total, y a veces simbólica,
los recursos tradicionales del teatro, como la iluminación,
las escenografías y el vestuario. Sus escenografías,
a menudo abstractas y simbólicas, eran realizadas por
artistas de la talla del escultor Isamu Noguchi.
Su actuación en América abarcó prácticamente
todo el siglo XX, y se desarrolló en forma paralela
con el crecimiento del país transformado en potencia
mundial. Este nuevo espacio del arte fue uno de los que más
creció en el siglo. Hacia 1930, Graham había
logrado legitimar la nueva danza en América. En la
segunda mitad del siglo, la nueva disciplina del arte ocupaba
los Campus de colegios universitarios femeninos y un vasto
número de universidades del país. Las producciones
coreográficas de Graham se comparan a las de Shakespeare
y Picasso.
Su resistencia al convencionalismo
Martha Graham significó la reacción a dos grandes
líneas en la danza. Una de ellas era el ballet clásico,
que para entonces contaba con varios cientos de años
de existencia. Caracterizado por la precisión en las
formas y la rigurosidad de su enseñanza, por aquellos
tiempos se lo veía como una forma europea no representativa
de todas las culturas del mundo. La segunda de estas grandes
líneas era la que pertenecía a las danzas o
bailes tradicionales no europeos de Asia, África o
indígenas de América. Los que, basadas en rituales,
plasmaban la idiosincrasia de los pueblos, que a su vez respondían
a tradiciones de larga data. Estas manifestaciones se consideraban
por entonces, exóticas formas populares de arte o destreza
y no un arte mayor en desarrollo.
Asimismo, Graham mostró rechazo dentro de su propio
contexto, se opuso al adornado estilo de las producciones
Denishawn y se manifestó a favor de una escenografía
más sencilla. En tal sentido, la escenografía
y el vestuario austero de Graham, al igual que la angulosidad
y severidad de sus movimientos causaron estupefacción
y disenso al principio, tanto en el público, como entre
sus contemporáneos.
Continuará en el próximo número de Danza
en español
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Martha Graham en "El triunfo
de Santa Juana".
Foto Archivo. |
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En familia
Martha Graham (1894-1991) nació en Allegheny,
Pennsylvania, Estados Unidos, en un hogar estable, con
vínculos de mutuo afecto. Su padre, George Graham,
médico, descendiente de irlandeses, ejerció
gran influencia en su hija mayor. Martha resistió
las tensiones entre un padre permisivo que valoraba
los sueños, búsqueda del saber y el desarrollo
y una madre (Jane Brees) americana de descendencia,
tradicionalista, religiosa y puritana.
A los 20 años, Martha Graham decidió
emprender su carrera en libertad, tras la desaparición
de la influyente figura paterna. Con 22 años,
–edad muy avanzada para comenzar–, se matricula
en la Escuela Denisshawn. Por ser su figura pequeña
y al parecer, no muy maleable", Ruth St. Denis
la deriva como alumna de su esposo Ted Shawn. A pesar
de los pronósticos, pronto comenzó a destacarse
por la rapidez con que resolvía y ejecutaba las
complejidades técnicas y estilísticas.
A ello se sumó la evidente satisfacción
que transmitía con sus logros.
Pronto se convirtió en primera bailarina y viajó
por toda América y Europa. Con la misma premura
con que aprendió a bailar, aprendió a
enseñar y a dirigir a bailarines. Así
descubrió un nuevo placer, el de enseñar
y tener alumnos a su cargo.
En abril de 1926 presentó su primera compañía
y espectáculo propios, con buena acogida por
parte de la crítica especializada. El período
de mayor crecimiento de Graham coincidió con
un gran movimiento de la danza moderna en América
y Europa, lo que no le impidió destacarse como
una innovadora en el campo disciplinar. Sin embargo,
esta circunstancia la llevó a compartir y a competir
cartel, con importantes figura de la época como:
Doris Humphrey y Charles Weidman (USA), Rudolf von Laban
(Hungría), Mary Wigman (Alemania), Haya Holm
(Alemania – USA), Agnes de Mille (USA), entre otros.
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A principios del siglo XX
Michel Fokine (San Petesburgo 1880-1942), coreógrafo
del Ballet de Diaghilev (principios del siglo XX) y
creador del "ballet abstracto" promovió
una danza más natural, expresiva y dramática.
En ese sentido, creó para Anna Pavlova un "solo"
simple y hermoso, "La muerte del Cisne", obra
no muy bien recibida por la administración del
teatro ruso, muchos de ellos burócratas y balletómanos
reaccionarios.
Fokine desarrolló también cinco puntos
sobre su idea de lo que ya entonces era un "nuevo
arte" (el ballet ruso), el cual luego se convirtió
en un arte internacional.
- 1- Inventar nuevas formas de movimiento que correspondan
a lo que la música sugiera en lugar de adherirse
a los pasos de escuela.
- 2- La danza y el gesto deben expresar estrictamente
la acción dramática.
- 3- Utilizar gestos sólo cuando es necesario
y según el estilo del ballet, se expresará
con el cuerpo en su totalidad (de la cabeza a los
pies), no sólo con las manos.
- 4- La expresividad individual de un bailarín
se trasladará al grupo y desde ese grupo se
trasladará la expresividad a la totalidad de
personajes participantes de cada obra.
- 5- La danza deberá estar en igualdad de condiciones
con los demás factores que integran la obra:
música, decorados e iluminación. Todos
deben ser considerados una totalidad, no permitir
que destaque uno sobre otro".
Por este pensamiento creador, Michel Fokine fue considerado
el padre del ballet contemporáneo. Sin embargo,
años más tarde, el visionario Fokine emitiría
duras apreciaciones refiriéndose a Martha Graham:
"...es una ignorante de las formas clásicas...
su cuerpo es feo en la forma y odioso en el espíritu..."
A lo cual Graham respondió: "Nunca nos entenderemos".
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Los innovadores
En discordancia con algunos aspectos de la danza y el ballet
legitimados en las primeras décadas del siglo XX, la
nueva corriente de creativos modernos evidenció su
disconformidad con relación a:
- a) Los lineamientos estéticos del ballet.
- b) Las exóticas danzas tradicionales.
- c) Las formas populares como: revistas de striptease,
bailes de salón, acrobacia.
Tales formas de expresión danzada de la época
resultaron, para los innovadores, manifestaciones desprovistas
de emociones verdaderamente humanas y alejadas de la vida
contemporánea. En tal sentido, los nuevos creativos
fueron inducidos a la búsqueda de ampliar el espacio
de este arte y a generar formas o movimientos más auténticos,
e instituir este nuevo espacio del arte de la danza.
Entre los innovadores de la época se destacan: Isadora
Duncan (USA, 1878-1927), Ruth St. Denis (USA, 1878-1968),
Doris Humphrey (1895-1958), Charles Weidman, Rudolf von Laban
(1879-1958), Mary Wigman (1886-1973), Kurt Jooss (Alemania,
1909-1979), Hanya Holm (Alemania, 1898-1999).
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Alejandra Deza
Nació en Tucumán, Argentina. Estudió
en la Escuela de Danza de la Provincia de Tucumán y
luego, en 1977 ingresó al Ballet Estable de esa provincia.
Trabajó bajo la dirección artística de
destacados profesionales de la danza tales como Esmeralda
Agoglia, Esther Gnavi, Lyde Peralta, Mabel Silvera, Mario
Gallizi, Rodolfo Lastra, Violeta Janeiro, Liliana Belfiore,
Rubén Chayán. Compartió escenario con
Maia Plissetsjaya, Nadieszhda Pavlova, Vlacheslav Gordeiev,
Eduardo Caamaño, Lidia Segni, Silvia Basilis, Alicia
Quadri, Cristina Delmagro, Maximiliano Guerra y Cecilia Kerche.
Se desempeñó como docente en la Escuela de Danza
de la Provincia y como Profesor Adjunto en la Cátedra
Técnica de la Danza Clásica de la Carrera de
Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Tucumán. Se especializó en Metodología
de la Enseñanza de la Danza Clásica (Escuela
Vaganova) y en 1996 fundó el Estudio de Danzas Clásica
y Contemporánea "Bajo Jardín" de Tucumán,
donde se desempeña actualmente como docente y directora
artística del Ballet de Cámara "Bajo Jardín".
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