La segunda gran obra del ballet romántico "Giselle", de Adam-Coralli-Perrot- Petipa, en cuidada versión de Gustavo Mollajoli, se repuso en el Teatro Colón con la primera bailarina Karina Olmedo y Maximiliano Guerra en los protagónicos y el Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Marta García. Fue una de esas noches grabadas como inolvidables por la exactitud de la puesta en escena y la excelente actuación de ambos artistas. La puesta contó, además, con disciplinadísima intervención del cuerpo de baile y solistas en el segundo acto (notable Natalia Saraceno como Myrta reina de las wilis). Olmedo dotó de fresca apariencia a la joven aldeana engañada en su más sublime afecto, que muere enloquecida ante la traumática evidencia del engaño de su amado. Un engaño señalado por Hilarión, encarnado magníficamente por Vagram Ambartsumián, cuya danza se enriquece con exacerbada pantomima al antiguo estilo italiano. Grande fue la alegría del reencuentro con Guerra (Loys-Albrecht) en la sala desbordada de público. Su labor aseguró a la protagonista en el primer acto, y le permitió lograr una relevante interpretación de la jovencita desesperada que muere orate en brazos de su madre. El entorno suma dramatismo al romántico desenlace, mientras singular combate enfrenta a Albrecht e Hilarión. El pas-des-paysans no tuvo en José María Varela el vuelo técnico requerido, mientras Lila Flores cumplió graciosa su tarea.

El segundo acto superó toda expectativa y Olmedo reapareció como espectro inasible –wili- de novia engañada, con Guerra en extraordinario actor, enlutado e inconsolable. Si el reiterado "arabesque" de Giselle es la sublimación del Romanticismo, pareja cualidad expone Albretch en sus virtuosos "entrechats" como dramatismo romántico, enfatizados por la música de Adam y la severa dirección de Javier Logioia Orbe. El final –melancólico y emotivo– encumbró a Guerra en una de sus más sólidas actuaciones como bailarín-actor.

En el Argentino

"La Sylphide" de Lovenskjold-August Bournonville-Mario Galizzi, ocupó la sala del Teatro Argentino de la Plata. La obra contó con la participación del primer bailarín Luis Ortigoza, acompañado por el Ballet del Teatro Argentino, dirigido por Oscar Araiz. Relevante puesta del primer ballet romántico, versión Bournonville, por el talentoso Mario Galizzi. El Teatro Argentino de la ciudad de La Plata viste así de gala con tan difícil estilo, a la dinámica y elegante manera del coreógrafo danés. La joven bailarina Nadia Muzyca asumió el travieso protagónico con convincente delicadeza y el perfil etéreo propio del Romanticismo. Por su parte, el invitado Luis Ortigoza entusiasmó con su fina figura, exacta técnica de rapidísimos pasos, cambiantes direcciones y acentuados matices interpretativos. Es notable "danseur" surgido de las aulas del Instituto del Teatro Colón, aunque hace años revista como primer bailarín del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.

El cuerpo de baile y solistas del Teatro Argentino de La Plata (sobre todo Fernanda Bianchi-Gaik Kadjberounian) consustanciados con el autor, bailaron encomiablemente jigas y estilizadas danzas del primer acto. El segundo –llamativamente sin luz de luna romántica– atrajo la atención con los efectos del vuelo de sílfides en el bosque umbrío, y la fuerte interpretación mimada en grotesco de la bruja Madge (Lucas Aón). Excelente trabajo de equipo, y en particular, la labor investigativa de Galizzi. La música del compositor danés Lovenskjold anima, ambienta y sostiene eficientemente ambos actos.