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JOYCE THEATER
Así pasaron los años
Por Patricia
Aulestia (desde Nueva York)
Es la casa de cientos de compañías de danza
contemporánea. Pasar por su escenario es una carta
de presentación indiscutible. El Joyce Theater, fundado
por Eliot Feld y Cora Cahan, es el único espacio en
el mundo creado por artistas de la danza, que se dedica exclusivamente
al arte coreográfico. Con un público fiel, abierto
a las propuestas innovadoras, el Joyce es La Meca de los bailarines
de danza moderna. En Manhattan, Nueva York, este teatro diseñado
por Hugh Hardy, tiene una capacidad de cuatrocientas setenta
y dos butacas y un escenario con las mejores condiciones técnica.
Eliot Feld, director del Feld Ballet, concibió la
idea de hacer un teatro como el Joyce a fines de los ’70.
Por entonces, los únicos espacios donde se podía
hacer danza tenían precios demasiado altos o su tamaño
era excesivo. El antiguo teatro Elgin, dedicado a cine arte,
ofrecía la posibilidad que Feld estaba buscando. Con
facilidades, el teatro se pudo comprar y su renovación
llevó 3,5 millones y medio de dólares. Fue así
como en 1982, el Joyce Theater abrió sus puertas a
la danza.
Alrededor de veinticinco compañías de diferentes
estilos y estéticas desfilan cada temporada por su
escenario. Estrenos y obras de repertorio forman parte de
la programación de cada uno de estos ensambles. Entre
las principales compañías que todos los años,
desde su apertura, se presentan en el Joyce están:
Erick Hawkins Dance Company, Takarazuka Dance Company de Japón,
Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company, Pilobolus, Hubbard
Street Dance Chicago, Lyon Opera Ballet, American Indian Dance
Theater, Ballet Hispánico, Lucinda Childs Dance Company,
Classical Dance Company of Cambodia, y las compañías
de Merce Cunningham y Laura Dean.
En la actualidad, el Joyce ofrece programas y servicios destinados
a apoyar el desarrollo integral de la comunidad de la danza.
El Subsidized Rental Program permite que las compañías
nacionales e internacionales puedan presentarse en Nueva York.
Desde 1985, este teatro es uno de los más importantes
en cuanto a la programación de danza se refiere.
En 1996 se fundó el Joyce Soho, un espacio que proporciona
un foro para ensayos y funciones con capacidad de noventa
asientos. De esta forma, el Joyce alienta programas para la
realización de obras por encargo y propicia residencias
para coreógrafos y compañías. La promoción
de nuevos trabajos e innumerables procesos creativos forman
parte de los objetivos prioritarios de la institución.
Todos los años, el Dance Education Programa recibe
a cinco mil estudiantes del área metropolitana, así
como profesores y público adulto.
El programa de la Gala del Joyce Theater para celebrar su
vigésimo aniversario se inició con las palabras
de bienvenida de Linda Shelton, directora ejecutiva del teatro
y un comentario videograbado desde Australia del coreógrafo
y director Stephen Petronio. Después de los discursos,
llegó la danza. Interesantes y vigorosas interpretaciones
de diversas coreografías como "A Solo", por
Ralph Lemon; "Rain", por Bebe Miller; "No More
Heroes", de Petronio por Ori Flomin; el dueto "Gaucht
Too", de David Parson; "The Man and the Echo",
de Wendy Perron por Peter Boal; "Mean Ole" World",
de Donlin Foreman, coreografía de conjunto acompañado
por los Catfish Corner.
Entre la nostalgia de los primeros tiempos y las perspectivas
de un futuro que apunta a mantener un criterio abierto y renovador,
en el corazón de Manhattan, el Joyce siempre tendrá
su cita con el arte y el cambio creativo que lo ha convertido,
por peso propio, en "la capital de la danza".
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| La compañía de
David Parson y otras agrupaciones de danza contemporánea
se dieron cita para festejar 20 años con
la historia de la danza. |
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