Los roles estelares de esta versión no están enfocados exclusivamente en las primeras figuras de la compañía sino en la creación coreográfica de Brandstrup y la puesta en escena cinematográfica sobre idea de Kandis Cook y un equipo de realizadores de luz, video y sonido, que constituyó el centro de las críticas en los principales medios de comunicación de Canadá, Estados Unidos y Europa.

A pesar del impacto de la puesta multimedia, "La Dama de Pique" no se sostendría en una atmósfera que resulta siempre sombría y densa, sin la riquísima labor coreográfica que convierte al cuerpo de baile en el protagonista de la historia. La conjunción de la técnica tradicional con lo contemporáneo –hasta un toque de los aportes del nuevo circo– aparece junto con un fuerte componente teatral que los bailarines encarnaron con notable fluidez. La continuidad del movimiento y del gesto devela no sólo las habilidades técnicas del grupo sino una ardua labor de montaje.

El funcionamiento del conjunto, la amalgama entre un bailarín y otro constituyen la clave de la coreografía. Tal es el caso de la escena de apertura en el club, en donde alrededor de una mesa de juego, mujeres de rojo y jóvenes soviets representan los ardores de la partida de naipes en una serie continua de movimientos encadenados que evocan las posibilidades del cine a través de la danza. La dinámica de las escenas en la plaza y el teatro incluyen un cambio de perspectiva que permite observar la misma escena desde el punto de vista del espectador y desde el lado opuesto, tal como lo puede hacer el cine. De este modo, el público se convierte en un ojo omnipresente, reforzado por las proyecciones en tres dimensiones de la escenografía virtual en donde los bailarines parecen inmersos en escenarios intangibles pero de apariencia real. Este lenguaje cinematográfico posibilita mostrar diferentes planos y ángulos de la acción, construidos a través del espacio y la perspectiva virtual de la luz y la proyección. En la escena del teatro, se muestran tres planos a la vez: uno compartido con el público, donde la condesa y los oficiales son público ellos mismos y otro, el de la representación de un ballet (representación dentro de la representación) y, finalmente, el plano detrás de bambalinas donde jóvenes militares conversan con las bailarinas que se preparan para salir a un "escenario dentro del escenario".

Los roles estelares de esta versión están enfocados en la creación coreográfica de Kim Brandstrup y en una puesta en escena cinematográfica.

Si bien el cuerpo de baile en su conjunto es el protagonista, el rol de la condesa merece un comentario especial. La joven Stephana Arnold desplegó una increíble representación de la vejez. Como una anciana decrépita vestida con ropajes del pasado, en la gran escena de la habitación queda casi desnuda, despojada de magnificencia, y completamente calva. Así, como la encarnación de la debilidad, el cuerpo de la joven Stephana aparece completamente transformado a través de sus habilidades mímicas en un cuerpo mínimo y descarnado. Esta escena, entre la dama y el joven Hermann que culmina con la muerte de la anciana, constituye el clímax de la historia y también el momento más impactante en cuanto a lo dramático y lo escenográfico, esto último cuando el público asiste a la ensoñación de la condesa. Superpuesta a la figura de la condesa sola en el inmenso escenario, una proyección de video de una bailarina del alto mismo de la boca de escena se impone al espectador moviéndose y exponiéndose en una experiencia única entre lo real y la magnificencia de la imagen virtual.

Finalmente, a la altura de los demás componentes de la puesta, la composición musical de Gabriel Thibaudeau, otra estrella de esta presentación, llena de significación la partitura original de la ópera de Tchaikowsky, una pieza no demasiado atractiva de su repertorio.

La excelencia del espectáculo que presentó Les Grands Ballets de Montreal dejó algo más que la experiencia del placer estético de la danza; permanece sobre todo la sensación estimulante de que el ballet en el Canadá no sólo tiene un lugar en el mundo de las grandes compañías sino también que puede marcar tendencias y constituir un modelo de la danza en América.

Danza en español agradece la asistencia de la escenógrafa Denise Urcola.