"París-Santiago" un nuevo estreno de Gigi Caciuleanu con el Ballet Nacional Chileno.

CHILE
Viaje de París a Santiago
Por Mabel Diana

El Ballet Nacional Chileno estrenará en mayo, en su primer ciclo de este año la obra de Gigi Caciuleanu "París-Santiago". La música de estas funciones, en vivo, está escrita e interpretada por el grupo musical Los Jaivas. Con escenografía y vestuario de Dan Mastacan. "París es mi ciudad –dice Caciulenau–. Cuando me preguntan de qué nacionalidad soy siempre digo: ‘Je suis de París’. Al mismo tiempo, la vida ha hecho que Santiago represente una etapa importantísima en mi camino, en mi viaje artístico. ¡Cuántas veces he hecho este viaje París-Santiago!" Aunque Santiago es la capital de Los Jaivas, París es también una escala importante y simbólica en su itinerario por los meandros de la vida. Los Jaivas, sin discusión, son un fenómeno chileno. Pero son también, y sin discusión, un fenómeno musical de un auténtico y gran valor trans-continental. "Me inspira el lado universal –agrega del director del ballet chileno–, su lado étnico, no sólo chileno sino también sudamericano y americano de Los Jaivas. La danza, así como la música, es sin duda un lenguaje sin fronteras. O mejor dicho, tiende a trascenderlas. ¡Somos todos hijos de la misma tierra!" "París-Santiago" es un espectáculo coreográfico pero, al mismo tiempo, trata de ser una traducción coreográfica de la universalidad de la música de Los Jaivas, un homenaje a una cultura popular que toca no sólo al público de danza y música. " ‘París-Santiago’, un viaje coreográfico bajo el doble signo del amor y del humor", define.

	Nancy Sedgwick y Joan Fosas , representantes de la herencia española, bailarán en la gala de Nueva Orleans. Foto gentileza de Joan Fosas y NOIBC.

USA - NUEVA ORLEANS
Una cita con la historia
Por Maritza Gueler

Para celebrar el bicentenario de la compra de Louisiana y de su anexión al territorio de los Estados Unidos, The New Orleans International Ballet Conference (NOIBC) presenta un programa de cuatro días a pura danza. Desde el 4 hasta el 8 de junio se realizará un encuentro que combina espectáculos de los más diversos géneros y conferencias relacionadas con la historia de la danza y con el legado que ha quedado en esta región desde 1750 hasta 1830. Exhibición de films documentales y debates también forman parte de esta celebración.

Coloquios y simposiums sobre una diversidad de formas de danza del Caribe, México, Canadá y Europa, que se congregaron durante el siglo XIX en Louisiana. Nueve panelistas de renombre internacional y tres conferencistas formarán parte de la lista de invitados a este encuentro que contará también con la presencia de reconocidos artistas. Por los escenarios del Orpheum Theatre de Nueva Orleans desfilarán Lorena Feijoó y Joan Boada, del San Francisco Ballet; el Quartet Louisiana Philharmonic Orchestra, los especialistas en danzas españolas Marina Lorca, Joan Fosas, Lourdes Elias, Jaime Coronado y Nancy Sedgwick. En la primera parte de la gala de apertura se presentará la compañía francesa L'Eventail's, que interpretará el ballet, en tres actos, "Don Juan".

Uno de los más prominentes historiadores británicos, Ivor Guest, será el moderador de los coloquios y simposiums en los que participarán Marie Francoise Christout (Institut d'Art et d'Archeologie de la Sorbonne de París), Maureen Needham (profesor retirado de historia de la danza de la Blair School of Music). También los historiadores Marina Keet de Grut, Debra Jackson, Frederick Starr y Maya Ramos Smith, el musicólogo Charles Sens y las investigadoras Dominique Cyrille y Simonne Voyer se unirán a esta partida donde la danza será protagonista. Por su parte, el editor cubano y director del Museo de la Danza de Cuba, Pedro Simón, dará una conferencia sobre el ballet desde y hacia Nueva Orleans, Cuba y Santo Domingo. El especialista en música afroamericana Michael G. White, hablará sobre las tradiciones de la danza africana y los elementos que aún permanecen en el Nueva Orleans de hoy.

El NOIBC permitirá hacer un recorrido histórico y documental por los períodos Barroco y Romántico de la tradición francesa, los orígenes de la Escuela Bolera en España, las danzas y culturas del Caribe, Santo domingo, la Martinica, como también las tradiciones africanas. Las influencias de la corte de los Luises XV y XVI en Francia, la Revolución Francesa, Napoleón, la rebelión en Santo Domingo y la influencia española a través del reinado de los Borbones tendrán su cita en este encuentro con la danza de Nueva Orleans.

Informes: http://www.noibc.org/

USA - NUEVA YORK
Con vistas al futuro
Por Patricia Aulestia

Louis Falco, uno de los bailarines y coreógrafos más reconocidos de las últimas décadas, deja un valioso legado de obras y documentación. Foto gentileza de The Louis Falco Proyect.

Con motivo del décimo aniversario de la muerte del inolvidable coreógrafo Louis Falco, se acaba de crear "The Louis Falco Project", una organización sin fines de lucro dedicada a archivar, preservar y compartir el legado del artista. Falco de quién Clive Barnes escribió en el "New York Times": "Nunca se vio a nadie bailar como Louis Falco", es uno de los coreógrafos, bailarines, actores y directores más importantes de su generación. Comenzó su carrera en la José Limón Dance Company en Nueva York, fue su bailarín principal durante diez años, y posteriormente creó y dirigió su propia compañía. Durante diecisiete años, The Falco Dance Company realizó giras a través del mundo y actuó en los más famosos festivales como Spoleto, Avignon, Nervi, Jacobs Pillow, American Dance Festival. Holland Festival, entre otros.

Madeleine M. Nichols, curadora del Jerome Robbins Dance División del Lincoln Center y miembro del Comité del honor de The Louis Falco Proyect, expresó que "el extraordinario bailarín y talentoso coreógrafo será un ejemplo para otros y que las familias –sanguínea y artística– trabajarán juntas para hacer accesible el material documental que se preservará especialmente para las generaciones futuras". Por su parte, Alan Sener, recopilador, docente y director artístico del repertorio de Falco, investiga y escribe la biografía del coreógrafo.

The Louis Falco Proyect fue creado con el objetivo de proveer información sobre la vida, el legado y los trabajos del coreógrafo; proporcionar un espacio de encuentro para difundir y compartir información, a través de boletines o conferencias por internet. La intención es incrementar en el público la apreciación por la danza moderna, mediante la difusión de las valiosas contribuciones de Louis Falco.
Documentación de material coreográfico, diseños, utilería, vestuario, manuscritos y otros asuntos relativos a la creación artística de Falco, serán elementos esenciales de este proyecto que, a su vez, facilitará la realización de trabajos coreográficos, diseñados, inspirados y escritos por y para este especial creador de danza contemporánea.

Falco trabajó junto al director Alan Parker en la realización de la coreografía para las películas "Fame" y "Angel Heart". También hizo obras para la televisión, videos de Rock, comerciales y patinaje sobre hielo. Su participación como coreógrafo en óperas y obras de teatro fue otro aspecto relevante de su carrera, de la misma manera que muchos de sus ballets fueron montados para compañías de danza internacionales como el ballet de la Opera de París, el Sydney Dance Theater, el Alvin Ailey American Dance Theatre y el Australian Ballet entre otras.

Algunas de las obras que forman parte del importante legado del coreógrafo son: "Tutti-Frutti", "Caterpillar", "Journal", "Huescape" y "Lobster Quadrille", "Gamete Garden", "Cooking French", montadas para diferentes compañías. También integran esta larga lista, obras creadas para The Falco Dance Company entre las cuales figuran "Argot", "Timewright", "Caviar", "Ibid", "The Sleepers", "Soap Opera", "Avenue", "Twopenny Portrait", "Storeroom", "Pulp", "Champagne", "Tiger Rag", "Early Sunday Morning", "Saltimbocca", "Kate’s Rag", "Service Compris" y "Little Boy".