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Carlos
Acosta se convierte en coreógrafo
y director de una obra en la que
él también es protagonista.
Rotundo éxito.
Foto Archivo. |
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CUBA
Carlos
Acosta a ritmo de conga
Por Enrique Aguila Torres (Cuba)
Formado en el más puro ballet
académico Carlos Acosta, uno
de los bailarines que más impresiona
por su técnica, rompió
con las estructuras tradicionales
y se lanzó como coreógrafo
en "Tocororo, fábula cubana".
Una idea que vino preparando desde
hace alrededor de un año, y
que contó con el apoyo y la
subvención del Sadler’s
Wells de Londres. Su estreno mundial
fue en Cuba, con todos los honores,
el 15 de febrero en la sala García
Lorca (del Gran Teatro). El presidente
Fidel Castro asistió a la función,
como también lo hicieron grandes
personalidades de la danza cubana
como Ramona de Saá, directora
de la Escuela del Ballet Nacional
de Cuba. "Tocororo..." se
estrenará en Londres en el
teatro de sus patrocinadores y permanecerá
en cartelera desde el 15 al 26 de
julio.
La obra, cuyo libreto, coreografía
y dirección general son de
Acosta, contó con la participación
de la bailarina Verónica Corveas
(Ballet Nacional de Cuba-BNC), Alejandro
Varona (Grupo Nacional de Folklore),
la actriz Hilda Oates, la joven bailarina
de la escuela del BNC, Yohan Acosta
y la compañía Danza
Contemporánea. La música
es original de Miguel Núñez.
El grupo musical estuvo integrado
por José Varona, Hammadi Rencurrell,
Yasdany Portillo, Dreiser Durruty
y Dismer Hechavarría. Los diseños
son del italiano Salvatore Forino,
a quien Acosta conoció en el
Covent Garden.
La obra cuenta la historia de un
joven que debe subsistir en un ámbito
que le es hostil, pero que sin embargo,
trata de mantener su esencia. "Tocororo..."
es una propuesta que abarca el ámbito
universal y el personal. Intenta ser
una propuesta antibélica y,
al mismo tiempo, se adentra en los
recodos de la intimidad del hombre,
con sus egoísmos, sus sueños
y los pactos que debe hacer para lograr
ciertos propósitos. "He
tomando la historia de mi vida como
vehículo para plasmar varios
mensajes a través de ella."
Admite Acosta.
Tres vertientes estéticas
confluyen en esta obra, la clásica,
la afrocubana y la contemporánea.
"La técnica académica
es muy rígida, el movimiento
ya está establecido y es invariable.
Pero en la danza contemporánea
uno puede hacer lo que se le ocurra,
hay espacio para todo movimiento,
para expresiones más ricas
y atrevidas". De esta forma,
Acosta establece una metáfora
entre su experiencia personal cuando
llegó a Londres, sin saber
el idioma, y el aislamiento del protagonista
de esta historia que llega a un grupo
que desconoce el lenguaje corporal
que él propone.
En la coreografía existen
pandillas que luchan entre sí,
retos, rencores. Acosta intenta preguntar,
desde su juventud y desde su experiencia,
cuánto tiempo deberá
pasar para que la humanidad tome conciencia
del peso de la destrucción.
De esta forma, introduce el personaje
de la santera, interpretado por Hilda
Oates, para que, con su palabra, induzca
a la reflexión. "Ella
es una mujer de ahora -afirma-, que
representa la vida cotidiana, pero
que también es medio loca.
Sin embargo, a través de su
mensaje referido a la guerra, te das
cuenta de que no es tan loca. Entonces,
te empiezas a cuestionar cuán
cuerda es la locura a veces."
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"Una
noche de tango", espectáculo
que recorre diferentes épocas
y estilos tangueros.
Foto gentileza de Víctor
Porres. |
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ESPAÑA
Tango
auténtico
Por Noemí
Sabaté (España)
"Una noche de tango", obra
montada por la compañía
Tango x 2, dirigida por el coreógrafo
y bailarín Miguel Ángel
Zotto, figura destacada del puro tango
argentino. La obra cuenta con diez
bailarines, siete músicos y
dos cantantes, dentro de un montaje
estructurado en dos partes: una primera
ambientada en una milonga en Buenos
Aires y una segunda que recrea un
cabaret de lujo en París. Las
cinco parejas de bailarines interpretan
diferentes épocas, cada una
con su particularidad. Tangos, milongas
y valses "porteños",
forman parte de este show que se representa
por primera vez en el Teatro Tívoli
en cinco únicas semanas (desde
el 14 marzo hasta el 4 de abril) en
Barcelona.
Cada pareja aporta sus características
en un repertorio que abarca diferentes
estilos, desde tangos tradicionales
y de renombre internacional hasta
una variedad de temas puramente "milongueros"
o las realizaciones renovadoras del
indiscutible Astor Piazzolla.
Creada en 1988, en Buenos Aires,
la compañía Tango x
2 adquirió prestigio internacional
con el espectáculo "Perfumes
de Tango", en 1993, un espectáculo
que mostró diferentes aspectos
históricos y estilísticos
de esta danza. Años después,
la compañía creó
"Una Noche de Tango", donde
Zotto continúa con un criterio
integrador y va del tango tradicional
y al contemporáneo.
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Ricardo
Bustamante, ex director
del Ballet de Santiago dejó
a la compañía
chilena en un alto nivel
artístico.
Foto: Rodolfo Lo Bianco.
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CHILE
Sin
dirección
Informe oficial (Chile)
El Teatro Municipal de Santiago
comunicó que Ricardo
Bustamante, Director Artístico
del Ballet de Santiago hasta
el 28 de febrero de este año,
no renovó contrato para
la temporada 2003. La decisión
se tomó de común
acuerdo con la Corporación
Cultural. El desgaste de la
relación director-compañía
tras sucesivas y exigentes temporadas
explica la decisión tomada.
El Teatro Municipal agradece
el trabajo desarrollado por
Bustamante desde que asumió
la Dirección Artística
del Ballet de Santiago y hace
un balance positivo de su gestión
y de su trabajo en lo relativo
al alto nivel artístico
en que dejó posicionada
a la compañía.
También se agrega a esta
labor el aumento de público
y el enriquecimiento del repertorio
con obras como "La Consagración
de la Primavera" de Glen
Tetley y la versión de
Peter Wright para el clásico
"La Bella Durmiente".
La Dirección General
trabaja actualmente en la búsqueda
de un nuevo director artístico
cuyo nombre será informado
oportunamente. Por el momento,
Luz Lorca se mantiene como Subdirectora.
Los bailarines de la compañía,
que retomaron sus actividades
el 4 de marzo, trabajan normalmente
bajo la supervisión del
equipo de maestros de baile
y preparadores. El primer título
de esta temporada será
"Don Quijote", del
coreógrafo Jaime Pinto.
También se informó
que se ha incorporado de manera
permanente al grupo de maestros
de baile el ex primer bailarín
del Ballet de Santiago, Eduardo
Yedro.
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José
Manuel Carreño, medalla
de oro en 1987 y actual "principal
dancer" del NYCB.
Foto: Howard Schatz (Schatz/Ornstein
Studio) |
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NUEVA YORK
International
ballet competition
Por Noemí Grau (USA)
La New York International Ballet
Competition (NYIBC), creada en 1983,
se realiza cada tres años en
Nueva York. En el transcurso de estos
20 años, grandes bailarines
que hoy forman parte de la historia
del ballet del siglo XX, desfilaron
ante un jurado de prestigiosas personalidades
de la danza internacional. Su objetivo
primordial es encontrar las jóvenes
promesas de la danza, reforzar su
educación profesional y ofrecerles
oportunidades dentro de sus carreras
profesionales. Nombres como los de
José Manuel Carreño,
actual "principal dancer"
del American Ballet Theatre (ABT),
Carlos Molina del ABT, Lori Nowak
del New York City Ballet , Kenneth
Greve, "principal dancer"
del Royal Danish Ballet, formaron
parte de esa historia gloriosa.
La competencia, que se realizará
entre el 7 y el 29 de junio en el
Alice Trully Hall del Lincoln Center,
ya dio a conocer el nombre de los
jurados de este año.
- Natalia Makarova (U.S.A.), Presidente,
Prima Ballerina Assoluta
- Gustavo Mollajoli (Argentina),
Director Artístico del Ballet
Municipal do Rio de Janeiro (Brasil).
- Karen Kain (Canadá), Director
artístico Asociado del National
Ballet of Canada.
- Zhao Ruheng (China), Director
Artístico del National Ballet
of China.
- Frank Andersen (Dinamarca), Director
Artístico del Royal Danish
Ballet.
- Dame Merle Park (Inglaterra),
Ex director del Royal Ballet School.
- Brigitte Lefèvre (Francia),
Director Artístico de la
Opera de Paris.
- Rudi Van Dantzig (Holanda), Ex
director del Dutch National Ballet.
- Boris Eifman (Rusia), Director
Artístico del Eifman Ballet.
Con la intención de celebrar
el vigésimo aniversario, la
directora fundadora de esta competencia,
Ilona Copen, anunció la presencia
de varios de los bailarines que intervinieron
en competencias anteriores, entre
ellos, Carreño, Molina, Maximiliano
Guerra, Victoria Mazzarelli, Gillian
Muyphy, Gennadi Saveliev, Mikhail
Ilyn, Serge Lavoie y Barbara Kohoutkova.
Durante el fin de semana del 28 y
29 de junio se realizará un
cóctel, exhibición de
fotos y la función de gala.
El programa actual para la competencia
incluye la posibilidad de que alumnos
y profesores tengan la experiencia
de tomar contacto con los estudios
de mayor renombre en Nueva York. Por
otra parte, los participantes tendrán
la oportunidad de tomar dos clases
por día junto a los principales
bailarines de las más destacadas
compañías del país.
También tendrán la opción
de asistir a las funciones del ABT
y del NYCB y de participar en ensayos
con los principales bailarines de
las compañías de Nueva
York.
Más informes: http://www.nyibc.org
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MEXICO
Un
nuevo director para la CND
Por Patricia
Aulestia
Conmoción, estrés
y gran actividad provocó
el nuevo nombramiento de Dariusz
Blajer, como director de la
Compañía Nacional
de Danza de México. El
director checoslovaco inició
su formación cuando tenía
10 años en la Escuela
Nacional de Ballet de su ciudad
natal, Varsovia, terminó
sus estudios con honores y fue
contratado por la Compañía
del Teatro Grande de Ópera
y por el Ballet de Varsovia.
Fue uno de los solistas más
jóvenes de la compañía.
En 1977 ingresó a la
famosa compañía
Ballet Siglo XX de Maurice Béjart
en Bruselas, Bélgica,
y también fue integrante
del Ballet Birgitte Cullberg,
en Estocolmo, Suecia. En 1982
se integra a la Compañía
Nacional de Danza de México
como primer bailarín
y, al mismo tiempo, recibe invitaciones
como bailarín principal
en diferentes compañías
de México y de los Estados
Unidos. En ese mismo año
abrió una escuela de
danza en México. A partir
de 1996 comienzó su labor
docente con la CND de México.
En su carrera como bailarín,
Dariusz Blajer participó
en festivales como el de la
Habana, Cuba, y en diversos
concursos internacionales. Los
roles más destacados
de su repertorio: "El lago
de los cisnes", "Giselle",
"Coppelia", "La
fille mal gardée",
"El Cascanueces",
"La señorita Julia",
"La consagración
de la primavera", "Carmen",
"Carmina Burana" y
también, piezas de Maurice
Béjart y de Balanchine.
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CANADÁ
Vancouver
Internacional Dance Festival
Por Maria
Carbonetti |
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Kokoro Dance (obra:
"Embryotrophic Cavatina"), una de
las compañías anfitrionas del
festival.
Foto: Vincent Wong. Gentileza de Kokoro
Dance. |
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| Desde el 14 de marzo hasta el 4 de abril
se está realizando en el Roundhouse
Community Centre de Vancouver, el Vancouver
Internacional Dance Festival. Tres semanas
de espectáculos, eventos públicos,
talleres y clases magistrales dedicadas a
la exploración e innovación
en técnicas expresivas y estética
del movimiento. La presentación de
artistas nacionales e internacionales cuyos
trabajos se enfoquen hacia el cambio en la
creación/interpretación de la
danza y la relación entre danza/cuerpo/mente/espíritu,
constituye el elemento unificador entre las
diferentes propuestas del festival.
La producción artística y
el "alma" del festival se encuentran
en una de las compañías más
singulares de la costa oeste canadiense,
Kokoro Dance, y en su director, Jay Hirabayahi,
junto con la productora artística
del Roundhouse Community Centre, Barbara
Bourget. Este año, el sexto desde
su primera edición en 1998, contará
con grupos y artistas de Canadá,
Estados Unidos, Japón y Alemania.
El festival incluye también la participación
de los bailarines en funciones gratuitas
en diferentes espacios de la ciudad y un
programa de talleres donde se exploran las
diferentes propuestas que presentan las
compañías, al mismo tiempo
que se intercambian experiencias artísticas.
Los grupos que integran el festival este
año son: Ten Pen Chii Art Labor (Alemania),
la compañía de danza clásica
India, Chitralekha Odissi Dance Creations
(Ontario), el grupo de danza contemporánea
japonesa Eiko and Koma (New York), Danse
Carpe Diem (Montréal), los grupos
locales de Vancouver, Kokoro Dance y Co.
Erasga, y también, el trío
de danza contemporánea Paradigm (New
York), integrado por Gus Solomons Jr., Dudley
Williams y Carmen De Lavallade. Dentro de
la serie de funciones públicas gratuitas,
se presentarán Karen Jamieson Dance
Company, Kokoro Dance's Barbara Bourget,
Jheric Hizon, Daelik, y Ziyian Kwan.
Cronograma de eventos:
http://vidf.ca/frameset.html.
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Un récord
en las Canarias
Por Noemí Grau (USA)
En el año del musical, cuando
el ritmo se contagia con las espectaculares
coreografías del cine y la
TV, para seguir disfrutando de la
belleza de la danza, llega en abril
MASDANZA. En su octava edición,
MASDANZA, el certamen internacional
de danza contemporánea, batió
el récord de solicitudes de
participación: setenta solos
y treinta coros. Artistas de todas
partes del mundo participan de este
certamen: España, Brasil, Londres,
Japón, Colombia, Holanda, Rumania,
Argentina, Suecia o Islandia. Cada
uno de ellos, tanto en grupos como
en forma individual deberán
pasar un examen de selección
para llegar a los estadios de la competencia
final.
Este certamen que se celebra desde
1996 en Maspalomas (Gran Canaria),
tuvo carácter regional en su
primera edición, para luego
adquirir trascendencia nacional en
la segunda y, a partir de la sexta,
el certamen comenzó a transformarse
en un encuentro internacional. En
MASDANZA se dan a conocer los nuevos
talentos de la danza moderna. Diferentes
intérpretes internacionales
muestran sus espectáculos innovadores.
Como en anteriores ediciones, MASDANZA
animará a todo tipo de espectadores
a descubrir nuevas e interesantes
formas de expresión artística
de la danza a través de clases,
talleres, exhibiciones y maratones
de funky, hip-hop, break, salsa, danza
moderna. Además se realizarán
exposiciones de diferentes artistas
plásticos y fotógrafos,
proyecciones de video-danza y una
sección llamada "video
a la carta".
La octava edición de MASDANZA,
se realizará desde el 19 hasta
el 26 de abril en Maspalomas, en Gran
Canaria. MASDANZA (www.masdanza.com)
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