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GAMELAN SEKAR JAYA
De pura raza
Por Noemí Grau (USA)
 
 
Danzas balinesas que rescatan las más puras tradiciones de Indonesia.
Foto: Gentileza de Gamelan Sekar Jaya.
 
Con un lenguaje diferente y una estética, también diferente, el Gamelan Sekar Jaya es un grupo de alrededor de cincuenta miembros, bailarines y músicos, dedicados a promover la más fina y delicada cultura balinesa. Desde 1979 Gamelan Sekar Jaya conquistó un espacio dentro del mundo, fuera de su tierra de origen, Indonesia. Un seminario de seis semanas fue la semilla de lo que hoy es esta compañía. Músicos y bailarines se fueron integrando poco a poco y a lo largo de ese primer año hasta que llegó a convertirse en un grupo de cincuenta miembros.

El ensamble, que trabaja bajo la dirección de Wayne Vitale está formado por reconocidos artistas que contribuyen a mantener pura la tradición. En Berkeley, en el Zellerbach Hall y en sólo dos funciones, la compañía se presentará el 21 y el 22 de marzo con el espectáculo "Kawit Legong: Prince Karna's Dream", una pieza que se presentó en el mismo auditorio en febrero de 2001. Como parte de esta presentación, también se realizará una charla previa a la función con el director Wayne Vitale, y el mismo 21 de marzo, a las 11 de la mañana, se hará una función especial para escuelas.

Esta obra dramática concebida por I Ketut Kodi, Ni Ketut Arini, I Nyoman Windha y I Wayan Dibia, está dirigida por Ellen Sebastian Chang. Incluye un elenco de veinte bailarines y treinta miembros de orquesta "gamelan". La historia se inicia con la visión de un príncipe balinés, que alcanza a ver en sueños a Legong, la famosa ninfa de las danzas celestiales. Una conjunción entre el mundo real y el mundo mágico de los dioses.

"Este show es muy especial -afirma Wayne Vitale- porque se basa en una leyenda sobre el nacimiento de la danza, que no había sido dramatizada anteriormente. La puesta en escena se realizó con mucho cuidado. Los coreógrafos y dramaturgos fueron al templo donde se realizaba esta ceremonia anteriormente para pedir autorización para su representación en público. Para ello debieron hablar con el sacerdote, e intercambiar opiniones acerca de la forma en que la obra se iba a realizar en el escenario." Parte del elenco está constituido por artistas invitados que llegaron directamente de Bali y contribuyeron a conceptualizar la pieza. Un grupo de diez artistas, entre maestros y bailarines balineses se ocuparon de entrenar a los miembros de la compañía.

Las dos pequeñas bailarinas, las Legong, son las estrellas del espectáculo. Ambas son de Bali, alumnas de Ni Kebut Arini, el coreógrafo del espectáculo. Las pequeñas, al igual que todos los que se dedican a este arte en Bali, aprendieron de los mayores. "Este tipo de danza y música se transmite por tradición oral -apunta Vitale-. Se centra en las pequeñas aldeas donde se realizan estas ceremonias que, por otra parte, están muy conectadas con la religión hindú. En muchas de estas ceremonias hindúes-balinesas incluyen música gamelan y danza. Ese es el camino más común para aprender. Los niños miran a los adultos en el templo y también participan."

La compañía, que está compuesta de siete ensambles diferentes, gamelan gong kebyar, gamelan angklung; jegog, joged, y gender wayang, entre otros. Con sede en El Cerrito, California, los siete grupos llevan más de doscientas presentaciones en los Estados Unidos, Canadá y México. Si bien generalmente realizan piezas separadas, sin argumento, cuentan con un repertorio de alrededor de diez obras con un desarrollo dramático y teatral. Cada año realizan alrededor de veinticuatro shows año en diferentes partes del país.

 

Legong

La Danza Legong la interpretan jóvenes bailarinas cuidadosamente seleccionadas, cuya formación comienza a los 5 años y es muy excepcional que sigan bailando más allá de los 14 años. Hay muchos tipos de Legong, pero el más frecuente es el que bailan tres jovencitas, ataviadas con fastuosas vestiduras de brocado y oro.

Cuenta la leyenda que Legong era una danza celestial de las ninfas divinas. En la tradición clásica balinesa, es la quintaesencia de la femineidad y de la gracia. Originalmente, los bailarines se seleccionaban entre los miembros de las familias reales y se elegían a las niñas más aptas y más bellas.

Los orígenes del Legong derivan de una leyenda del este de Java, de los siglos XII y XIII. El tema principal es la historia del rey Lassem y la princesa Langkasari. El rey la encuentra en un bosque y la encarcela en su palacio. El príncipe Daha, hermano de Langkasari, la encuentra y exige su liberación. El rey hace oídos sordos a los ruegos de la princesa y a las advertencias de un pájaro mítico y se entabla un combate con Daha, quien cae en la lucha.

 
 
Algunos de los intrumentos que integran el "gamelan".
Foto: Archivo.
 

El Gamelan:

En un sentido general, la palabra "gamelan" significa orquesta o música tocada por la orquesta. En el sentido oriental, esta palabra se refiere al grupo de personas que se reúnen para hacer música juntos. Y en un sentido más preciso aún, "gamelan" se refiere a los instrumentos en sí mismos. Sus componentes aparecen en diferentes combinaciones, tonos, tamaños y en sus funciones específicas, ya sean religiosas o seculares.

En Bali existen diferentes tipos de "gamelan", de la misma manera que existen diferentes ocasiones para escuchar esos instrumentos. No obstante, el término proviene de un verbo del idioma javanés, de origen indígena. Cuando los miembros del "gamelan" se unen para hacer música, nunca improvisan, con excepción de muy limitadas ocasiones. La música que ejecutan está compuesta y planeada en su totalidad.

 
 
       
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