WOMEN ON THE WAY FESTIVAL (WOW III)
Tiempo de experimentación
Por Maritza Gueler (USA)

En la década del ’50, el teatro llamado Off-Broadway surgió en Nueva York como una nueva forma de experimentación teatral, ubicada al margen de los cánones comerciales. Ese concepto trascendió las fronteras de la gran ciudad y se universalizó hasta en los más recónditos lugares del globo. Lo que en alguna época se catalogó de teatro experimental, pasó a llamarse teatro off. Un espacio reducido donde los amantes de las nuevas tendencias podían mostrar sus trabajos a un público que sintonizaba con esas propuestas. Pocos años después, surgió el "Off-off Broadway", que congregaba a un grupo aún más reducido de espectadores, y tendencias menos comerciales. La ciudad de San Francisco no está ajena a este fenómeno que, hasta hoy, mantiene ese nombre, o que también puede canjearse por el también llamado "underground" o "under", como fue reducido posteriormente. Una prueba de ello es la realización en el teatro Venue 9 de la tercera edición del Women on the Way Festival (WOW III).

Este encuentro creativo podría encuadrarse en el "Off-off", de acuerdo con el concepto básico que hace referencia a esta tendencia teatral del siglo XX. El WOW III es una muestra multimedia que se inició el 16 de enero y culminó el 2 de febrero. Tres semanas donde se congregaron nombres ya consagrados dentro del medio y otros que comienzan ese arduo trabajo de investigación del movimiento y de las expresiones teatrales. La directora artística, Mary Alice Fry trató de elaborar una programación variada, con diferentes propuestas estéticas. Pinturas de Mary Robinson, Molly Thomas y Laura Hazlett, se exhibieron en el hall de teatro. Junto a ellas, espectáculos de danza, danza teatro y teatro.

Por allí desfiló la protagonista de uno los unipersonales femeninos de mayor duración en el "Off-Broadway", Sherry Glaser, con una sátira titulada "Oh my Goddess". La escritora y periodista local Sue Peters, presentó su nueva obra de teatro "Piece of you", basada en la historia real del encuentro entre James Dean y Barbara Hutton. La Huckabay McAllister Dance, compañía ya establecida en el área de la Bahía de San Francisco presentó un estreno mundial que lleva por título "1, 2, 3, 4...", una serie de cuatro viñetas basadas en música de Duke Ellington, Throbbing Gristle, Amber Asylum y Tom Waits.

"Stardust", estreno mundial de la coreógrafa Alma Esperanza Cunningham, obra interpretada por la compañía Alma Esperanza Cunningham Movement, es una pieza basada en la música de David Bowie a partir de un variado criterio de utilización del espacio. Las paredes, el piso, los pasillos, el escenario y las butacas de la platea, son parte de los recursos que se utilizan en esta realización. Cunningham apela a solos, dúos, tríos y trabajos grupales. Es justamente en estos encuentros grupales donde la coreógrafa encuentra mayor efectividad en el mensaje. No obstante, la estructura de esta pieza se presenta como una sucesión antojadiza de movimientos, donde las bailarinas sólo articulan y desarticulan sus cuerpos en diferentes direcciones.

Kate Corby & Dancers, compañía dirigida por Korby, presentó dos propuestas interesantes, a las que, tal vez, habría que profundizar y trabajar más para limpiar la hojarasca y dejar la esencia. "In Memoriam", un sólo interpretado por la coreógrafa es una evocación a los ausentes donde se funden ciertos elementos de danza-teatro con técnicas contemporáneas. Un soliloquio donde el movimiento adquiere valor propio. "Drown", en cambio, adquiere perfiles más dramáticos, a veces violentos y desolados. La música de Arvo Part sirve de base para un trabajo de cierta exigencia física, variaciones en dúos, tríos o cuartetos y un subyacente argumento en el que aparecen -sin la intensidad suficiente- algunas referencias a la opresión. La obra está diagramada en secuencias coherentes a las que habría que otorgarles mayor definición.

Otro estreno mundial y quizás uno de los trabajos más interesantes del festival fue "Walking Still". Conmovedor solo de Nora Chipaumire, con música en vivo ejecutada por el músico Spirit. Percusión, sonidos semejantes a los de la naturaleza, a veces rítmicos, guían a esta bella africana nacida en Zimbawe y la conducen al encuentro con la danza visceral. Ella logra acercarse al lenguaje de los animales, despliega sigilosos desplazamientos femeninos, y funde mágicamente lo terreno y lo sublime. Espléndido vestuario en tonos ocres que se funden con el color de su piel. Durante este diálogo corporal, la intérprete da paso a la realización artística pura. Chipaumire, ofrece un homenaje a sus tradiciones ancestrales en una muestra compacta de dominio de su propio cuerpo, excelente manejo de la energía, de las texturas, de los tempos del alma y del cuerpo, y de la expresividad natural sin subterfugios. Magnífica.