TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNAM
La sensación de México
Por Célida P. Villalón (USA)

El grupo de ballet sensación de México. Así llaman en la capital azteca al Taller Coreográfico de la UNAM, que fue fundado en 1970 por Gloria Contreras, quien continúa como directora. Esta compañía de danza contemporánea, según anuncian los boletines de prensa, "mezcla la universalidad del ballet con bailes históricos mejicanos, para definir el Méjico moderno".

Gloria Contreras, después de iniciar sus estudios de danza en su tierra natal, pasó a la Escuela de Ballet Americana, en Nueva York, donde estudió coreografía bajo la dirección de Balanchine. El Taller Coreográfico, está formado por un nutrido contingente de dieciocho bailarines de ambos sexos, que tiene en su haber más de doscientos trabajos, sobre partituras musicales que abarcan desde el siglo XII hasta el presente, obras universales como "Romeo y Julieta", "El Pájaro de Fuego", "La consagración de la Primavera" y "Sinfonía Fantástica". Contreras vino a Nueva York con sólo cinco miembros de su compañía, para actuar en el estudio de Trisha Brown, situado en la calle 55 West de Manhattan. El programa incluyó una selección de piezas compuestas para solos, tríos y pas de deux, todas originales de la directora.

La propia Contreras, en un inglés fluido, narró con gran soltura la historia de la compañía e introdujo cada número según éstos se iban sucediendo. Sin duda alguna que las muestras ofrecidas por los bailarines hispanos, dan buena fe de la buena base que poseen de la técnica clásica, y por sobre todo, la diversidad de las coreografías, así como la expresividad de las interpretaciones, fueron un gran plus en favor del programa.

El primer número, titulado "Brioso The Bluebird", sobre la música de Igor Stravinsky ("Fireworks") presentó a Mireya Rodríguez y a Ángel Mayren, que rindieron a cabalidad la coreografía que les fue impuesta. A continuación siguió "Dances for Women", sobre el "Stabat Mater" de Pergolesi, con Alejandra Llorente, dramática y potente, quien bordó la pieza con gran aplomo y plasticidad. "Solo for a Contemporary Angel", sobre música del "Preludio N†. 2" de Rachmaninoff, trajo ante el público a Fidel García, de agradable figura y emotividad a flor de piel; "Sacred and Profane Dancers", sobre la partitura del mismo nombre de Debussy, estuvo a cargo de Claudia Hernández y de Rodríguez, entrelazadas en sugestivas poses dentro de una muy interesante coreografía que ambas compartieron en perfecta unión.

"Destiny 2l.5" con música del mismo título de Edgar Varese, fue entregada nuevamente a García, que encarnó a un hombre que danza su histeria, su soledad y su locura, en una evocadora pieza en contra de una guerra en la que él no tuvo más remedio que participar en contra de su voluntad. "Requiem for a Poet", sobre "Canticles" de Stravinsky, unió a las tres mujeres del grupo, Hernández, Llorente y Rodríguez, en una sentida oración que pone en contacto a las intérpretes con la música, el público y el compositor. En "Gloria" de Haydn, apareció Mayren nuevamente, a quien siguió una subyugante interpretación de la magnífica Llorente, en "Isolda´s Death", de la famosa ópera de Wagner "Tristán e Isolda", quien desgranó sus sentimientos amorosos al perder a su amado, ante un público emocionado que no fue remiso en ovacionarla puesto de pie por su magistral personificación. El programa continuó con "Credo" de Bach, en una llamativa interpretación de García. El espectáculo terminó con una evocación de Méjico, en un delicioso "Huapango", con música de Juan Pablo Moncayo, en el que participaron las tres danzarinas, secundadas por Mayren. Gloria Contrera prometió volver con su conjunto. Luego de este encuentro cuyo resultado ha sido altamente satisfactorio, el público estadounidense la esperará de nuevo con impaciencia.