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Untitled Document
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El
Nuevo Teatro Alcalá reabrió
sus puertas luego de 20 años,
con el espectáculo "Tanguera".
Foto: Mario Albarracín. |
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Tanguera
en Madrid
Informe: Avatâra
Ayuso Vigario
(España)
El
Nuevo Teatro Alcalá, uno de
los más emblemáticos
de Madrid, abrió sus puertas,
tras veinte años de olvido,
con "Tanguera", el musical
más esperado este año
en la capital. La obra, dirigida por
Omar Pacheco, viene de la mano de
Diego Romay, empresario argentino
ligado desde su juventud al mundo
del espectáculo. La coreografía
de Mora Godoy, destacada personalidad
del tango contemporáneo, narra
una historia de inmigrantes, criollos,
rufianes y jóvenes enamorados
que luchan por sobrevivir en una sociedad
de contradicciones y desencanto.
Los
diarios españoles celebraron
hace algunas semanas la proeza del
empresario argentino Alejandro Romay
(padre de Diego Romay) quien rescató
del olvido -a un costo de 15 millones
de euros- el tradicional teatro de
Alcalá. Con el nombre de Nuevo
Teatro Alcalá la sala inauguró
con esta producción que durante
el 2002 fue un éxito de taquilla
en Buenos Aires (Argentina). (Ver
DANZA en español N†
8)
La
importancia de este emprendimiento
justificó la presencia del
alcalde de Madrid, José María
Álvarez del Manzano, como también
convocó a destacadas figuras
de la escena argentina y española:
las famosas Sara Montiel, Nati Mistral,
Carmen Sevilla y el actor argentino
Héctor Alterio, entre otros.
"Estoy muy feliz", no cesaba
de repetir María Nieves, la
gran bailarina que hizo historia con
su estilo, su personalidad y su maravillosa
danza. La "gran maestra"
del tango comparte el escenario con
la protagonista de la historia, Mora
Godoy, quien interpreta a una francesita
que llega a Buenos Aires en busca
de nuevas esperanzas.
"Tanguera"
permanecerá doce semanas en
el Nuevo Teatro Alcalá y luego
proseguirá su gira por Barcelona,
Sevilla, Valencia y Málaga.
Posteriormente se presentarán
en Lisboa. El 20 de noviembre estarán
en Miami, en la Fiesta de la Hispanidad,
y luego seguirán viaje a San
Francisco, Los Angeles y Nueva York.
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ESPAÑA
Certamen
Internacional de las Artes Plásticas
Alicia Alonso (ANNTA)
La
Galería de Arte ANNTA, convoca
al Primer Certamen Internacional de
las Artes Plásticas Alicia
Alonso.
Versión
pintura.
Tema: La magia de la danza
El
certamen pretende fomentar la danza
a través de las distintas expresiones
de las artes plásticas y destacar
los mejores trabajos en este ámbito.
Bases
del concurso:
- Podrán
presentarse todos los artistas de
cualquier nacionalidad o residencia.
- Se
admitirá libertad de estilos
y medios dentro de la pintura, pero
deberán responder al tema:
La magia de la Danza, el cual puede
ser libremente interpretado en cualquiera
de sus manifestaciones pictóricas.
- Las
medidas de las obras no podrán
superar los 2 x 2 mts. en cualquiera
de sus lados, ni ser inferiores
a 81 x 81 cms. en cualquiera de
sus lados.
- Deberán
tener soporte rígido y estar
enmarcados con molduras no superiores
a 2 cms.
- No
se admitirán obras cubiertas
con cristal.
- El
envío y la devolución
de las obras correrán por
cuenta de los autores. Deberán
ser embaladas de tal manera que
se pueda utilizar el mismo embalaje
para su posterior devolución.
- Las
obras no podrán estar firmadas.
Deberán venir acompañadas
por un sobre cerrado que contenga
el nombre de la obra, el precio,
los datos personales y un pequeño
currículum del autor.
- Detallar
expresamente si se permite su venta.
- Las
tres obras premiadas quedarán
en propiedad de la Galería
de Arte ANNTA.
- Las
obras deberán ser remitidas
a: Galería de Arte ANNTA.
C/ Altamirano N°46, 28008 Madrid,
España.
- El
tiempo límite de recepción
de las obras será hasta el
día 30 de mayo del 2003 hasta
las 18:00 hrs.
- El
15 de junio del 2003 se darán
a conocer las obras seleccionadas
y las premiadas, y el 26 de junio
del 2003 en un acto al que serán
invitadas, la "Prima Ballerina
Assoluta" Alicia Alonso, así
como personalidades del mundo de
la pintura y el arte, se entregarán
los respectivos premios y diplomas.
- Las
obras no seleccionadas para el certamen
se devolverán en el término
de 15 días de su recepción.
- Las
obras seleccionadas y premiadas
se exhibirán en la Galería
de Arte ANNTA y en distintas comunidades
de España durante un período
no mayor de cuatro meses.
- Pasados
los cuatro meses se devolverán
las obras a sus autores, salvo las
premiadas y las que se hayan vendido.
- Se
publicará un catálogo
con las fotos de todas las obras
seleccionadas.
- La
participación en este certamen
significa la aceptación de
todos los puntos arriba mencionados.
Premios:
- Primer
premio: 21.035 EUROS más
medalla tallada.
- Segundo
Premio: 6.010 EUROS y diploma.
- Tercer
Premio: 3.005 EUROS y diploma.
Jurado:
El
jurado estará formado por cinco
miembros, todos ellos, distinguidas
personalidades del mundo de la pintura
y del Arte y estará presidido
por Alicia Alonso como Presidenta
de Honor.
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Ganadores
de los premios nacionales
de danza en Gran Bretaña.
Foto: Dougie Morrison. |
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LONDRES
Premio
Nacional de Danza 2002 Gran
Bretaña
Por Fátima
Nollén (Londres)
El
exclusivo Círculo de
Críticos de Londres,
entregó los Premios Nacionales
de Danza el 14 de enero pasado
en el teatro Sadlers Wells.
Como mejor bailarina clásica
fue premiada Alina Cojocaru,
del Royal Ballet y como mejor
bailarín, le correspondió
a Thomas Edur del English National
Ballet.
Christopher
Bruce (Ballet Rambert) se quedó
con el premio De Valois a la
Contribución a la Danza.
Thomas Edur y Agnes Oak (English
National Ballet- ENB) fueron
premiados como el mejor dúo
en escena. Dame Beryl Grey se
destacó por su Servicio
a la Danza. Por su parte, Christopher
Hampson del ENB recibió
el premio a la Mejor Coreografía
Clásica y Mark Morris
(Mark Morris Dance Company)
por Mejor Coreografía
Moderna.
En el rubro bailarines jóvenes,
la argentina Marianela Núñez,
del Royal Ballet de Londres
se llevó el premio a
la mejor bailarina clásica
joven, mientras que su colega
de escuela y de ballet, Ivan
Putrov, se quedó con
la versión masculina.
En danza moderna, los equivalentes
fueron para Joanne Fong de Arc
Dance y Martin Lindinger del
Rambert Dance Company.
El
Birmingham Royal Ballet se llevó
el premio al Repertorio Distinguido
en Clásico y la Rambert
Dance Company, en moderno. Como
mejor compañía
de Danza Extranjera se eligió
a la compañía
dirigida por el coreógrafo
Mark Morris de los Estados Unidos.
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El
bailarín australiano Steven
McRae fue el ganador de esta competencia
donde los varones tuvieron un
sobresaliente desempeño.
Foto gentileza del Prix de Lausanne. |
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BÉLGICA
Prix de Lausanne
Por Noemí Grau (USA)
La
31ra. Edición del Prix de Lausanne
finalizó con auspiciosos resultados.
"Tenemos que destacar especialmente
el alto nivel de los varones –afirma
Patricia Leroy, secretaria general
del Prix de Lausanne–, siete
de ellos llegaron a la final. Al comienzo
de la competencia sólo se presentaron
veinte varones y más de cien
mujeres."
Los
catorce finalistas realizaron variaciones
en clásica, contemporánea
y versión libre. El ganador
de la competencia fue el australiano
Steven McRae, quien se destacó
en una variación clásica
y otra libre donde incluyó
una rutina de Tap. "El Nuevo
proceso de selección que se
implementó este año
-comenta Leroy- permitió descubrir
la versatilidad de los bailarines
y sus capacidades. Los competidores
tomaron ventaja del estilo libre o
de las variaciones contemporáneas
para demostrar su capacidad para abordar
también el clásico"
Premios
para becas
Ganadores
- Steven
McRAE, Australia
Alegria
Dance School, Australia
- Chao
SHI, China Rep.
Shangai
Ballet School, China Rep.
- Keigo
FUKUDA, Japan
Heinz
Bosl-Stiftung, Munich, Germany
- Hee
SEO, Korea
Nilly
Sikorsky
Universal
Ballet Academy, Washington, USA
SunHwa
Arts School, Seoul, Korea
- Sung
Min KIM, Korea
SunHwa
Arts School, Seoul, Korea
- Lei
HE, China Rep.
Beijing
Ballet School, China Rep.
- Danqing
XU, China Rep.
Shangai
Ballet School, China Rep.
- Celisa
DIUANA, Brasil
Vaganova
Academy, St Petersburg, Russia
School
of Dance Maria Olenewa, Rio de Janeiro,
Brasil
- Yaosheng
WENG, China Rep.
Rochat
Shangai
Ballet School, China Rep.
Premio
de Danza Contemporánea
Ganador
- Danqing
XU, China Rep.
Shangai Ballet School, China Rep.
Premio
al mejor candidato Suizo
Ganadores
- Sarah-Jane
BRODBECK
Ecole du Ballet de l’Opéra
de Zurich, Switzerland
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Ilona
Copen, acaba de ser reelecta como
presidenta del International Dance
Committee of the International
Theatre Institute-UNESCO (ITI).
Foto gentileza de Patricia Aulestia.
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USA
Ilona Copen
en el International Dance Committee
of ITI/UNESCO
Fundadora
y directora del New York International
Ballet Competition y vicepresidenta
de la World Dance Aliance Americas,
Ilona Copen acaba de ser reelecta
en Atenas, como presidente del International
Dance Committee of the International
Theatre Institute-UNESCO (ITI). Los
presidentes anteriores que fueron
construyendo el perfil de esta institución
fueron destacadas personalidades como
Yuri Grigorovich, Robert Joffrey,
Robin Howard, Patricia Aulestia y
Kerstin Anderson.
El
ITI funciona desde hace 50 años
como un consorcio que se ocupa de
promover la educación, establecer
contactos, presentaciones y colaboraciones
referidas a teatro y danza alrededor
del mundo. Esta organización,
que no tiene paralelo con otras, es
líder en cuanto al servicio
que presta a la comunidad, la influencia
que ejerce a nivel gubernamental y
también, para facilitar alianzas
artísticas.
Parcialmente
subvencionada por la UNESCO, la institución
posee alrededor de noventa y cuatro
delegaciones alrededor del mundo.
Entre los miembros que integran el
consejo del International Dance Comitee
figuran Henriette Roels de Bélgica
(Vicepresidente), Georgette Gebara
del Líbano (Secretaria), Lena
Sundberg de Suiza, Zeljka Turcinovic
de Croacia y Fernando Torres Quirós
de Perú. En su lista de presidentes
honorarios figuran Anderson de Dinamarca,
Aulestia de México y Keith
Bain de Australia.
Una
de las mayores funciones de este comité
es promocionar el Día Internacional
de la Danza (el 29 de abril, fecha
del cumpleaños de Noverre).
Este año, el mensaje universal
sobre la danza estará a cargo
de Mats Ek. Los escritores de años
anteriores fueron, entre ellos, Jiri
Kylián, Merce Cunningham, Maia
Plissetskaya, Maurice Béjart,
Alicia Alonso, Kazuo Ohno, Dai Ailian
y Maguy Marin.
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HOLANDA
Galili
Dance: un film para la BBC de
Londres
Por Noemí
Grau (USA)
Galili
Dance, compañía
radicada en el norte de Holanda
y dirigida por el coreógrafo
Itzik Galili, recibió
un encargo de la British Broadcasting
Cooperation (BBC) para crear
un cortometraje sobre danza.
Itzik Galili y el director británico
David Anderson filmaron "A
Sense of Gravity" que se
televisará en el programa
de esta emisora, "Dance
for the Camera", en coproducción
con la Dutch Television Organisation.
La filmación de "A
Sense of Gravity" se realizó
en la localidad de Ouarzatate,
al sur de Marrakech -en el desierto
marroquí- a mediado de
enero de este año. Este
es el segundo film que realiza
Galili después de "Come
Across" (1995).
En
la octava edición de
"Dance for the Camera"
se presentarán ocho cortometrajes
realizados por cuatro directores
británicos comisionados
por la BBC y otros cuatro, por
la NPS. Todos ellos integrarán
una película de larga
duración en la que cada
uno de los trabajos estará
interrelacionado por una introducción.
"Dance for the Camera"
se verá en la televisión
inglesa el 27 de marzo (BBC2).
Ficha
técnica de "A sense
of Gravity":
- Director:
David Anderson
- Coreógrafo:
Itzik Galili
- Coreógrafo
asistente: Sara Wiktorowicz
- Bailarines:
Laura Lohi, Jussi Nousiainen,
Philipp Stummer, Luc Richard,
Yvonne Weschke, Sara Wiktorowicz
y Hilde Elbers (aprendiz)
- Vestuario:
Natasja Lansen
- Productor
ejecutivo: Rodney Wilson
- Producción:
Rosanne Le Roy, Elly Jonker
- Director
de fotografía: Simon
Richards
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USA-RUSIA
Diana Vishneva en
el Metropolitan Opera House y Julie Kent en
el Kirov
Por Noemí Grau (USA) |
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Diana
Vishneva en "La Cenicienta".
Foto: Natasha Razina. Gentileza del Kirov
Ballet. |
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| En
un intercambio especial entre el American
Ballet Theatre y el Kirov Ballet, la compañía
con sede en Nueva York tendrá como
invitada a la primera bailarina Diana Vishneva
para participar como artista invitada en la
temporada 2003 del Metropolitan Opera House.
En forma recíproca, el Kirov Ballet
recibirá a la primera bailarina del
ABT, Julie Kent en su sede de San Petersburgo,
Russia para participar en las funciones del
Mariinsky Theatre. Vishneva interpretará
el protagónico de "Romeo y Julieta"
junto a su compatriota Vladimir Malakhov.
Por su parte, Julie Kent asumirá el
rol principal en "Giselle", junto
al Kirov Ballet en marzo de este año.
Kevin
McKenzie, director artístico del
ABT asegura que este tipo de intercambio
es una oportunidad extraordinaria para la
compañía. "Es realmente
interesante -afirma- poder trabajar con
grandes artistas de otros lados y, al mismo
tiempo, poder difundir el talento de nuestros
bailarines en otras partes del mundo. Espero
que esto pueda continuar en los próximos
años."
Diana
Vishneva, nació en San Petersburgo,
se graduó en la Vaganova Ballet Academy
e ingresó al Kirov Ballet en 1995.
Un año después fue promovida
a bailarina principal. Esta exquisita bailarina
ganó los galardones en el Prix de
Lausanne (1994), el Premio Benois de la
Danse (1995), el BALTIKA (1998), la Máscara
de Oro (el premio de teatro más importante
de Rusia) en 2001 y acaba de ser nombrada
"Best in Europe" por la revista
"Dance Europe".
Julie
Kent, por su parte, recibió su formación
inicial con Hortensia Fonseca en la Academy
of the Maryland Youth Ballet, para luego
entrar como aprendiz en el ABT, en 1985.
Fue la única bailarina de los Estados
Unidos que ganó una medalla en el
Prix de Lausanne International Ballet Competition,
ganó el premio Erik Bruhn en Toronto
(Canadá), actuó en el film
"Dancers" de Herbert Ross en 1987
y en 1993 fue "principal dancer"
del ABT.
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Julie
Kent en "La bella durmiente".
Foto: Juan Millán. Gentileza del
Teatro Municipal de Santiago. |
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ARGENTINA
Homenaje a
Loipa Araujo
Informe: Asociación
Arte y Cultura (Argentina)
El
7 de febrero, el bailarín Maximiliano
Guerra nombró "Madrina
de Honor" del Centro Cultural
del Abasto a la maestra de ballet
del Ballet Nacional de Cuba, Loipa
Araujo. La placa conmemorativa de
este acto se colocó en el hall
central de este centro donde se imparten
clases de ballet, danza contemporánea,
jazz, tap, danza-teatro y tango, entre
otras disciplinas.
En
este cálido festejo participaron
los integrantes del Ballet del Mercosur,
bailarines de Uruguay, Chile, Brasil
y Argentina, la Comisión Directiva
de la Asociación Arte y Cultura,
representada por su Coordinadora Artística
Sara Rzezsotko, su Presidente el Juan
Lavanga, los maestros de baile de
la compañía dirigida
por Maximiliano Guerra, la profesora
Graciela Piedra del Teatro Argentino
de La Plata y la primera bailarina
del Teatro Colón Karina Olmedo.:
"Nosotros
creemos que los homenajes deben hacerse
cuando todos podemos disfrutar de
ellos -dijo Lavanga durante la ceremonia-,
de esta manera, sin protocolos como
eres tú y con total sencillez,
como somos nosotros, te dedicamos
este homenaje con todo el afecto de
nuestro corazón." Guerra
descubrió la placa mientras
los bailarines irrumpieron en un caluroso
aplauso. Araujo, emocionada, abrazó
a Guerra, uno de sus más dilectos
alumnos.
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Un
récord para Chicago
En
la carrera para el Oscar, "Chicago",
pasó a ser la gran candidata de este año.
Con trece nominaciones, esta adaptación
del musical de Broadway que cuenta la historia
de dos mujeres asesinas que compiten por la fama
en los periódicos en los años 20,
compite en casi todos los rubros. (Ver Danza
en español N† 15)
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Mejor
película
- "Chicago"
-
"Gangs of New York"
- "The
hours"
-
"El señor de los anillos:
Las dos torres"
- "The
Pianist"
Mejor
actor de reparto
- John
C. Reilly ("Chicago")
- Chris
Cooper ("Adaptation")
- Ed
Harris ("The hours")
- Paul
Newman ("Camino a la perdición")
- Christopher
Walken ("Atrápame si puedes")
Mejor
guión adaptado
- Bill
Condon ("Chicago")
- Peter
Hedges y Chris Weitz & Paul Weitz
("Un niño grande")
- Charlie
Kaufman y Donald Kaufman ("Adaptation")
- David
Hare ("The hours")
- Ronald
Harwood ("El pianista")
Mejor
dirección artística
- John
Myhre y Gord Sim ("Chicago")
- Felipe
Fernandez del Paso y Hannia Robledo ("Frida")
- Dante
Ferretti y Francesca Lo Schiavo ("Gangs
of New York")
- Grant
Major, Dan Hennah y Alan Lee ("El
señor de los anillos: Las dos torres")
- Dennis
Gassner y Nancy Haigh ("Camino a
la perdición")
Mejor
diseño de vestuario
- Colleen
Atwood ("Chicago")
- Julie
Weiss ("Frida")
- Sandy
Powell ("Gangs of New York")
- Ann
Roth ("The hours")
- Anna
Sheppard ("El pianista")
Mejor
montaje
- Martin
Walsh ("Chicago")
- Thelma
Schoonmaker ("Gangs of New York")
- Peter
Boyle ("The hours")
- Michael
Horton ("El señor de los anillos:
Las dos torres")
- Hervé
de Luze ("The Pianist")
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Mejor
canción original
- "Father
and daughter" ("Los Thornberrys")
- "The
Hands that built America" ("Gangs
of New York")
- "Lose
yourself" ("8 Mile")
Mejor
director
- Rob
Marshall ("Chicago")
- Martin
Scorsese ("Gangs of New York")
- Pedro
Almodóvar ("Hable con ella")
- Stephen
Daldry ("The hours")
- Roman
Polanski ("El pianista")
Mejor
actriz
- Renée
Zellweger ("Chicago")
- Salma
Hayek ("Frida")
- Nicole
Kidman ("The Hours")
- Diane
Lane ("Infiel")
- Julianne
Moore ("Far from Heaven")
Mejor
actriz de reparto
- Queen
Latifah ("Chicago")
- Catherine
Zeta-Jones ("Chicago")
- Kathy
Bates ("About Schmidt")
- Julianne
Moore ("The Hours")
- Meryl
Streep ("Adaptation")
Mejor
fotografía
- Dion
Beebe ("Chicago")
- Edward
Lachman ("Far from heaven")
- Michael
Ballhaus ("Gangs of New York")
- Pawel
Edelman ("El pianista)
- Conrad
L. Hall ("Camino a la perdición")
Mejor
sonido
- Michael
Minkler, Dominick Tavella y David Lee
("Chicago")
- Tom
Fleischman, Eugene Gearty e Ivan Sharrock
("Gangs of New York")
- Christopher
Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges
y Hammond Peek ("El señor
de los anillos: Las dos torres")
- Scott
Millan, Bob Beemer y John Patrick Pritchett
("Camino a la perdición")
- Kevin
O'Connell, Greg P. Russell y Ed Novick
("Spider-Man")
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Renée
Zellweger, co protagonista de "Chicago",
el film musical de Rob Marshall.
Foto: David James. Gentileza de Miramax. |
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