SHOWS EN U.S.A.

CALIFORNIA

• "Valentine’s Weekend Program". Programa del Ballet San Jose Silicon Valley, dedicado al día de los enamorados. "Summerscape", con coreografía de Dennis Nahat, música de Dimitri Shostakovich ("Concerto No. 2 in F Major for Piano and Orchestra, Opus 102"). "Miraculous Mandarin (estreno en la costa Oeste), con coreografía de Flemming Flindt y música de Béla Bartók. El programa se completa con "Rodeo", con coreografía de Agnes de Mille y música de Aaron Copland. San Jose Center for the Performing Arts (San Jose). Desde el 13 al 16 de febrero. Tickets: 408-277-3900.
  
  
• "Apollo Theatre Amateur Night on Tour". Espectáculo que reúne a los jóvenes talentos artísticos de la comunidad, seleccionados a través de audiciones. Los catorce jóvenes seleccionados para esta oportunidad realizarán una demostración de sus habilidades en música, danza y poesía. Junto a ellos, el UC Berkeley Jazz Choir. En danza, el grupo de Hip-Hop Triple X Rated, de Oakland y el ensamble de breakdance Hound Dawg Truckers. Zellerbach Hall UCBerkeley. El 31 de enero. Tickets: 510-648-9988.
  
  
• "Varekai". Nuevo espectáculo del Cirque du Soleil que cuenta la historia de un ángel que desciende hacia un país imaginario. Acrobacia, danza, música, trapecismo y malabarismo forman parte de un show que trasciende por su belleza estética y por la calidad de sus puestas en escena. Gran Chapiteau (En la 3rd. Street y el puente, San Francisco). Hasta el 22 de diciembre. Tickets: 514-790-1245.
  
  
• "Ballo della Regina". Obra estrenada en Nueva York en 1978, con coreografía de George Balanchine y música de Giusepe Verdi, inicia la temporada del San Francisco Ballet. Completan el Programa I de la compañía: "Chi-Lin" de Helgi Tomasson y "Dreams of Harmony", de James Kudelka con música de Robert Schumann.
  Programa II: "Dances at a Gathering", de Jerome Robbins, con música de Frédéric Chopin y "Elite Syncopations", de Sir Kenneth MacMillan, con música de Scott Joplin y otros.
  Programa III: "Allegro Brillante", de George Balanchine, con música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, "Damned", de Yuri Possokhov con música de Maurice Ravel y "Polyphonia", de Christopher Wheeldon con música de György Ligeti. San Francisco Opera House (San Francisco). Programa I: El 4, el 5, el 7, el 9, el 20 y el 22 de febrero. Programa II: El 6, el 8, el 11, el 12, el 14 y el 16 de febrero. Programa III: El 13, el 15, el 18, el 19 y el 21 de febrero. Tickets: 415 865-2000.
  
  
• "Fluid Canvas". Estreno americano de la última obra de Merce Cunningham. Esta presentación forma parte de la celebración de los 50 años de la Merce Cunngham Dance Company. El programa está integrado por obras del repertorio como ""Pictures", "How to Pass", "Fall and Run", entre otras y contará con la participación del Kronos Quartet. Zellerbach Hall UCBerkeley. El 7 y el 8 de febrero. Tickets: 510-648-9988.

FLORIDA

• "Follow Me". Esta obra con coreografía de David Palmer y Yanis Pikieris, con música de Giovanni Sollima, forma parte del segundo programa que presenta la Maximum Dance Company, dirigida por Palmer. Al programa se agregará un pas de deux clásico (a determinar), el "Grand Pas D’Action" con coreografía de Nikolai Kabanaiev y música de Alexander Glazunov y el estreno mundial de "The Four Seasons", con coreografía de Yanis Pikieris y música de Antonio Vivaldi. Gusman Center for the Performing Arts (Miami). El 7 y el 8 de febrero. Tickets: 305 259-9775. Llamados gratis fuera de Miami: 1-866-MAXDANCE.
  

NUEVA JERSEY

• "Voice of the Dragon". Artes marciales y modern jazz se funden en un espetáculo multimedia con acción y aventura que permite mezclar la cultura pop y la opera china. De esta manera desfilarán artes antiguas como el tai chi, kung fu y boxeo a través de la participación de los grandes campeones de estas disciplinas. Escrita, dirigida y musicalizada por Fred Ho, la obra forma parte del World Festival VI: Alternative Routes. New Jersey Performing Arts Center (Newark). El 18 de enero. Tickets: 1-888-466-5722
  
  
• "Surfer at the River Styx". Una de las obras de la innovadora Twyla Tharp, que actualmente presenta en Broadway "Movin' Out", forma parte de este programa. A esta pieza se suma una selección de de las obras más reconocidas de la coreógrafa. Entre ellas, "Westerly Round", sobre música de Mark O’Connor. New Jersey Performing Arts Center (Newark). El 18 de enero. Tickets: 1-888-466-5722

NUEVA YORK

• "Isadora...No Apologies". Una noche con el mundo de Isadora Duncan, una de las más provocativas artistas del siglo XX que marcó el comienzo de la danza contemporánea. En una creación realizada por Lori Belilove, la obra transita por las distintas etapas de la vida de Duncan. Sus primeras inspiraciones en la cultura griega, su reacción ante los roles femeninos en el vaudeville, su llegada a Budapest, su primera escuela, su vida personal y su muerte. El espectáculo, concebido por Belilove está dirigido por Andrew Frank. The Duke on 42nd Street (Nueva York). Desde el 22 de enero al 3 de febrero. Tickets: 212-239-6200 o 800-432-7250.

• "All Balanchine program". Es una de las propuestas del New York City Ballet que inicia su temporada de invierno con un ciclo que durará hasta los primeros días de marzo. George Balanchine, Jerome Robbins y otros coreógrafos como Mauro Vigonzeti, Meter Martins, Christopher Wheeldon y Albert Evans, entre otros, integran este ciclo. Haga clic aquí para ver la programación completa con fechas y obras de cada función. Programación hasta el final de la temporada
  
  
  
• "El Penitente". Obra de Martha Graham realizada en 1940, integra el programa de esta nueva temporada en Nueva York. A ésta se suman "Errand into the Maze" (1947), "Frontier" (1935), "Lamentation" (1930) y "Maple Leaf Rag" (1990). Otras piezas del repertorio de esta pionera de la danza contemporánea: "Appalachian Spring", "Diversion of Angels" y "Night Journey". La Martha Graham Dance Company incluirá también algunas de las esculturas de Isamu Noguchi, como también los diseños originales de Jean Rosenthal. La primera semana promete música en vivo con obras de Copland, Horst, Menotti, Cowell and Joplin. Joyce Theatre (Nueva York). Desde el 22 de enero hasta el 2 de febrero. Tickets: 212-242-0800.
  
  
• "The return of L.W.". Una pieza de danza-teatro que explora temas que se remontan a los orígenes del sufismo, como también, a las raíces de la cultura "pop". Con música original de Carter Burwell, los coreógrafos Sara Pearson y Patrik Widrig estenan esta obra que se relaciona con el mundo ritual, subversivo e íntimo del hombre. Joyce Theatre (Nueva York). Desde el 17 hasta el 19 de enero. Tickets: 212-242-0800

OHIO

• "Flight Project". Nuevos trabajos de Bill T. Jones, Kevin Ward, Debbie Blunden-Diggs y Doug Varone, como parte de un homenaje a los primeros creadores del vuelo a motor. La compañía completa el programa con obras clásicas de su repertorio, integrado por compacisiones de coreógrafos afroamericanos. Victoria Theatre (Dayton). El 1 y el 2 de febrero. Tickets: 937-228-3630. Llamado gratis: 888-228-3630.

TENNESSEE

• "Rites and Passages". Un ciclo que incluye obras contemporáneas y clásicas interpretadas por el Nashville Ballet, acompañado por la Nashville Symphony. Esta serie que inicia su decimoséptima temporada está integrada por "Awaiting Redemption", coreografía de Paul Vasterling, director artístico de la compañía. Una obra contemporánea que contrasta con un clásico del siglo XIX, "Giselle". Polk Theater, Tennessee Performing Arts Center (Nashville). El 7 y el 8 febrero. Tickes: 615.255.2787.

WASHINGTON

• "Peter Pan". Creación de Septime Webre para The Washington Ballet. La obra recrea la historia del mítico personaje del cuento para niños en una producción de alto nivel que cuenta con música de Carmon DeLeone. Webre conduce la narración a través de cada uno de los estadios por los que debe atravesar Peter Pan hasta llegar al país de Nunca Jamás. Los personajes principales volarán por los aires mediante sofisticados trucos tecnológicos, propios de los grandes shows. Warner Theatre (Washington DC). Desde el 31 de enero al 2 de febrero. Tickets: 202-432-7328.

LATINOAMÉRICA Y EUROPA

ARGENTINA

• "Pasión Flamenca". Obra interpretada por la compañía El Ensamble. Luego de una gira exitosa por Japón los bailaores Alicia Fiuri y Néstor Spada presentan este nuevo espectáculo donde brillará toda la fuerza flamenca, junto a la banda dirigida por Héctor Romero. Integran el grupo de bailaores: Guadalupe Aramburu, Andrés Camperi, Clarisa Di Salvo, Gabriel González, Laura Garrido y Melisa Maciuk. La dirección musical es de Héctor Romero y la coreografía de Alicia Fiuri y Néstor Spada. Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Todos los sábados y domingos. Tickets: 5555-5359.

ESPAÑA

• "Nada". Una arriesgada propuesta de danza contemporánea que se adentra en el caos que vive la sociedad actual, realizada por el grupo valenciano TAIAT Dansa. En esta realización de la compañía creada por Meritxell Barberá e Inma García, se mezcla el movimiento con otras alternativas como la imagen, el diseño gráfico y la moda. La obra es una aproximación a los nuevos tiempos y a las nuevas tecnologías. Teatre Micalet (Valencia). El 16, el 17 y el 18 de enero. Tickets: taiatprensa@hotmail.com.

CURSOS DE VERANO DEL CENTRO CULTURAL "ARTE Y CULTURA"
Curso intensivo con maestros de nivel internacional, reunidos en el centro cultural creado por Maximiliano Guerra y la asociación Arte y Cultura.

• Febrero 2003
  Loipa Araujo, maestra internacional invitada. Maitre del Ballet Nacional de Cuba, Scala de Milán, Royal Ballet de Londres y Opera de París. Desde el 3 al 15 de febrero.

Se entregarán Certificados de Asistencia y una BECA de ESTUDIOS
Centro Cultural "Arte y Cultura".
Informes: 4866-2671. Buenos Aires (Capital Federal). E-mail: arteycultura@fibertel.com.ar

SEMINARIO DE TEATRO MUSICAL EN BARILOCHE
Bajo el auspicio de la Fundación Julio Bocca se dictará un Seminario de teatro musical para actores, cantantes y bailarines mayores de 18 años en el Este seminario dictado por Ricky Pashkus, Juan Leyrado y Andrea Rossi será un entrenamiento intensivo en danza, actuación y canto con ejercicios de integración de las tres áreas.
Danza, integración (reunión de todos los lenguajes), actuación, comedia musical, videos y muestra final con los ejercicios entrenados.
El costo de este seminario, incluye alojamiento, comidas y estudios (no incluye pasaje). Fechas límites para la inscripción: 3 de febrero.
Camping Musical Bariloche. Desde el 22 de febrero al 1° de marzo.
Informes e inscripción: E-mail: rickypashkus@fibertel.com.ar
Teléfono/Fax: 54-11- 4315-7558 / 7222.

ESTUDIO FLAMENCO DE CARMEN DE TORRES (Sevilla)

Taller Corporal sobre el Sentimiento de Culpa
Impartidos por Mar Fernández (Psicóloga) y Luichi Macias (Actriz)
El 18 y el 19 de enero a partir de las 10 horas.
Contenidos: Análisis y sensibilización con las culpas personales que impiden la plena realización y desarrollo personal. Miedos y castigos. Núcleo familiar en el proceso de culpa: padres, madres e hijos. La Culpa sana y la culpa enferma. Conciliación con uno/a mismo/a y liberación de culpas.

Grupo de encuentro entre el teatro y la psicología.
Curso basado en seis encuentros de fin de semana. Fechas: Un fin de semana al mes (Sábado y Domingo de 10-14 y 16.30-20.30
horas). Comienza el 25 de enero y finaliza el 22 de junio.
Contenidos:
Confusión entre persona y personaje.
Caricaturización de personajes y análisis de los mismos. Ventajas e inconvenientes. Aspectos de la persona. Las máscaras personales.
Lo masculino y lo femenino. La debilidad y la fortaleza. Lo positivo y lo negativo. Uno/a mismo/a y el otro o la otra. Expresión emocional y regresión a etapas más infantiles donde las emociones no están vetadas. Recuperación de la espontaneidad y la naturalidad dentro de un orden socialmente establecido. Aspectos de construcción de la propia identidad y personalidad. Técnicas de vocalización y liberación emocional a través de la voz, el grito, el llanto, la risa, la música y otros elementos terapéuticos.

Impartido por: Luichi Macias (Actriz Experta en teatro). Mar Fernández (Psicóloga Experta en Grupos).
Información e inscripciones: 637126140 Mar Fernández.
Estudio Flamenco Carmen de torres
www.flamenco-carmendetorres.com

THE CHICKEN PROJECT
Este seminario, presentado por la compañía Butoh Su-en, tiene como propósito investigar la vida de seres humanos en un gallinero como hábitat, para reflexionar sobre la existencia de los humanos con los animales.
Fecha: 18 de enero, de 16 a 21hs, 19 de enero, 12 a 16 hs.
Lugar: Dansstationen, Norra Vallgatan 28, Malmö, Sweden
Helen Larsson, tel +46-40-30 20 02/46-174-242 02/
Informes: suen@algonet.se, www.come.to/suen.web

NORTH CAROLINA SCHOOL OF THE ARTS
Audiciones para los cursos de verano 2003. Si bien es necesario asistir personalmente a las audiciones, también se aceptan videos.

• Ballet y danza contemporánea
  En el campus: El 7 de febrero, el 12 de abril, el 9 de mayo y el 11 de julio.
  
  
• Nacionales:
  
  
  • Ballet
    
    
    • Santa Monica (CA): 16 de Febrero en Westside Academy of Dance.
      
      
    • Washington DC: 2 de marzo en Washington Ballet.
      
      
  • Ballet y Contemporánea:
    
    
    • West Palm Beach (FL): 17 de enero en Academy of Ballet Florida.
      
      
    • Chicago (IL): 18 de febrero en Lou Comte Dance Studio.
      
      
    • Minneapolis (MN): 19 de enero en Ballet Arts Minneapolis.
      
      
    • Atlanta (GA): 19 de enero en Lee Harper & Dancers.
      
      
    • Pasadena (CA): 15 de febrero en Le Studio.
      
      
    • New York (NY): 1° de marzo en School of American Ballet.

Matrícula: U$S 45.
Informes en:
North Carolina School of the Arts
1533 S. Main St., Winston-Salem, NC 27127-2188. Teléfono: 336-770-3290. www.ncarts.edu.

CONFEDERACION INTERAMERICANA DE DANZA
www.ciad.ws (Informe enviado por la CIAD)

• 1 de Febrero
  "Punta en danza 2003". IV Certamen y Encuentro Interamericano de Danza. Todas las modalidades – Seminarios. Maldonado (Uruguay)
  
  
• 2 de Febrero
  "Punta in Folk 2003". IV Certamen y Encuentro Interamericano de Danza -Danza Folklórica.
  Maldonado (Uruguay).
  Coordina: Rodolfo Solmoirago-Telefax: 54-3783-462269. E-mail: solmoirago_ciad@ciudad.com.ar
  Agrupación de Profesionales de Danza de Uruguay – Tel.: 598 – 2 – 9085932. Cel.: 598 – 99770020 E-Mail: elenafernandez@terra.com.uy
  
  
• 8 y 9 de Febrero
  "Lago Ypacarai 2003". IV Certamen Interamericano de Danza en San Bernardino. Todas las modalidades-Seminarios.
  San Bernardino (Paraguay)
  Coordina: Katty Ortega-Cel.: 595-971202987. E.mail: juanr@rieder.net.com.py
  Rodolfo Solmoirago-Telefax: 54-3783-462269.
  E-mail: solmoirago_ciad@ciudad.com.ar
  
  
• 13 y 14 de Febrero
  "La Cumbre de Danza 2003". VII Certamen y Encuentro Interamericano de Danza. La Cumbre (Córdoba-Argentina). Coordina: Mabel Lemos: 54-3548-451374. E-mail: mabelplemos@yahoo.com.ar
  
  
• 15 y 16 de Febrero
  "La Cumbre Folk II". II Certamen y Encuentro Interamericano de Danza Folklórica. La Cumbre (Córdoba-Argentina). Coordina: Mabel Lemos: 54- 3548-451374. E-mail: mabelplemos@yahoo.com.ar

CONCURSOS DE DANZA DE LA CIAD

OBJETIVO: Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlos en el desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlos en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional

Pruebas de selección: Los Candidatos intervendrán en una sola prueba. Podrán competir en:

• Danza Clásica: Repertorio integrado por variaciones o fragmentos del repertorio clásico internacional vigente en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible.
  
  
• Neoclásico: Repertorio integrado por obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del repertorio de compañías internacionales. El concursante se hará responsable de su licencia.
  
  
• Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica)
  Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
  
  
• Danza Moderna / Contemporánea:
  
  
  • Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas. Danza para representaciones teatrales nacida de la necesidad de liberar el cuerpo de las estructuras académicamente establecidas por la Danza Clásica.
    
    
  • Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc. Se puede incluir dentro de este sub-rubro: Danza Teatro, Butoh, Multimidea, etc.
    
    
• Danza Española:
  
  
  • Flamenco: Tradicionalmente la mujer se expresaba con el movimiento de su cuerpo y brazos, sus desplazamientos eran pequeños y casi no zapateaba. El hombre carecía de movimientos de brazos y su trabajo era únicamente con los zapateos, ejecutando bordados complicados con los mismos. En la actualidad la mujer y el hombre zapatean con la misma intensidad, el hombre mueve los brazos con más soltura y las posiciones de cuerpos son más elegantes sin perder su masculinidad. Indudablemente el manejo de los brazos y cuerpo de la mujer son mucho más insinuantes y expresivos.
    
    
  • Clásico español o Escuela Estilista: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor.
    Regional: Todas las danzas que provienen del pueblo y de las diferentes regiones de España.
    
    
  • Escuela Bolera: Se consideraran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. Por ser la "Escuela Bolera de los Pericet" la más difundida en el mundo.
    
    
  • Libre: Se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.
    
    
• Danza Jazz:
  Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:
  
  
  • Modern Jazz:
    Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
    
    
  • Theater Jazz:
    Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broadway.
    
    
  • Lyrical Jazz:
    Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a la línea de piernas y brazos. La coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas.
    
    
  • Jazz Latino:
    Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
    
    
  • Técnica Libre:
    Danzas que no encierran una técnica determinada.
    
    
  • Street Dance:
    Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break.
    
    
  • Show: Creación artística de efectos que logran el impacto, alcanzado a través de destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Pueden estar basados en distintos lenguajes.
    
    
• Tango:
  
  
  • Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del siglo pasado. Música y vestimenta acorde a la época.
    
    
  • Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.
    
    
• Danza Folklórica:
  
  
  • Tradicional: Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música, ellas podrán ser de rescate histórico o académicas.
    
    
  • Proyecciones: Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasuntan y reelaboran en sus obras e interpretaciones destinadas al público en general. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados. Mantener su esencia.
    
    
  • Estilizaciones: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución al nivel teatral. Guía para la estilización: www.ciad.ws
    
    
  • Estampa Folklórica Argumentada: Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica (leyendas, argumento folklórico o histórico de investigación). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptaran técnica de otras disciplinas.
    
    
  • Capoeira Artística (Brasil): Se dará énfasis al ritmo, coreografía y plasticidad del movimiento.
    
    
  • Tap:
    Técnica del zapateo americano.
    
    
  • Cultura Popular Urbana Latinoamericana:
    Los pasos básicos u originales deben ser respetados.
    
    
  • Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila a nivel urbano en la actualidad). Donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina.
    
    
  • Danzas brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc.
    
    
  • Latinos: Ritmos latinos de actualidad (no folklóricos).
    
    
• Danza Árabe:
  
  
  • Danza del Vientre: Maksum; Baladi; Taksim; Solo de Derbake (Cócktail de ritmos árabes). Sub-rubros: Tradicional, Estilizado, de Proyección o Fantasía.
    
    
  • Árabe Moderno: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes mas modernizadas.
    
    
  • Elementos: Espadas, Platos, Panderos, Velas, Chinchines o Cymbals, Velos, etc.
    
    
  • Árabe Español. Folcklore Sirio-Libanes: Dable. Estilos: Jabalí, Carshi, Popular o Artístico.
    
    
  • Folklore Egipcio: Saidi (Ritmo popular egipcio)
    
    
  • Otras Danzas Árabes no mencionadas en el reglamento especificar modalidad y estilo al que pertenezca.

Música: Los candidatos deberán traer apenas la música de la obra que presentará grabada en CD o MD (uno para ensayo y otro para actuación). La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.

Coreógrafos: Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente y por cada una.

Categorías:
Solistas, dúos y tríos – Grupos y conjuntos

Premios
Todos los participantes (intérpretes, coreógrafos, y maestros preparadores) recibirán certificados.

• Solos, dúos, tríos
  1er.Premio: Medalla Dorada
  2do.Premio: Medalla Plateada
  3er.Premio: Medalla Bronce (simbólica)
  
  
• Cuartetos, grupos y conjuntos: 1er. 2do. y 3er. Premio: Trofeos
  
  
• Mejor bailarín/a del evento: Viaje a otro evento de la C.I.A..D.
  
  
• Mejor grupo del evento: Trofeo Especial
  
  
• Bailarina revelación: Pasaje para participar en otro evento de la C.I.A.D.

Se otorgaran becas de participación gratuita y alojamiento en América y Europa
Condiciones e Inscripción: Las inscripciones deben ser hechas directamente a los coordinadores de los concursos cinco días antes del mismo. Por e - mail: presidencia@ciad.ws

En la carta, que tendrá carácter de "Declaración Jurada" deberá constar:

• Nombre completo y artístico registrado (si profesional). Para Grupos, nombre del mismo o de Institución que representan.
  
  
• Fechas y lugares de nacimiento. Enviar fotocopia del Documento de Identidad. Los grupos podrán hacerlo, el día del certamen.
  
  
• Autorización de los padres, si fueren menores de edad. Registrado en autoridad competente.
  
  
• Dirección particular permanente y Teléfono (para recados).
  
  
• Obra que interpretará: Título, Autor de la música, Duración, Coreógrafo, Repositor (el que repone una coreografía de otro autor). Institución o maestro responsable por su preparación.

El pago de la inscripción podrá realizarse en el momento de llegada.

2003 RETAIL DANCE FESTIVAL
Shipp Dance Theatre presenta este particular festival de danza que se realizará el 3 y el 4 de mayo. Una propuesta que reune diferentes grupos de danza y las actuaciones se realizan en diferentes negocios de la ciudad con la finalidad de promover esta disciplina.
Lugar: Union Square. (San Francisco)
Convocatoria para artistas:
Presentar trabajos de 7 a 15 minutos de duración
Presentar trabajos creados especialmente para este evento.
Los formularios de inscripción se pueden bajar por Internet en la siguiente dirección: http://www.RetailDance.org (Hacer clic en: 2003 Festival).
Informes: 408-396-9222 ó Kim Shipp, Executive Director RDF: 408-985-6576, por la tarde. E-mail: info@ShippDanceTheatre.org

FLAMENCO FESTIVAL USA 2003: Farruquito y Juana Amaya
Jornada de flamenco que forma parte del ciclo Celebración de las Culturas de Iberoamérica, iniciado por Cal Performances en la temporada 2002/03 para reunir los grupos artísticos de Latinoamérica, España y el Caribe. Farruquito es una de las figuras artísticas más celebradas en la danza flamenca contemporánea, y Juana Amaya, famosa por su virtuoso zapateo, presentan un espectáculo que se divide en dos partes. Flamenco puro y tradicional. Acompañados por los guitarristas Raúl El Perla, Paco Fernández, y Roman Vicenti; los cantantes Jorge El Canastero, Paco Fernández y José Valencia, y el percusionista Manuel Soler. Zellerbach Hall UCBerkeley. El 15 de febrero. Tickets: 510-642-9988.