Estrella por siempre
Por Maritza Gueler (USA)

Encantadora, divertida y con un enorme sentido del humor, Cynthia Gregory, definida por Rudolf Nureyev como "La prima Ballerina absoluta de América", inició su carrera de una forma, quizás, poco ortodoxa. A los 8 años intervino en el musical "Oklahoma", versión para televisión. Formó parte de Los ángeles Civic Ballet y Santa Mónica Civic Ballet cuando apenas era una niña, y a los 14, fue tapa de la revista "Dance magazine". Cynthia Gregory, convocada por "Words on Dance" (Ver recuadro), se presentó en el Hernst Theatre War Memorail Building de San Francisco, en un diálogo con la primera bailarina del San Francisco Ballet Joanna Berman. Una muestra de videos que marcaron hitos en su historia como bailarina, como así también su iniciación en la danza, ilustraron una charla en la que el público, también fue protagonista.

Desde niña vivió en una familia de compositores, músicos y artistas. "Mis padres siempre me apoyaron mucho. Mi madre amaba el ballet y los dos estaban realmente relacionados con ese mundo." Cuando vislumbraron que una pizca de talento se asomaba a través de las actitudes de la niña, la mandaron a estudiar danza. Su primera maestra, Eva Lorraine, la impulsó enormemente en esta disciplina. "Ella nos enseñaba de una manera muy particular -confesó Gregory a la audiencia-.Era una mujer muy inspirada y muy especial porque para cada movimiento nos sugería una imagen o una emoción determinada. Y esa fue una enseñanza muy importante, dado que los coreógrafos que llegaron posteriormente se veían beneficiados con ese tipo de experiencia en cuanto al plano de la interpretación." Sus maestros posteriores, Carmelita Maracci, Miguel Panaieff y Robert Rosselat fueron formando a esta bailarina cuya personalidad desbordante la convirtió en un ídolo y un modelo para todos los bailarines de su generación y de las posteriores. "Mi segunda maestra me explicó maravillosamente el secreto del balance."

Por esas cosas del destino, el San Francisco Ballet llegó a Los ángeles y Cynthia Gregory fue a tomar un par de clases con la compañía. Al poco tiempo, recibió la oferta de ingresar becada a la compañía. "Mi madre era la que me traía y cuidaba de mí mientras estaba en la escuela del San Francisco Ballet." De principiante, ascendió rápidamente a solista y luego a "principal dancer".

La posibilidad de ingresar al American Ballet Theatre (ABT), donde hizo gran parte de su carrera, se abrió en 1965 como bailarina solista. Al año, ya era "principal". Un día, mientras estaba de gira con el ABT la maestra preparadora la llamó por teléfono y le preguntó: "¿Hoy es tu cumpleaños?" y ella contestó: "No". "¡Oh, cuanto lo siento! -respondió la maestra-, no importa, igual tengo un hermoso regalo de cumpleaños para ti. Tendrás que hacer "El lago de los cisnes" en dos semanas." Era la primera vez que se veía envuelta en semejante trance y sin escapatoria. Una de las principales bailarinas estaba con una lesión, la otra, embarazada, y ella era la única que quedaba para interpretar a Odette y Odile en una de las obras claves del ballet clásico.

Trabajó duro todos los días, sin descanso. "Es cierto que tuve un gran preparador -confiesa-. El me enseñó que debía encontrar mi propia interpretación y, al mismo tiempo percibir la interrelación entre el público y mi trabajo en el escenario. El insistía en que eso era lo único que nadie podría hacer por mí. De esa manera aprendí a disfrutar la danza de otra manera. Si bien amo la danza, creo que lo más importante es la energía que llega desde la audiencia."

Cuando decidió dejar de bailar por primera vez, tenía 29 años y estaba divorciándose de su primer marido. "Si bien yo amaba la danza, en aquel momento había llegado a odiarla. Ya no era un placer para mí." En el ABT le imploraron que se quedara, esperaron largo tiempo que se arrepintiera y le aseguraron que la esperarían hasta que decidiera volver. Se fue a Los ángeles, colgó las zapatillas de danza, escapó de ese mundo, dejó de frecuentar los sitios donde podían reconocerla, hizo nuevos amigos, vivió una nueva vida. "Necesitaba creer en mí misma como persona y no como bailarina.", confiesa. Todo esto duró unos años hasta que conoció a un manager que trató de encaminar su carrera desde otra perspectiva.

A los 45 decidió dejar de bailar definitivamente. "Tenía ganas de dedicarme a ser mamá." En 1992 se despidió de los escenarios con el segundo acto de "El lago de los cisnes". Al terminar la función, su hijo de 5 años apareció con un ramo de rosas, trepó a sus brazos y le dijo al oído en medio de interminables aplausos: "Mamá, ¿ahora ya podemos volver a casa?

En busca de nuevas rutas
Por Noemí Sabaté (Canadá)

"Danza en Vancouver", festival donde intervienen compañías de la ciudad, permite palpar la evolución y el ritmo creativo de los diferentes grupos de danza moderna. Y a través de ellos, la diversidad y la innovación de las últimas tendencias coreográficas, como también, otras novedades relacionadas con la puesta en escena y el montaje de los espectáculos. La cita es cada dos años en Vancouver, British Columbia (Canadá).

Desde el 4 hasta el 7 de abril, el The Scotiabank Dance Centre se convirtió en el eje por el cual desfilaron compañías que intentan llevar adelante la voz de la vanguardia. Charlas y mesas redondas forman parte de las actividades de este evento.

Shauna Elton's Company salió al ruedo con "Held up by a Kiss", un dueto que ahonda en las relaciones conflictivas cuya coreografía es de Shauna Elton. Por su parte, la compañía Afotek, buscó un estilo explosivo, mezcla de danza africana y música "tecno", a través de "Ape_boi" del coreógrafo Ran Yman.

Cori Caulfield, presentó "Bone", exposición divertida, y al mismo tiempo desgarradora, de la inseguridad femenina. The Holy Body Tattoo, hizo "Circa", una oda a la pasión, a la sumisión y al anhelo con coreografía de Noam Gagnon y Dana Gingras.

Un solo que forma parte de la obra "Flesh&Blood", de Alvin Erasga Tolentino, presentó la Co. ERASGA. "Reclaiming Venus", es el nombre de esta pieza que es una evocación al amor mediante los sonidos del mar y del bosque, que opta para el final por la canción "The very thought of you" de Nat King Cole. A ello se suma una iluminación que logra resaltar el rojo predominante de la escenografía. La creación, salvo por unas sombras chinas realizadas tras un velo rojo, es poco original, repetitiva y la rigidez de los movimientos no permite percibir la continuidad de la obra.

Cristal Pite, como coreógrafo e intérprete, llevó al escenario "Decembering" y "Field:Fiction", dos fragmentos llenos de ingenio oscuro y de potencia teatral. En la primera obra, la bailarina presenta una excelente adaptación de un animal que construye su madriguera. En la segunda, describe los últimos instantes de una persona al ser ahorcada. La corrección y la calidad de su técnica, se pone de manifiesto en su flexibilidad, continuidad y ritmo al realizar cada movimiento.

El grupo Joe Ink presentó "The Body Remembers", espectáculo original y entretenido con una base emocional y lírica propia del trabajo ecléctico del coreógrafo Joe Laughlin. Dos bailarinas trabajan, con humor, sobre el descubrimiento del cuerpo a través de secuencias acompañadas de dos estilos musicales muy dispares. Ambas aportan la dinámica suficiente como para despertar cierto interés en el público.

Diez bailarines semidesnudos de la compañía Kokoro Dance se sumergen en los compases de "La consagración de la primavera", de Igor Stravisky. "Crime Against Grace ", es una sólida coreografía de Bárbara Bourget. Esta puesta en escena del rito pagano a la muerte, está dotada de una gran expresividad, sin embargo, presenta pocos elementos innovadores respecto de las innumerables versiones realizadas sobre esta partitura musical.

Con nuevos aportes y la energía para crear otros proyectos, se cerró el telón de teatro y "Danza en Vancouver" dio vuelta la página hasta dentro de dos años.

Lesiones frecuentes de la columna lumbar (Parte I)
Por: Alejandro González Della Valle

El bailarín profesional o amateur frecuentemente somete su columna vertebral a movimientos extremos de flexión, extensión, lateralización y rotación, también, a la carga repetitiva. Esta actividad predispone a sufrir dolores de columna y contractura de los músculos paravertebrales.

Cómo funciona la columna lumbar.

La columna vertebral es una compleja región del cuerpo humano compuesta por vértebras, discos intervertebrales interpuestos entre ellas, ligamentos, tendones y músculos. Las vértebras son huesos con un cuerpo anterior que tiene una forma cilíndrica, y un anillo óseo posterior que forma el canal vertebral por donde transcurren la médula y los nervios (Figura 1). La médula termina en las primeras vértebras lumbares, inmediatamente por debajo de su unión con la columna torácica. Los nervios que se originan en la médula espinal, recorren un camino variable en el canal vertebral y salen de la columna a través de estrechos orificios laterales (agujeros de conjunción) que forman las vértebras contiguas (Figura 1). Estos agujeros estan en estrecha relación con los discos intervertebrales. La columna se divide en regiones (cervical, torácica, lumbar y sacra), cada una de ellas con peculiaridades anatómicas que las distinguen.

La particular estructura de la columna vertebral permite una adecuada protección de la médula espinal y de los nervios que nacen en ella, así como también el control de la postura y la marcha. Paralelamente posee un amplio rango de movimientos.

¿Por qué la columna lumbar?

Debido a numerosos factores, la columna lumbar es particularmente vulnerable a los traumatismos y las lesiones por uso excesivo: es sometida a grandes esfuerzos de carga, torsión, distracción, que se repiten durante la actividad física diaria que impone la danza. La columna lumbar es un segmento vertebral con gran movilidad, interpuesto entre dos segmentos más rígidos, lo que la hace más vulnerable a las lesiones. Por arriba, la columna torácica posee mucha menor movilidad y se encuentra estabilizada por las costillas y el esternón; por debajo, la columna sacra posee todas sus vértebras fusionadas y no tiene movilidad.

Es entonces allí, en la columna lumbar donde se producen hasta 50 grados de flexión y extensión en la población general (mas aun en el bailarín), y gran parte de la rotación y lateralización de la mitad inferior del tronco.

Dolor lumbar

La probabilidad de tener dolor lumbar (lumbago) en algún momento durante la vida es cercana al 60%, probabilidad que aumenta significativamente en las personas que realizan cualquier tipo de actividad deportiva o danza. Numerosas estructuras pueden ser el origen del dolor lumbar en el bailarín. Asimismo, la contractura de los músculos paravertebrales que acompaña toda lumbalgia, genera aún más dolor lumbar y de esta forma se establece un círculo vicioso que potencia los síntomas.

El dolor lumbar puede estar causado por traumatismos agudos, crónicos y por numerosas enfermedades (degenerativas, infecciosas, tumorales y congénitas, entre otras). Sin embargo, los dolores lumbares producidos por traumatismos y por degeneración de los discos y articulaciones de la columna, son los más frecuentes en el bailarín. El dolor puede comenzar en forma espontánea o ser provocado por un traumatismo o mal movimiento. Puede estar localizado en la columna lumbar o irradiarse hacia los muslos o piernas. En ocasiones, el dolor puede exacerbarse con la tos, el estornudo, la posición de estar sentado, ser más intenso durante la noche o después de caminatas prolongadas. Todos estos y otros datos que formarán parte del interrogatorio médico, son la clave para el diagnóstico de la causa del dolor.

En la mayoría de los casos, el médico podrá tener una alta probabilidad de diagnóstico con un meticuloso interrogatorio, examen físico y radiografías simples de su columna.

En ocasiones, identificar la causa de dolor lumbar puede ser problemático. En esos casos, el medico podrá solicitar exámenes complementarios por imágenes como tomografía computada, centellografía o resonancia magnética. Estos modernos estudios son de un valor incalculable cuando son utilizados racionalmente, ya que existen condiciones patológicas en la columna como discos intervertebrales degenerados o hernias de disco que pueden no dar síntomas y, a pesar de estar presentes, no ser la causa principal de dolor.

La automedicación:

Debido a que los bailarines sufren frecuentemente dolor lumbar de los miembros inferiores y dada la exigencia y motivación personal del bailarín profesional, es frecuente que se consuman, sin asesoramiento médico, grandes dosis de analgésicos. Esta costumbre, arraigada en bailarines y deportistas profesionales, tiene potencialmente consecuencias. Si el analgésico es efectivo y elimina parcial o totalmente el dolor, la consulta a su médico puede retrasarse y con ello, el diagnóstico y el tratamiento final de su afección. A su vez, la automedicación indiscriminada, errática y no regulada, predispone a sufrir los efectos colaterales indeseables de los medicamentos.

En el caso de los analgésicos antiinflamatorios: gastritis, ulcera gastroduodenal, hemorragias e hipertensión arterial. Por otra parte, el uso indiscriminado de corticoides orales o inyectables predispone a la hipertensión arterial, trastornos hormonales, sobrepeso y necrosis de las articulaciones, especialmente de las caderas, problema incurable y de difícil solución.

En el próximo número de Danza en Español:

Más información sobre los problemas de la columna lumbar en los bailarines:

• Degeneración de los discos intervertebrales.
• Hernias de disco lumbares.
• Síndrome de las facetas articulares.

Nota: Los contenidos de este artículo tienen como objetivo informar al lector. No deben ser utilizados por pacientes, médicos u otros profesionales con fines diagnósticos o terapéuticos de ningún síntoma o enfermedad. Las opiniones incluidas en este artículo no sustituyen la consulta y examen de un profesional especializado. El autor y Danza en Español no se responsabilizan por la utilización inadecuada por parte de los lectores sobre de los contenidos expuestos en este informe.

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