Más Cunningham que nunca
Por Maritza Gueler (USA)

Con la premiere mundial de su última obra, Merce Cunningham ofrece un regalo de perfección, brillantez y claridad, que demuestra, de alguna manera, la intemporalidad de la creación. A sus 82 años, el coreógrafo, considerado en sus comienzos como uno de los grandes innovadores, también uno de los más cuestionados realizadores, ha construido una obra impecable y conmovedora, plena de energía y vitalidad. "Loose time" es la continuación de una estética que ha prevalecido durante cincuenta años y que, aún hoy, mantiene un perfil personal e irrepetible.

La abstracción, la eficacia de los desplazamientos dentro de un espacio escénico integrado, la integración de la música y el silencio y la sostenida calidad del ritmo interno del movimiento se vierten en esta obra con asombrosa transparencia y precisa sincronización. Desde lo individual a lo grupal, los bailarines que integran la Merce Cunnigham Dance Company se instalan en un leguaje particular, pleno de imágenes.

La música de Christian Wolf ("Moving Spaces"), interpretada en vivo por el compositor y los músicos Krystyna Bobrowski y Takehisa Kosugi, utiliza recursos dodecafónicos y material grabado para componer una gama de sonidos diversos sobre los cuales los bailarines buscan su propio ritmo.
Entradas y salidas reiteradas, énfasis en el trabajo en dúos y una dinámica que se desarrolla naturalmente durante el transcurso de la obra son los ejes de "Loose time". En el fondo del escenario, un telón en el que se observa una serie de redes negras sobre fondo rojizo, combina magníficamente con los trajes negros de los bailarines. Ambos elementos realizados por Terry Winters, se integran en ese todo compacto en el que cada elemento tiene su propia presencia.

Durante las dos funciones realizadas en el Zellerbach Hall de UC Berkeley en su única gira por el interior del país, la compañía incorporó al programa obras de diferentes períodos. "Pond Way" (1998) cuyo delicado lirismo la convierte en una sugerente y atractiva pieza donde prevalecen los movimientos graduales, a través de los cuales los bailarines, en pequeños grupos, van creando diversas intensidades y texturas.

"Native Green" (1985), por su parte, está basada en el trabajo de tres parejas a partir de una propuesta minimalista, con secuencias independientes y atractivas combinaciones. "Interscape", una realización del 2000 que se estrenó en el John F Kennedy Center for Performing Arts en Washington, con música de John Cage, uno de los colaboradores más cercanos de Merce Cunningham. Esta obra que se apoya en tríos y dúos, tiene como contrapartida el caos dentro de un orden subyacente.
Cada una de estas creaciones, interpretadas por una compañía de excelentes bailarines, se instala, imperceptiblemente en la retina del espectador para convertirse en una síntesis absoluta de perfección, coherencia y belleza.

Amor sin barreras
Por Maritza Gueler (USA)

Como una suerte de celebración y de homenaje, el primer programa del San Francisco Ballet lleva al escenario del Memorial Opera House una selección de obras del coreógrafo Jerome Robbins. Tres piezas que reviven un repertorio rico e ilustrativo de un estilo particular. Robbins, quien murió a los 79 años en 1998, dejó una impronta insoslayable dentro de la historia del ballet y también, en el ámbito de Broadway. Coreógrafo y maestro desde 1949 a 1959 del New Cork City Ballet, siempre permaneció ligado a esta compañía.

Conocido popularmente a través de sus deslumbrantes coreografías de la película "West Side Store" (1957), en la cual el papel de la danza era tan importante que motivó a la productora a nombrarlo codirector junto a Robert Wise. Por esta realización, Robbins no sólo fue galardonado con el Oscar a la mejor dirección sino que recibió una estatuilla especial por su labor coreográfica. Si bien sus comienzos fueron a través de las comedias musicales, en 1944 presentó su primer ballet, "Fancy free", con el que Leonard Bernstein estrenó su primera partitura para danza.

El programa del San Francisco Ballet abrió con "Fanfare" una obra que estrenó el New York City Ballet en 1953. La pieza, basada en "Guía orquestal para la juventud Op. 34" de Benjamín Britten, mantiene la estructura explicativa de la partitura. Encantadora realización en la que cada una de las familias de instrumentos está representada con acierto y gracia por el cuerpo de baile y solistas, guiados por la maestra repositora Christine Redpath. A ellos se suma la escenografía y el colorido vestuario de Irena Sharaff y la graciosa conducción de Robert Sicular como el mayordomo. "Dances at a gathering" (1969), repuesta por Susan Hendl y Víctor Castelli es una de las composiciones donde el movimiento se relaciona directamente con el juego a través de solos, dúos, tríos y otras combinaciones diseñadas para 10 bailarines.

El grupo hace un trabajo prolijo, sin embargo se advierte cierta falta de homogeneidad en el estilo y en la intensidad de la interpretación. Magnífico trabajo el de Lucía Lacarra, cuya delicadeza, meticulosidad y precisión, otorgan un perfil particular a su composición. Junto al grupo de bailarines, el pianista Daniel Waite realizó una ejecución impecable de esta selección de piezas para piano de Frederic Chopin.

Con un telón blanco cuadriculado, imágenes a contraluz y una dinámica arrolladora y subyugante, el cuerpo de baile y solistas se sumergen en el mundo del compositor Philip Glass a través de "Glass Pieces" (1983). Repuesta por Jean-Pierre Frohlich, esta obra, de clara impronta minimalista, reúne tres piezas de Glass ("Rubric", "Facades" y "Funeral" de la ópera "Akhnaten"), interpretadas con excelencia por la San Francisco Ballet Orchestra, dirigida por Paul Hoskins.

Una de las características de "Glass Pieces" es la interacción escénica entre solistas y cuerpo de baile para configurar una estructura compacta a través de la fusión entre el movimiento y la música. La francesa Muriel Maffre, sólida, precisa, sutil, impone su exquisita personalidad como bailarina para ejecutar un pas de deux conmovedor junto a Cyril Pierre. Ambos bailarines logran una perfecta conjunción a través del lirismo melódico contrapuesto a la disonancia rítmica.

El acertado trabajo de la compañía -consustanciada plenamente con la dinámica musical-, la puesta en escena, el vestuario de Ben Benson y la iluminación de Ronald Bates, convierten a "Glass Pieces" en una obra donde el equilibrio, la sabiduría y el talento se funden de manera compacta y contundente.