Sucedió en Nueva York
Por Célida P. Villalón *

Los bailarines hispanos (españoles, argentinos, cubanos, brasileños y puertorriqueños), iluminaron nuevamente el firmamento del ballet en la capital del mundo de la danza, en la reciente temporada otoñal del American Ballet Theatre, celebrada en el teatro City Center. Integraron el programa tres obras nuevas,"Amazed in Burning Dreams", original de Kirk Peterson, "Clear" de Stanton Welch, y "Marimba" de Robert Hill. A ellas se agregaron una pieza que entra por primera vez en el repertorio, y una reposición: "Symphony in C", de Bizet, obra maestra de George Balanchine, y "Dim Lustre", uno de los llamados "ballet psicológicos" de Antony Tudor, sobre música de Richard Strauss, que ayudara a definir el estilo del ABT en 1943, año de su estreno.

De los tres estrenos,"Clear", sobre música de Bach, es el más interesante por la manera inteligente de Welch para mezclar movimientos modernos con el más depurado clasicismo, y por haber tenido como figura principal a Ángel Corella, carismático y extraordinario bailarín, al que acompañó la exquisita Julie Kent. Junto a ellos, un grupo masculino con gran dominio de la técnica, entre los que sobresalieron Herman Cornejo, Joaquín De Luz y Ricardo Torres.

"Symphony in C", que bien puede llamarse maravilla geométrica danzaria, entra en el repertorio del ABT por vez primera este año. No es fácil bailar Balanchine, pero no cabe duda de que, con mucha práctica, el magnífico elenco del ABT pueda dominar las dificultades confrontadas en el presente. No obstante, es justo consignar que entre las mejores parejas solistas sobresalieron las formadas por Julie Kent y Marcelo Gomes, majestuosos en la lentitud del segundo movimiento, y Xiomara Reyes y Herman Cornejo, brillantes e impecables en la rapidez del tercero.

"Dim Lustre", tuvo una feliz reposición con Susan Jaffe y Guillaume Graffin en los roles centrales, donde Carmen Corella también se distinguió por su interpretación plena de sugerencias. En los diferentes Pas de Deux que completaron la serie, José Manuel Carreño, unas veces al lado de Nina Anianashvili, y otras junto a Paloma Herrera, hicieron las delicias del público por el virtuosismo inherente que muestran en todas sus interpretaciones, muy apropiado para este estilo llamativo de baile que el público parece preferir.

El New York City Ballet, fundado por el inolvidable Balanchine en 1948, no podía dejar de unirse al fervor presente en el país en estos momentos, y abrió su acostumbrada temporada del Lincoln Center a fines de noviembre, con una gala plena de tributos a la patria. No olvidemos que Balanchine, hijo adoptivo de este país, amaba a América de todo corazón, y en su larga trayectoria de prolífico coreógrafo, montó varias obras sobre temas y música netamente norteamericanos. El programa dio comienzo muy acertadamente con "Serenade", de Tchaikowsky, primer ballet compuesto por el maestro en los Estados Unidos, en 1934, que hoy se lo considera como un modelo de la danza de escuela. Yvonne Boree, Darci Kistler, y María Korowski hicieron honor ese día a la romántica corografía.

También subió a escena un segmento de "Who Cares?" (The Man I Love), con música de George Gershwin, con Margaret Tracey y Nilas Martins. El espectáculo terminó con "Stars and Stripes", sobre partituras de John Philip Souza, con Jennie Somogyi y el vibrante Damian Woetzel, quienes hicieron alarde de brillantez y ligereza. La enorme bandera americana que es desplegada al final, y que ocupa el largo y ancho del enorme escenario del State Theatre, trajo algunas lágrimas a los ojos de muchos espectadores en esta ocasión. Dos días después y durante diciembre, el sempiterno "Cacanueces" también del genial ruso, considerado por muchos como la versión definitiva de ratones, soldaditos de madera y golosinas azucaradas.

En el Joyce, el Ballet Hispánico hizo su presentación prenavideña en el pequeño y acogedor teatro del barrio de Chelsea. Entre otras piezas ya vistas, estrenó una titulada "Bésame Mucho", del coreógrafo catalán Ramón Oller, inspirado en baladas amorosas latinoamericanas de otros tiempos. Oller ha compuesto varias obras para la compañía, y este último trabajo está formado por tres viñetas distintas, en las que se destacaron Jennifer DePalo y Pedro Ruiz, en la primera, como una pareja romántica a quien separa la muerte, y Héctor Montero en la tercera y última, como un desolado personaje que no sabe como establecer contacto con la realidad.

Otro atractivo trabajo fue "Club Havana", visto el pasado año por vez primera, con coreografía de Pedro Ruiz, primera figura del conjunto, que utiliza ritmos que incluyen toda la rica gama de los bailes más populares de Cuba como el son, el mambo, el cha-cha-chá, el bolero, para terminar con una rumba/conga alegre y movida. El ambiente es un cabaret de lujo y las rutinas, aunque están inspiradas en bailes muy conocidos que los intérpretes realzan con sus talentos individuales, siguen más bien el patrón del "ballroom dancing", un producto híbrido derivado de los actos sociales, con un estilo definido "made in USA".
Ballet Tech, conjunto de bailarines muy jóvenes que dirige Eliot Feld, anunció jocosamente su temporada en el Joyce como "No Cascanueces" (NOTcracker). El Alvin Ailey American Dance Theater, bajo la égida de Judith Jamison, estuvo muy bien representado durante el mes de diciembre en el City Center. Sin olvidar, desde luego, las brillantes luces de Broadway, que continúan esplendorosas tratando de que esta ciudad cante y ría para olvidar su tragedia.