El dúo homo-erótico de Marianela Boán “Cruce sobre el Niágara”, de 1987, presentado por Acosta Danza se ha convertido en “un clásico” de la danza contemporánea cubana. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AD.

El mes de abril, en esta ocasión, no fue “el más cruel” -al decir del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante-, fue el del inmenso placer artístico y espiritual ofrecido por lo mejor de la danza cubana, en todos los géneros y modalidades ejecutorias por las más importantes compañías del país, y por supuesto sus talentosos intérpretes.

Momento culminante de esta especial temporada anual lo constituyó  la gala del 29 de abril en el acogedor coliseo capitalino “Mella”, donde se entregó el Premio Nacional de Danza al maestro Manolo Micler, ex bailarín, coreógrafo y director artístico (por varias décadas) del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba (CFN), concedido por un jurado integrado por prestigiosos especialistas y premios nacionales, presidido en esta ocasión por su colega y laureado Alberto Méndez, destacó su esforzada trayectoria, diversos méritos y sobresalientes creaciones para la escena nacional.

Fundador de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de La Habana, Micler –desde su vinculación como bailarín del CFN en la década del 60 del siglo pasado-, “se ha distinguido, según el acta de premiación, por su constancia empeño y vocación creadora en pos de lo mejor de nuestras proyecciones musicales y de danza con inspiración folclóricas. Ha trabajado en varios países del planeta…y ha alcanzado merecidos lauros y reconocimientos por su importante labor”.

Las celebraciones de esta fecha elegida en los 70 de la pasada centuria por UNESCO – un 29 de abril nació Georges Noverre- , estuvieron calzadas por el Mensaje que cada año se encarga a una gran personalidad de la profesión, en este caso correspondió a la coreógrafa y bailarina norteamericana Trisha Brown, pero la muerte le llegó antes, el 18 de marzo, para que pudiera leerlo. A los 80 años, desaparece uno de los pilares de la danza contemporánea y posmoderna, una de las artistas más influyentes de la escena global.

En su “mensaje”, nos ha dejado un precioso legado de conceptos y principios de suma importancia, el cual nos mantendrá reflexionando por mucho tiempo. “La danza, dice, transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría y la belleza, y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear… una y otra vez…en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación”. Y termina proféticamente: “La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gentes y de ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en la vida diaria”.

Antes de la gala  del 29 de abril, en el mismo escenario, se organizó una jornada de tres noches consecutivas donde mostraron su buen quehacer las agrupaciones danzaras habaneras profesionales, además contó con presentaciones de la camagüeyana Compañía folclórica Camagua. La organización y coordinación de estos eventos fueron ejecutados por los especialistas correspondientes del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Casa provincial de la Danza, y el apoyo de otros departamentos de Ministerio cubano de cultura.

Temporadas de Acosta Danza y el Ballet Nacional de Cuba

Acosta Danza estrenó en Cuba de “Belles-Lettres” (2014), una obra de Justin Peck, joven bailarín y coreógrafo residente del New York City Ballet. Foto: Yuris Nórido. Gentileza AD.

Dos pesos pesados entre los conjuntos locales, el Ballet Nacional de Cuba y la joven compañía Acosta Danza, subieron nuevamente a la prestigiosa escena García-Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, ofreciendo funciones dos fines de semana con todas las capacidades cubiertas. La primera de ellas, bajo la dirección artística de Alonso, eligió un variado programa de concierto que incluyó las piezas más exitosas estrenadas en el pasado festival internacional de ballet de La Habana, como “Cygne”, de Daniel Proietto, interpretado con pasión, convicción y carisma por la bailarina Daniela Gómez, en su posmoderna evocación del icónico  clásico de Fokine-Pavlova; “Oscurio” de Anabel López-Ochoa, con patrocinio de los British Friends de la BNC, y ejecutado por la virtuosa Viengsay Valdés y solistas del cuerpo de baile; y la lírica miniatura romántica “Invierno” en una entrega estilística notable de la escritura coreográfica de la bisoña Ely Regina (la elección musical no nos parece la más pertinente aquí).

El espectáculo abrió con “Un concierto en blanco y negro”, del desaparecido coreógrafo portorriqueño José Parés, que permaneció por varias décadas en el repertorio pasivo del BNC, con la feliz excepción de Sadaise Arencibia, el bisoño grupo de solistas y cuerpo de baile no contribuyó al disfrute de esta exquisita pieza, tan exigente en la musicalidad y la gestualidad apegada al estilo más clasicista del academicismo técnico, si tenemos en cuenta la autoría del soporte musical : el Concierto en Re mayor para piano y orquesta de Joseph Haydn.

El eminente bailarín Carlos Acosta, en su función primera como fundador-director artístico de Acosta Danza, también repone obras recientes y otras menos que ingresaron a su repertorio, empero nos regaló con el estreno en Cuba de “Belles-Lettres” (2014), una de las mejores creaciones de Justin Peck, joven bailarín y coreógrafo residente del New York City Ballet. Esto ha sido posible gracias al apoyo del Cuban Artist Fund y Bespoke, según aparece indicado en el lujoso programa de mano.

El Ballet Nacional de Cuba puso en escena varias de las obras de su repertorio, con la participación de toda la compañía. Foto: Nancy Reyes. Gentileza NR.

Con el soporte musical de una rara pieza cameral del decimonónico compositor César Franck (Lieja 1822-París 1899): Solo de piano con acompañamiento de un quinteto de cuerdas, Peck se ha inspirado para crear este neoclásico “Belles Lettres”, pues según afirma sus coreografías parten de la música, y el estilo es muy afín al de su compañía neoyorkina: rápido, enérgico, atlético, con marcados contrastes de dinámicas – se sabe que su entrenamiento primario proviene de la tap dance-, por lo tanto en su obra esto se refleja en cuanto al ritmo y “timing”, sin duda sincopado. En sus ballets, y este es prueba de ello, trabaja como un artista artesanal, no uno experimental, es decir, que intenta producir el efecto coherente de un cineasta. Este es el séptimo ballet que creó para el NYCB –aunque el más solicitado ha sido “Año del Conejo” del 2012-, desde su ingreso en 2009. Ya en 2016, estrenó su décima creación “La cosa más increíble”, y está en gran demanda global por las más importantes compañías de ballet de su país y de Europa.

Para revisar el montaje llegó a la capital cubana Jared Angle, uno de los bailarines del elenco de estreno, y después de verlo bailado por los cubanos de este conjunto, quedó sorprendido de su capacidad técnica e interpretativa, y de la excelente transmisión de la pieza mediante una copia en DVD, labor realizada por la experimentada “ballet mistress” Clotilde Peón, con un elenco de nueve bailarines –cuatro parejas y un solista-, al descifrar una estructura compleja, regulada por los códigos del ballet, por una serie de ejecutantes formados en otras técnicas contemporáneas, en particular el solista en vimos, Mario Sergio Elías. Vestuario y luces de los diseñadores Reid and Harriet, y Mark Stanley, respectivamente, lograron la atmósfera propia de la intimidad requerida por “el universo lírico de la literatura”, sustento de la danza en esta obra de Peck.

Otras piezas desfilaron con mayor o menor éxito. Dos con todo el conjunto: “Twelve” de Jorge Crecis y “De Punta a Cabo” de Alexis Fernández (Maca),con positivos reajustes, y el dúo homo-erótico de Marianela Boán “Cruce sobre el Niágara”, de 1987,convertido por su vigencia artística y humana en “un clásico” de la danza contemporánea cubana, punto álgido de la función a la que asistimos, se destacó por la vehemencia poética puesta en los efectos musculares controlados en extremo de sus protagonistas, en este caso Raúl Reinoso y Julio León. Finalmente, un esperado plato fuerte de este programa, la presencia abrumadoramente carismática de Carlos Acosta en su particular entrega del solo “Two” creado por Russell Maliphant, en 2004, para Sylvie Guillem, ulteriormente reinterpretada por varios estelares bailarines. Un verdadero “tour de force” para Acosta, en esto momentos de su carrera como gran “danseur”. Allí estaba prodigiosamente torso y pies desnudos, iluminado  únicamente por una luz cenital al  centro del inmenso escenario oscuro. Las ovaciones no se hicieron esperar.

XXII Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos

Danza-Teatro Retazos, que celebra sus 30 años, participó con otra edición del festival de Danza en paisajes urbanos, Habana Vieja, Ciudad en Movimiento. Fotos gentileza Rotazos.

Como cada año en primavera, la compañía Danza-Teatro Retazos –cumpliendo su aniversario 30-, acomete el maratónico festival de danza en paisajes urbanos, Habana Vieja, Ciudad en Movimiento, el cual alcanza la considerable cifra de vigésimo segunda edición, con una abundante respuesta a su convocatoria. Más de 40 representantes de unos 15 países y una docena de agrupaciones de siete provincias del país anfitrión invadieron plazas, parques, museos y calles del Centro Histórico habanero clasificado por UNESCO en 1982, Patrimonio arquitectónico de la humanidad. Paralelamente, se desarrolló el nutrido e interesante programa de la duodécima edición del Festival internacional de videodanza/DVDanza, con su concurso, cuyo jurado haría las valoraciones pertinentes de la decena de proyectos presentados por creadores de varios sitios del planeta.

Estas siete jornadas concluyeron con el consabido éxito popular-gracias al patrocinio del ministerio cubano de cultura, la Oficina del Historiador de la Ciudad, embajadas extranjeras acreditadas en Cuba y varias firmas comerciales foráneas afincadas en la isla- al conseguir el acercamiento de la danza a sus habitantes de la comunidad y a sus visitantes ocasionales, al tiempo que logra revalorizar el patrimonio arquitectónico con las creaciones inspiradas en esos espacios, a partir de un lenguaje universal.

Encuentro de Academias de Ballet y Concurso internacional para estudiantes de ballet
Igualmente, la Escuela Nacional de Ballet realizó – del 8 al 19 de abril- la edición XXIII de su evento bienal “Encuentro internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, conjuntamente con su IV Concurso internacional infantil y el XIV Concurso internacional para jóvenes estudiantes de ballet, siempre bajo la presidencia de la Maestra Dra. Ramona de Sáa Bello. En esta ocasión, la participación foránea fue elevada y diversa proveniente de Estados Unidos, México, Argentina, Italia, Brasil, Australia, Noruega, entre otros.

Nueva Creación del Proyecto Islas Creativas

La coreógrafa británica Fleur Darkin, directora artística del Scottish Dance Theatre, ha creado una nueva pieza para la compañía Danza Contemporánea de Cuba como resultado de la colaboración con el British Council –por intermedio de su representación en capital cubana-, a través del proyecto “Islas Creativas”, e igualmente impartió talleres para los propios bailarines del conjunto cubano.
Este intercambio cultural cubano-británico es parte de la segunda etapa de este proyecto de creación coreográfica que mantiene la más importante compañía de danza de vanguardia en la Mayor de las Antillas con la institución cultural británica, a partir del cual han surgido obras notables de creadores como Cathy Marston, Rafael Bonachela, Billie Cowie o Theo Clinkard.

Además de Darkin, estuvieron invitados a trabajar en los estudios de DCC los bailarines y coreógrafos de Trinidad y Tobago Sonja Dumas y Dave Williams, quienes se unieron a las experiencias que proponía la creadora británica, en “su muy particular fórmula de transmitir la danza y su relación entre el cuerpo, la mente y el movimiento”.

Considerada por la crítica como “la coreógrafa más teatral de la nueva ola británica”, tuvo el Teatro Nacional un encuentro íntimo y franco con la prensa especializada. En cuanto a sus criterios sobre la danza en la actualidad expresó que “está a menudo muy polarizada (…) una preocupada en desafiar la gravedad, elevar el cuerpo y el espíritu, los estiramientos…otra es la que viene de nuestras entrañas”. “Estoy emocionada e intimidada por trabajar con una compañía –la vi en Edimburgo en 2016-, que domina bien las líneas dramáticas que surgen del interior de sus cuerpos, están siempre inspirados y desarrollan sin inhibiciones temas escabrosos, por ejemplo los eróticos”. En este 2017, dijo, es necesario tener mucho coraje para defender lo que uno cree.

Fleur Darkin y su compañía anfitriona prometen estrenar la pieza que nacerá de este “laboratorio de creación”  para el próximo noviembre, y llevará por título “Equilog” (término que define el período justo antes de que el día y la noche alcancen la misma duración temporal).

Podrán constatar que este cronista, aunque asumió el reto de asistir a una gran parte de los eventos programados, no le fue posible lograrlo pues todavía no posee el don de la ubicuidad.

El Taller de Danza de la Universidad Europea de Madrid presentará “Mínimos” en dos teatros de Madrid. Foto gentileza de TdeDdeUEM.

El Taller de Danza de la Universidad Europea de Madrid, con el patrocinio de Santander Universidades, presentará “Mínimos”, los días 5 de junio (Teatro Jacinto Benavente de Galapagar) y 9 de junio (Teatro del Arte, de Lavapies, en Madrid).

Esta experiencia de danza minimalista es un homenaje a los coreógrafos más relevantes de este particular estilo de danza, surgido dentro de las vanguardias de los años ’60 y ’80. En esta línea se inscriben creadores como las norteamericanas Lucinda Childs, artista minimalista por excelencia, y Trisha Brown. Y también, el director escénico Bob Wilson, la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, directora de la compañía Rosas, y la creadora catalana Ángels Margarit, de la compañía Mudances de Barcelona, que en sus inicios firmó obras de carácter minimalista mercadas fuertemente por lo mediterráneo.

Armado como un laboratorio de investigación y creación, la experiencia de los estudiantes de la UEM arrancó en septiembre del año pasado inicialmente a partir del análisis teórico y conceptual del minimalismo, sus coreografías y sus hacedores. Posteriormente, trajeron propuestas coreográficas directamente inspiradas en la estética, preceptos y lineamientos de cada uno de estos maestros de la vanguardia.

De esta forma terminaron por conformar un espectáculo-homenaje que toma la estética de Bob Wilson y en el que se encadenan imágenes, segmentos y pasajes de creación colectiva en el que se podrán identificar, entre otros, el rigor de Childs, el complejo encadenado de las acumulaciones de Brown. Y al mismo tiempo, una versión propia de “Rosas Danst Rosas”, coreografía emblemática de Keersmaeker, o la hipnótica belleza giratoria de los primeros trabajos de Margarit.

Cada una de estas secuencias de “Mínimos”, se suceden bajo las melodías repetitivas de las partituras de los más destacados representantes del minimalismo musical como Philip Glass, Michael Nyman o Steve Reich.

“Mínimos” tendrá su estreno en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar, y compartirá programa con la propuesta “¿Me regalas un movimiento?”, proyecto que Beatriz Palenzuela y Rafael de La Lastra, de la compañía madrileña Babirusa Danza.

Adicionalmente, se verá “Istmos”, una propuesta de los estudiantes, sobre el surrealismo, el cubismo y el expresionismo.

Además, el martes 9 de junio, “Mínimos” se presenta en el Teatro del Arte en dos funciones. Todas las representaciones tienen entrada libre hasta completar el aforo.

Informes:

Viernes 5 de junio, a las 19 hs.
Teatro Jacinto Benavente de Galapagar
Guadarrama, 66, de Galapagar

Programa:

“Mínimos”
“¿Me regalas un movimiento?”, de Beatriz Palenzuela y Rafael de La Lastra.
“Itsmos”, creación colectiva.

Martes 9 de junio, a las 20 hs. y a las 22 hs.
Teatro del Arte (calle San Cosme y San Damián 3, de Lavapies)

“Mínimos”
Entrada libre.

Candoco presentó en La Habana “Still”, del coreógrafo inglés Nigel Charnock. Foto gentileza Candoco.

Candoco (en traducción libre del inglés: todo puede lograrse) es una organización de danza caritativa, fundada en Londres hace más de dos décadas con el apoyo de varias instituciones británicas. Está formada por siete bailarines, tres de ellos discapacitados físico-motores, que danzan en igualdad de condiciones que sus otros colegas no discapacitados.

Sus presentaciones en La Habana, del 7 al 10 de junio, se realizaron dentro del programa de la Semana Cultural Británica, bajo el lema “Siete días contigo” que fue co-patrocinado por la Embajada Británica y el Ministerio Cubano de Cultura incluyó otras manifestaciones artísticas, como artes visuales, literatura, cine, teatro dramático o música popular.

Candoco provocó una respuesta entusiasta y de positiva sorpresa por parte del público asistente, frente a esta desacostumbrada combinación multidisciplinaria de sus integrantes y por la convincente entrega de las dos obras elegidas de su extenso repertorio, ambas desconocidas en el archipiélago cubano.

En la primera parte, la compañía sedujo con la ejecución de su versión de una obra consagratoria de la norteamericana Trisha Brown (remontada por Abigail Yager, considerado el mejor especialista de la obra de Brown), aquí rebautizada como “Set and Reset/Reset”, la cual utiliza la embriagadora música de Laurie Anderson, los hermosos figurines de la laureada diseñadora Celeste Dandeker (a partir de los originales de 1983, del célebre Robert Rauschenberg), así como la escenografía de David Lock, según lo diseñado por Rauschenberg para el estreno.

La sobria y ajustada iluminación se debió al artista Chahine Yavroyan, si bien los limitados recursos tecnológicos del recién restaurado Teatro Miramar (situado en una elegante zona residencial alejada de los circuitos habituales de la danza, con escasa circulación de transporte para un acceso de más numeroso público), no permitieron apreciarla en toda su magnitud.

Esta versión de la icónica pieza de Brown, con empleo de bailarines discapacitados, fue co-patrocinada por la organización Dance Umbrella. Una favorita del público, desde su creación en 1983, muestra con dexteridad los desplazamientos fluidos de los bailarines alrededor de ellos mismos, con movimientos suaves que se entretejen siempre con eficacia y sensualidad, especialmente la esbelta y alta chica con inusitada maestría de su prótesis del brazo derecho. En conjunto, todos, dejaron un regusto de sus talentos, destrezas y cohesión de sus entregas.

Después de un prolongado intermedio, explicable por las necesarias instalaciones de luminarias de neón que enmarcan los límites del cuadrilátero del plató, llegó “Still” (2008) del joven coreógrafo inglés Nigel Charnock, montada en esta ocasión por los co-directores de Candoco, Stine Nilson y Pedro Machado. Esta pieza permitió comprobar fehacientemente la faceta dramática del team de bailarines, en las elaboradas caracterizaciones de cada uno de los ejecutantes, tanto en las situaciones agresivas, violentas, injuriosas, provocadoras, como en las humorísticas, que todas conforman el “estilo teatral” predominante en esta obra posmoderna, dentro de la llamada “non-danse”.

La selección musical ecléctica fue aprovechada con creces por Charnock, la cual puede considerarse como un personaje más, complementada con un laborioso diseño de luces, inclusive los alternantes efectos estroboscópicos no excesivos, de Chris Copland, y el elegante vestuario original y creativo de Shanti Freed. Fue un gozo para los oídos receptivos la variada música “con permiso” de diversos conjuntos y solistas, tales como Underworld, The Doors, J.S.Bach, Agoraphobia Nosebleed, Leonard Cohen, The Field, The Voices of Walter Schumann, Ryuichi Sakamoto, Jane Siberry, Tracy Chapman, Joni Mitchell, Jewel Kilcher. La audiencia gratificó, al final de cada una de sus presentaciones, con una cerrada ovación de pie.