La gran bailaora de flamenco ahora tiene un festival a nivel internacional en Barcelona. Fotos gentileza de Festival de Flamenco Carmen Amaya.

Con el objetivo de rendir homenaje a una de las figuras más internacionales y que más revolucionó el panorama flamenco del siglo XX nació el Festival Carmen Amaya que concentra su programación en dos días, el viernes 22 y el sábado 23 de octubre, en el Teatro Coliseum de Barcelona. Los artistas que forman parte de este festival son son Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Montse Cortés Y Juana Amaya.

Carmen Amaya nació en 1913 en el barrio de Somorrostro de Barcelona. Artista autodidacta que consiguió crear un estilo propio, fascinante y cautivador por la fuerza de sus coreografías y su ritmo creado a través de la rapidez de movimiento de sus piernas y brazos y la furia imponente de su martilleante taconeo.

Fue uno de los grandes mitos del arte flamenco por su capacidad para conseguir revolucionar el baile que se hacía en aquella época. No aprendió a bailar en ninguna academia, tenía su propio estilo y eso la convirtió en una artista única e irrepetible. Su maestro fue su propio instinto y su escuela la calle donde cantaba y bailaba para ganar dinero. De la calle pasó en el teatro y después a los grandes escenarios de Madrid.

Fue una de las artistas más consagradas en el mundo del flamenco por su autenticidad, la calidad de su trabajo y por haberse convertido en una artista de renombre internacional.

Los objetivos del festival son rendir homenaje a la figura de Carmen Amaya y fomentar los valores más importantes del flamenco: pureza, esencia y espontaneidad; que sea una cita de prestigio dentro del panorama del flamenco y referencia dentro del mapa de festivales de la ciudad; a través del Concurso de Baile Flamenco dar oportunidad a nuevos valores del flamenco y acercar al público artistas de flamenco de calidad.

El festival será anual y el año 2013 celebrará su cuarta edición, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Carmen Amaya y el 25º aniversario del Tablao de Carmen. En paralelo al festival, El Tablao de Carmen también ha organizado un concurso de baile a nivel nacional para dar oportunidad a los nuevos valores del flamenco y que tendrá lugar los días 20 y 21 de octubre en El Tablao de Carmen. Se premiará a aquéllos que mejor interpreten los bailes clásicos de Carmen Amaya. El Concurso está dotado con dos premios, de 3.000€ y 1.000€ (para primero y segundo clasificado, respectivamente).

El Festival Carmen Amaya es una iniciativa de El Tablao de Carmen del Poble Espanyol de Barcelona. Creado el año 1988 es uno de los tablaos más reconocidos a nivel internacional y con una dilatada trayectoria en el mundo del flamenco. Su filosofía es conservar la pureza, la esencia y la espontaneidad del flamenco. La historia de este tablao está muy ligada a la figura de Carmen Amaya ya que en los terrenos que hoy ocupa “El Patio Cordobés” debutó la artista delante del Rey Alfons XIII durante la celebración de la Exposición Universal de 1929.

El fenómeno comienza a cumplirse también en la ciudad colombiana de Cali, donde ya resulta normal ver a 15.000 espectadores en una plaza de toros, reunidos alrededor de un arte escénico considerado de élites, aunque su origen sea esencialmente popular.

En realidad, tal situación es, en cada uno de los casos mencionados, el resultado de un largo y sostenido trabajo de sensibilización de públicos hacia las manifestaciones academizadas de la danza escénica, convertidas en riguroso y especializado código estético, susceptible, sin embargo, de estimular y convocar a amplias audiencias.

Igualmente, en todos los ejemplos citados, el específico vocabulario del ballet europeo ha logrado fusionarse con los impulsos y la gestualidad corporal de América latina y el Caribe, dando cabida a una expresión si se quiere inédita que se caracteriza, con aciertos y contradicciones, como ballet latinoamericano.

Poder apreciar en Cali durante ocho días continuos a algo de lo más significativo del repertorio romántico y clásico del siglo XIX, junto a obras del neoclásico mundial y latinoamericano, tanto en teatros como en espacios públicos alternativos, se convierte en una concreta realidad, sin contradecir el espíritu propio de la ciudad y sus habitantes, muy por el contrario, integrándose plenamente a él.

El reciente IV Festival Internacional de Ballet de Cali permitió encuentros múltiples a la impronta académica de Marius Petipa, aproximaciones en la mayoría de los casos apegadas a la tradición, aunque en otros, exhibiendo rasgos de experimentación.

De las postrimerías de la era romántica, el evento ofreció un documento histórico. “Le Papillon”, la discreta obra de Marie Taglioni, fue recreada y presentada por Gonzalo Galguera, coreógrafo cubano establecido en Alemania.

George Balanchine, Leonid Jacobson y Jiry Kylian, mostraron en el festival caleño rostros distintos del neoclásico a través del siglo XX, incluyendo las voces latinoamericanas de Vicente Nebreda, José Parés, Alberto Méndez y Jaime Pinto. Dentro de esta última dimensión, se insertan los estrenos de “Nuestros valses”, referencial obra del repertorio de Nebreda y “Espejismos” de Yanis Pikieris, estudio sobre el determinismo de la moda en la era global, ambos por parte de la Compañía Colombiana de Ballet – Incolballet.

Un acercamiento a la escuela bolera, el baile clásico español y el flamenco, resultó quizás uno de los mayores puntos de conexión con los públicos del festival. El poderío interpretativo de los jóvenes bailarines del Real Conservatorio Profesional Mariemma y la dramaturgia de sus obras “Directo y Alma de España”, contribuyeron a la diversificación y enriquecimiento de la oferta artística del evento.

Ver en el teatro al aire libre Los Cristales, ante miles de espectadores, el paso a dos de “La bella durmiente”, exaltación suprema de la tradición académica o “Indigo rose”, dueto de desenfada soltura de Kylian, resulta sorprendente. El público caleño ya siente como propio el ballet universal.