“Los Años” será interpretada por la Compañía Sunny Savoy en La Caja de la Ex Esmeralda. Foto: Magali Pennera. Gentileza INBA.

La vida misma y sus contradicciones, esa lucha permanente entre la realidad y lo imaginario, fueron los motivos que inspiraron a Sunny Savoy a crear la pieza “Los Años”, una exploración escénica sobre la relación entre el pensamiento y la acción, y su transformación a través del tiempo.

“Los Años” será interpretada por la Compañía Sunny Savoy el jueves 7, viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de junio a las 18:00 horas en La Caja de la Ex Esmeralda. Savoy, quien es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2016-2019, explica que su propuesta busca explorar la relación entre el pensamiento y la acción y cómo cambia y se transforma a medida que transcurren los años.

“La pieza busca explorar esta lucha para aclarar lo que es nuestra realidad y lo que es nuestra imaginación. La batalla entre pensar y hacer, la confusión entre perspectivas y las diferencias entre lo físico y lo mental. El dilema de la vida, efímera, con procesos que no coinciden con su realidad o tiempo. La visión o perspectiva de uno frente a la acción del otro. La contradicción de nuestro viaje a través del tiempo frente al reto de la madurez y llegar a un supuesto final donde todo se ilumina”, dijo la directora, coreógrafa y docente, originaria de Louisiana, Estados Unidos, y residente en México desde 1984.

Sobre el mensaje que busca compartir con el espectador, quien fue nominada para las Lunas del Auditorio (2009) y ganadora del Premio Coreográfico de Torreón (2008) y el Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina Bravo” (2001), comentó: “Quiero que reflexionemos sobre el dilema de la vida, de lo efímera que resulta con procesos que no coinciden con su realidad o su tiempo. Que pensemos sobre la visión o perspectiva de uno frente a la acción del otro. La contradicción de nuestro viaje a través del tiempo frente al reto de la madurez y llegar a un supuesto final donde todo se ilumina”.

Savoy -cuyo trabajo coreográfico ha sido presentado en Alemania, España, Francia, Inglaterra, Italia, Canadá, Portugal, Luxemburgo, Estados Unidos, Colombia y México-, explica que el espectador podrá experimentar un momento íntimo sobre el paso del tiempo mientras el espacio escénico se va llenando de hojas de árbol que simbolizan el correr de la vida.

Finalmente, la maestra se dijo satisfecha con su proyecto “Los Años”, ya que es un reflejo de cómo ella y los integrantes de su compañía perciben la vida y su visión de cómo podemos ver la realidad enfrente de las expectativas de cada uno: “Para la compañía es otra investigación acerca de nuestra realidad y nuestra existencia”.

La Compañía Sunny Savoy se fundó en 1985 como “Impulso”. Su trabajo está centrado entre una fascinación y necesidad de llegar a diversos públicos con producciones para espacios alternativos, así como dedicar el tiempo para proyectos de profunda experimentación, colaboración y exploración escénica para espacios formales. Sobresalen sus presentaciones en el International Platform Festival en Portugal, el World Dance Congress en la República de Chipre; una residencia enel Laban Centre, Londres, “Festival Fronteras”, Londres, Festival Onésimo González Danza Contemporánea, Guadalajara, Jalisco; Latin American Festival, Dallas, Texas; Gira Red Interior del Norte, “Otros Latitudes”, Teatro de la Danza, México, D.F, Festival Universitaria Danza Contemporánea Bogota,Colombia 2017.

El fenómeno comienza a cumplirse también en la ciudad colombiana de Cali, donde ya resulta normal ver a 15.000 espectadores en una plaza de toros, reunidos alrededor de un arte escénico considerado de élites, aunque su origen sea esencialmente popular.

En realidad, tal situación es, en cada uno de los casos mencionados, el resultado de un largo y sostenido trabajo de sensibilización de públicos hacia las manifestaciones academizadas de la danza escénica, convertidas en riguroso y especializado código estético, susceptible, sin embargo, de estimular y convocar a amplias audiencias.

Igualmente, en todos los ejemplos citados, el específico vocabulario del ballet europeo ha logrado fusionarse con los impulsos y la gestualidad corporal de América latina y el Caribe, dando cabida a una expresión si se quiere inédita que se caracteriza, con aciertos y contradicciones, como ballet latinoamericano.

Poder apreciar en Cali durante ocho días continuos a algo de lo más significativo del repertorio romántico y clásico del siglo XIX, junto a obras del neoclásico mundial y latinoamericano, tanto en teatros como en espacios públicos alternativos, se convierte en una concreta realidad, sin contradecir el espíritu propio de la ciudad y sus habitantes, muy por el contrario, integrándose plenamente a él.

El reciente IV Festival Internacional de Ballet de Cali permitió encuentros múltiples a la impronta académica de Marius Petipa, aproximaciones en la mayoría de los casos apegadas a la tradición, aunque en otros, exhibiendo rasgos de experimentación.

De las postrimerías de la era romántica, el evento ofreció un documento histórico. “Le Papillon”, la discreta obra de Marie Taglioni, fue recreada y presentada por Gonzalo Galguera, coreógrafo cubano establecido en Alemania.

George Balanchine, Leonid Jacobson y Jiry Kylian, mostraron en el festival caleño rostros distintos del neoclásico a través del siglo XX, incluyendo las voces latinoamericanas de Vicente Nebreda, José Parés, Alberto Méndez y Jaime Pinto. Dentro de esta última dimensión, se insertan los estrenos de “Nuestros valses”, referencial obra del repertorio de Nebreda y “Espejismos” de Yanis Pikieris, estudio sobre el determinismo de la moda en la era global, ambos por parte de la Compañía Colombiana de Ballet – Incolballet.

Un acercamiento a la escuela bolera, el baile clásico español y el flamenco, resultó quizás uno de los mayores puntos de conexión con los públicos del festival. El poderío interpretativo de los jóvenes bailarines del Real Conservatorio Profesional Mariemma y la dramaturgia de sus obras “Directo y Alma de España”, contribuyeron a la diversificación y enriquecimiento de la oferta artística del evento.

Ver en el teatro al aire libre Los Cristales, ante miles de espectadores, el paso a dos de “La bella durmiente”, exaltación suprema de la tradición académica o “Indigo rose”, dueto de desenfada soltura de Kylian, resulta sorprendente. El público caleño ya siente como propio el ballet universal.